<尼尔斯>小奏鸣曲选集3+CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本集精选了7大知名作曲家（贝多芬、班达、克莱曼悌、卡巴列夫斯基、库劳、莫札特、史宾勒）着名的小奏鸣曲，适合中、高级进阶级程度的学生。此书有几大特色：

　　1. 前序有主题索引，可先预习本集要学习的曲目类型及调号。
　　2. 介绍小奏鸣曲形式，让学生弹奏时更能诠释出此曲形。
　　3. 简短介绍此教材的７大作曲家。
　　4. 为了辅助学习，附有完整乐曲ＣＤ。

《布鲁赫：小提琴与中提琴作品选集》 编 序 马克斯·布鲁赫（Max Bruch，1838-1920）是德国浪漫主义晚期最受推崇的作曲家之一。尽管他的名字常常与那首脍炙人口的《第一小提琴协奏曲》联系在一起，但布鲁赫的音乐遗产远比人们想象的要丰富和多样。他是一位坚定的旋律主义者和传统音乐形式的拥护者，他的创作深刻地根植于德意志音乐的深厚土壤，并融合了对民间音乐（尤其是苏格兰和瑞典民歌）的独特情怀。 本选集聚焦于布鲁赫为小提琴与中提琴创作的一系列室内乐和独奏作品，这些作品虽然在知名度上可能不及他的协奏曲，却清晰地展现了作曲家对弦乐器音色、技巧与情感表达的深刻理解。布鲁赫本人不仅是出色的钢琴家，也对弦乐演奏技巧了如指掌，他为这些乐器创作的作品，无论是技巧难度还是音乐深度，都堪称精妙。 第一部分：小提琴与钢琴作品 布鲁赫为小提琴和钢琴创作的音乐，是其室内乐创作中最为核心的部分。它们往往体现出一种古典的结构美感与浪漫主义的饱满热情之间的完美平衡。 1. 八首小品，作品号 83 (Acht Stücke, Op. 83) 这是布鲁赫晚期（1908年至1910年间）的杰作，通常被视为小提琴和中提琴曲目中的珍品。这套作品原本是为单件独奏乐器（如单簧管、中提琴或小提琴）而作，后被改编为适合小提琴与钢琴的版本。这八首乐曲的标题多为德文的“Stück”（小品），暗示着它们是具有特定情绪和氛围的短小精悍的乐章。 音乐风格： 它们具有高度的抒情性和内省性，旋律线条优美而悠长，避免了炫技的倾向，转而追求心灵的对话。例如，《柔板》（Adagio）部分，小提琴的吟唱如同歌剧咏叹调般深情，而钢琴则提供了一种和声丰富、如织的伴奏背景。这套作品是理解布鲁赫晚期音乐语言的关键。 2. 《四个小品》，作品号 40 (Vier Stücke, Op. 40) 这套作品创作于1878年，时间上紧随他的《第二小提琴协奏曲》之后。与作品83的内敛相比，作品40显得更为明快和充满活力，尽管其基调依然是抒情的。 结构与情感： 四个乐章各有侧重，它们展示了布鲁赫对传统奏鸣曲式中快慢交替节奏的运用。第一乐章的戏剧性冲突，以及末乐章的轻快回旋曲式，都体现了布鲁赫作为歌剧作曲家的潜在倾向。它们为演奏者提供了展现清晰音色和歌唱性线条的机会。 3. 《三首浪漫曲》，作品号 75 (Drei Romanzen, Op. 75) 创作于1896年，这三首浪漫曲是布鲁赫对传统浪漫曲体裁的致敬。这些作品篇幅适中，重点突出旋律的感染力。 表现力要求： 它们要求小提琴家具备高度的弓法控制能力，以确保旋律的连贯性和歌唱性，尤其是在乐句的起承转合之处，必须精准把握浪漫主义时期的情感张力与释放。 第二部分：中提琴作品 布鲁赫对中提琴的偏爱是众所周知的。他认为中提琴深沉、温暖的音色最能表达德意志音乐中那种略带忧郁的、成熟的情感。 1. 《中提琴与钢琴的五首小品》，作品号 83（改编自小提琴版本） 如前所述，作品83的五个乐章被改编成中提琴版本，这种改编并非简单的音域移植，而是充分考虑了中提琴的音域特性。在中提琴的音域中，这些作品展现出一种更为内敛、木质的音色美感。 中提琴音色： 中提琴的C弦和G弦的音色在布鲁赫的笔下得到了充分的挖掘，尤其适合表现作品中那些带有沉思色彩的慢速乐章。 2. 《科尔·尼德莱》（Kol Nidrei），作品号 47 尽管《科尔·尼德莱》通常以大提琴或中提琴的独奏曲形式出现，并常与钢琴或管弦乐队合作，但其核心精神是布鲁赫对犹太礼仪旋律的深刻采纳与升华。 主题与变奏： 这部作品基于一个古老的希伯来祷告旋律，布鲁赫以一种极其庄严而崇敬的方式展开了变奏。它没有固定的奏鸣曲结构，而是一系列围绕核心主题展开的情感深化过程。中提琴（或大提琴）的音色在这里被赋予了近乎宗教性的肃穆感，和声的运用既传统又富有色彩。这部作品完美地展现了布鲁赫跨越文化背景的音乐共情能力。 3. 《柔板与谐谑曲》（Adagio und Scherzo） 这部作品通常是为中提琴和室内乐队或钢琴而作。 对比性： 柔板（Adagio）部分，如布鲁赫所有慢板乐章一样，充满了悠长且难以抗拒的抒情性；而紧随其后的谐谑曲（Scherzo）则展现了作曲家少有的轻快与机敏，为作品增添了戏剧性的对比。 第三部分：小提琴与中提琴的二重奏 布鲁赫在为两种不同音色（小提琴的高亢与中提琴的醇厚）进行对位和合奏方面，也展现了大师级的技巧。 1. 《双奏鸣曲》（Sonata for Viola and Violin - 仅部分片段或合作项目） 虽然布鲁赫并未留下完整的、严格意义上的“小提琴与中提琴奏鸣曲”，但他对这两种乐器组合的兴趣体现在他对交响作品中对位技巧的运用上。 合奏的挑战： 在他的一些改编作品或未完成的草稿中，可以窥见他对两种中提琴音域乐器的平衡与融合的探索。这要求演奏者不仅要有各自的独奏能力，更要在音色上实现完美的混合，如同两种不同色彩的颜料被小心翼翼地调和在一起。 演奏诠释与录音特点 本选集中的所有作品，都要求演奏者具备扎实的传统技巧，但更重要的是对浪漫主义时期“歌唱性”（Cantabile）的深刻理解。布鲁赫的音乐需要的是真诚的情感表达，而非单纯的速度与炫技。 音色纯净度： 在布鲁赫的慢板乐章中，对弓法的控制、音色的纯净度以及气息的连贯性，直接决定了音乐的感染力。 和声色彩： 钢琴或伴奏部分的和声织体往往非常厚重，需要演奏者能够清晰地穿透这些和声，使旋律线条得以突出。 总而言之，本选集是对布鲁赫作为一位杰出的室内乐和弦乐作曲家的全面回顾。这些作品，无论是由小提琴还是中提琴演奏，都散发着一种德意志特有的、醇厚而内敛的浪漫主义光芒，是每一位严肃弦乐演奏者书架上不可或缺的部分。

作者简介

Keith Snell

　　凯司于南加州拥有钢琴演奏的学士及硕士学位，现位于加州的工作室里教学龄前至进阶级的学生们。所训练的学生多有就读于国内顶尖的音乐学院；也有培养业余的学生对音乐有终生的喜好。

　　1984年他以Joanna Hodges国际钢琴大赛的得主初次在伦敦登台。凯司之后与哥伦比亚艺术家公司签约，录制第一张专辑作品，因此奠定了他世界级的演奏生涯，而他也以独奏、室内乐及杰出乐团中的独奏者身份活跃于国际舞台。

M. 克莱曼悌～Muzio Clementi
　小奏鸣曲, Op. 36, No. 4～Sonatina, Op. 36, No. 4
　　Ⅰ. 富精神的～con Spirito
　　Ⅱ. 富表情的行板～Andante con espressione
　　Ⅲ. 活泼的快板～Allegro vivace
　小奏鸣曲, Op. 36, No. 6～Sonatina, Op. 36, No. 6
　　Ⅰ. 有精神的快板～Allegro con spirit
　　Ⅱ. 回旋曲：有精神的稍快板～Rondo: Allegretto spiritoso

W.A. 莫札特～Wolfgang Amadeus Mozart
　奏鸣曲, K. 545～Sonata, K. 545
　　Ⅰ. 快板～Allegro
　　Ⅱ. 行板～Andante
　　Ⅲ. 廻旋曲：稍快板～Rondo: Allegretto

贝多芬～Ludwig Van Beethoven
　奏鸣曲, Op. 49, No. 2～Sonata, Op. 49, No.2
　　Ⅰ. 不要太快板～Allegro, ma nan troppo
　　Ⅱ. 小步舞曲的速度～Tempo di Menuetto

F. 库劳～Friedrich Kuhlau
　小奏鸣曲, Op. 20, No. 1～Sonatina, Op. 20, No. 1
　　Ⅰ. 快板～Allegro
　　Ⅱ. 行板～Andante
　　Ⅲ. 滑稽的快板～Allegro Burlesco
　小奏鸣曲, Op. 88, No. 3～Sonatina, Op. 88, No. 3
　　Ⅰ. 富表情的快板～Allegro Burlesco
　　Ⅱ. 小行板～Andantino
　　Ⅲ. 滑稽的快板～Allegro Burlesco

卡巴列夫斯基～Dmitri Kabalevsky
　小奏鸣曲, Op. 13, No. 1～Sonatina, Op. 13, No. 1
　　Ⅰ. 极爱媚的快板～Allegro assai e lusingando
　　Ⅱ. 小行板～Andantino
　　Ⅲ. 急板～Presto

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这本书简直就是打开了我对古典音乐世界的一扇新大门！一直以来，我总觉得古典音乐离我有点远，可能是我接触的曲目还不够广泛，或者没有找到合适的入门途径。直到我翻开了这本《尼尔斯小奏鸣曲选集》，我才真正体会到那些曾经被我忽略的细腻情感和精致旋律。专辑收录的这些小奏鸣曲，虽然名字听起来可能有些生疏，但每一首的旋律都那么 captivating，仿佛一个又一个生动的故事在我的耳边娓娓道来。尤其是其中几首，在节奏上充满了活力，仿佛是孩子们在快乐地奔跑嬉戏；而另一些则显得格外抒情，像是夜空中文静的月光，宁静而深邃。CD的录音效果也相当出色，层次分明，能让我清晰地捕捉到每个乐器的演奏细节，像是亲临音乐会现场一般。我特别喜欢其中一些作品的处理方式，那种轻盈的触键，那种跳跃的音符，都让我在不知不觉中被深深吸引。这不仅仅是一本乐谱，更像是一个通往音乐殿堂的钥匙，让我重新认识了古典音乐的魅力，也让我对未来继续探索音乐世界充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“小奏鸣曲”这个概念并没有太清晰的认识，总觉得它不如奏鸣曲那样“大气”，可能在音乐深度上有所欠缺。但《尼尔斯小奏鸣曲选集》彻底改变了我的看法。这本书中的作品，虽然篇幅不长，但每一首都充满了精巧的设计和饱满的情感。尼尔斯大师的作曲手法非常独到，他能在短短的时间内构建起一个完整的音乐形象，并且将主题处理得非常生动有趣。我发现，这些小奏鸣曲的旋律线条往往非常流畅，很容易被听众接受，但同时又包含了许多微妙的和声变化和节奏上的惊喜，让你在欣赏之余，还能感受到音乐的丰富层次。CD的演奏更是锦上添花，演奏家对乐曲的把握非常到位，无论是音色、节奏还是情感处理，都展现出了极高的艺术水准。它让我认识到，“小”并不意味着“简单”，这些作品的精致和内涵，一点也不亚于那些大型的奏鸣曲。这本书为我打开了认识奏鸣曲体裁的一个新的维度，让我对那些被我低估的音乐形式刮目相看，也让我对未来探索更多优秀的奏鸣曲作品充满了好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一位有多年钢琴演奏经验的乐迷，我一直在寻找那些能够挑战我技巧，又能触动我心灵的曲目。《尼尔斯小奏鸣曲选集》的出现，无疑满足了我这个愿望。这本书收录的作品，乍一看可能不如那些耳熟能详的奏鸣曲那么宏伟壮丽，但其精巧的结构和丰富的音乐表现力，却让我爱不释手。尼尔斯大师的作品，总是能在看似简单的旋律中蕴含着深刻的音乐智慧。他的和声处理独到，节奏变化丰富，对于演奏者来说，既需要扎实的技巧去驾驭，又需要细腻的情感去表达。专辑中的几首作品，在技巧上对双手配合的要求很高，但也正是这样的挑战，让我感受到了不断进步的乐趣。更重要的是，这些曲子中的情感张力十足，从活泼的快板到深情的慢板，再到充满戏剧性的乐章，都为我提供了一个广阔的情感表达空间。CD的演奏水准也相当高，录音清晰，能听到演奏家精湛的技艺和对作品的深刻理解，这对于我学习和模仿提供了宝贵的参考。这本书不仅提升了我的演奏技巧，更让我对奏鸣曲这一体裁有了更深入的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我一直喜欢在午后阳光正好时，泡上一杯香浓的咖啡，然后播放一些能让人放松心情的音乐。《尼尔斯小奏鸣曲选集》完全符合我的需求。这张专辑中的音乐，没有那些宏大交响乐的压迫感，也没有那些歌剧咏叹调的戏剧性，而是充满了生活化的情趣和宁静的美感。那些轻柔的旋律，就像是夏日微风拂过窗帘，又像是雨后初霁，空气中弥漫着泥土的芬芳。CD的音质非常纯净，没有过多的渲染，恰到好处地传递出音乐的温暖和细腻。我特别喜欢其中的一些作品，它们的节奏明快，仿佛是心情愉悦的哼唱；另一些则舒缓悠扬，适合静静地沉思。听着这些音乐，我感觉自己的思绪也变得更加清晰，内心也变得更加平静。这不仅仅是一张专辑，更是我生活中不可或缺的一部分，它为我提供了片刻的宁静和精神的慰藉，让我在忙碌的生活中找到一丝属于自己的美好时光。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐理论专业的学生，一直在为我的毕业论文搜集各种不同时期、不同风格的音乐素材。《尼尔斯小奏鸣曲选集》的出现，为我的研究提供了意想不到的宝藏。这本书收录的这些小奏鸣曲，在音乐史上的定位可能不像莫扎特或者贝多芬的作品那样占据显赫地位，但其独特的艺术风格和创作手法，恰恰是研究音乐发展脉络中不可或缺的一环。我特别关注了其中一些作品的和声进行和曲式结构，发现尼尔斯在有限的篇幅内，却展现了惊人的音乐组织能力。他的旋律线条清晰，主题发展逻辑性强，并且擅长运用色彩丰富的和声来烘托情感。CD的录音，让我有机会从一个更宏观的角度来分析这些作品的整体织体和声响效果。对于我来说，这本书不仅仅是一堆音符的集合，更是理解特定时期音乐审美情趣和创作理念的绝佳文本。它让我看到了，即使是“小”奏鸣曲，也能承载着丰富的音乐信息和深刻的艺术思考，为我的学术研究增添了许多新的视角和灵感。