歌剧经典17 德布西：佩利亚与梅丽桑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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费时十年始完成的《佩利亚与梅丽桑》，是德布西开创新领域的划时代杰作。其创造性在力图排除任何旋律的结构，任何明确具体的模式；唱歌变成诗歌朗诵，十分接近口语；管弦乐部分则极尽烘托戏剧背景及人物感情之能事，将之运用得出神入化。此种题材、结构、形式、音色的紧密连系，为歌剧走出了一条新路。

《佩利亚与梅丽桑》的上演不仅获得了很大的成功，也给后来的歌剧创作带来深远的影响。欧洲歌剧在「山穷水尽疑无路」的情况下又见到「柳暗花明」的前景，因此《佩利亚与梅丽桑》可说是欧洲歌剧史上的一个里程碑。

好的，这是一本关于另一部经典歌剧的详尽介绍，完全不涉及您提到的《德布西：佩利亚与梅丽桑》。 --- 歌剧经典 18：莫扎特《费加罗的婚礼》—— 喜剧、爱情与社会批判的完美融合 一、 歌剧的诞生与背景：启蒙时代的思想火花 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的歌剧《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro, K. 492）首演于 1786 年，是德语世界和意大利歌剧史上公认的巅峰之作之一。这部歌剧的诞生，标志着古典主义时期歌剧艺术成熟的里程碑。 1. 剧本基础：博马舍的争议之作 《费加罗的婚礼》的剧本改编自法国剧作家皮埃尔·奥古斯丁·卡隆·德·博马舍（Pierre Beaumarchais）于 1784 年完成的同名戏剧《费加罗的婚礼》（La Folie Journée, ou Le Mariage de Figaro）。博马舍的这部作品，是其“费加罗三部曲”中的第二部，前作为《塞维利亚的理发师》。 博马舍的戏剧在当时的欧洲引起了巨大的震动。它以前所未有的力度，讽刺了 18 世纪末法国贵族阶层的腐朽、放荡与特权。剧中的阿尔马维瓦伯爵（Count Almaviva）代表着即将被历史淘汰的旧制度，而他的仆人费加罗则象征着新兴的、充满智慧和平民精神的资产阶级力量。 由于其强烈的政治隐喻和社会批判色彩，该剧在巴黎首演时就面临重重阻力，甚至险些被禁止上演。 2. 莫扎特与达·蓬特的合作 莫扎特与歌剧编剧洛伦佐·达·蓬特（Lorenzo Da Ponte）的合作被誉为音乐史上的“三杰”之一（与他们共同构筑了《唐璜》和《女人心》）。达·蓬特成功地将博马舍充满政治锋芒的法语对白，转化为既能保留原作精神，又符合意大利喜歌剧（Opera Buffa）传统框架的剧本。 在音乐创作上，莫扎特展现了他对人物心理细腻的刻画能力。他不仅保留了喜剧的外壳，更在音乐中注入了深刻的社会洞察力和人性光辉，将纯粹的娱乐提升到了艺术哲思的层面。 二、 剧情梗概：一日之内的情感漩涡 故事设定在西班牙塞维利亚郊外的阿尔马维瓦伯爵的庄园内，时间跨度仅为一天（“疯狂的一天”）。 主要人物关系： 费加罗（Figaro）： 伯爵府的总管，聪明机智，即将与苏珊娜结婚。 苏珊娜（Susanna）： 伯爵夫人的贴身女仆，费加罗的未婚妻。 阿尔马维瓦伯爵（Count Almaviva）： 庄园主，风流成性，试图恢复早已被废除的“初夜权”（Droit du Seigneur），企图占有苏珊娜。 罗西娜（Marcellina）： 曾经爱慕费加罗的老妇人。 巴尔托洛（Dr. Bartolo）： 曾是罗西娜的帮凶，现与她一起试图阻止费加罗的婚事。 凯鲁比诺（Cherubino）： 年轻的侍从，一个永远处于青春期、为爱冲动的男孩，暗恋伯爵夫人。 伯爵夫人（Countess Rosina）： 玛格丽塔，一位高贵而充满哀怨的贵妇人，深爱丈夫却被其冷落。 情节主线： 第一幕的冲突迅速建立：费加罗和苏珊娜发现伯爵正密谋破坏他们的婚礼，以便自己能先得到苏珊娜。费加罗誓言要智胜伯爵，保卫自己的婚姻和尊严。与此同时，凯鲁比诺因迷恋伯爵夫人而被伯爵发现，伯爵命令他立即参军前往拉科鲁尼亚。 接下来的剧情围绕着一系列精心策划的“圈套”展开：苏珊娜和伯爵夫人结盟，设计引诱伯爵现出原形；费加罗与他们一同布局，旨在揭露伯爵的不忠。 在错综复杂的身份互换、躲藏和误会中，剧情达到了高潮。凯鲁比诺被引诱出来；罗西娜和巴尔托洛的债务诉讼被揭穿，原来费加罗是罗西娜失散多年的儿子；而伯爵夫人则假扮成苏珊娜，与伯爵在花园中私会。 最终，在庄园的花园场景中，所有误会解除。伯爵在众目睽睽之下，被自己的妻子、未来的妻子以及仆人共同揭穿了他的不轨行为。他不得不向他的妻子和费加罗夫妇低头认错，乞求原谅。 三、 音乐的革命性：喜歌剧的升华 《费加罗的婚礼》之所以伟大，核心在于莫扎特如何用音乐塑造了角色和推动了剧情。 1. 角色塑造的立体感 莫扎特彻底超越了传统喜歌剧对人物脸谱化的处理。 费加罗的咏叹调（“论他那双皮鞋”/Non più andrai）： 这首著名的咏叹调充满了活力、乐观与对未来幸福的憧憬，奠定了费加罗充满自信和行动力的形象。 伯爵夫人的哀叹（“您可知道我的苦衷”/Porgi, amor）： 充满了贵族式的忧郁与哀婉，表现出她高贵灵魂下的深切痛苦。 凯鲁比诺的咏叹调（“我多么痛苦”/Voi che sapete）： 充满青春期特有的躁动与迷茫，旋律优美而略带诙谐，将一个被爱冲昏头脑的少年形象刻画得栩栩如生。 2. 场景音乐的精妙构建 莫扎特对“重唱”（Ensemble）的运用达到了登峰造极的水平。 第二幕的最后场景： 这是全剧的音乐核心之一。多达七个主要角色同时在场，在互相指责、欺骗与复杂的动机交织中，音乐结构异常复杂，但却清晰地展现了每个人物的思想状态。这种多层次的音乐织体，是古典主义歌剧的标志性成就。 宣叙调与咏叹调的平衡： 莫扎特大量使用“带伴奏的宣叙调”（Recitativo Accompagnato），使得对白部分不再是简单的情节推动器，而是充满了戏剧张力，有效地连接了结构严谨的咏叹调。 3. 节奏与和声的戏剧性 在表现伯爵的愤怒和嫉妒时，莫扎特使用不和谐的和弦和紧张的节奏；而在费加罗和苏珊娜的对白中，则充满了机智的对答和快速的音型变化，充分体现了“喜剧”的特质。 四、 社会意义：推翻贵族的胜利 尽管形式上是一部喜歌剧，但《费加罗的婚礼》的本质是一次对旧制度的胜利宣言。 在 18 世纪末的欧洲，歌剧的观众群体开始从宫廷走向市民阶层。博马舍和莫扎特的作品迎合了启蒙运动“理性战胜特权”的思想潮流。 最终，伯爵的失败并非简单的情感挫折，而是他滥用权力的必然下场。他所代表的贵族特权（如“初夜权”）被平民的智慧和道德勇气所击败。剧目传达出的信息是：人格的价值与智力的高低，远比出身和爵位重要。这种对等级制度的微妙颠覆，使得该剧在首演后不久的法国大革命背景下，更具有了先声夺人的意义。 五、 影响与地位 《费加罗的婚礼》不仅确立了莫扎特作为歌剧大师的地位，也为后世浪漫主义歌剧（如威尔第的创作）提供了重要的结构和人性刻画的范本。它被誉为“人类最伟大的喜剧歌剧”之一，至今仍是世界各大歌剧院的保留剧目，其音乐的活力、智慧与对人性的洞察力，跨越了两个多世纪，依然能引发观众强烈的共鸣。 ---

佩利亚与梅丽桑──开风气之先的作品

人物表

分场说明

剧本对译

【第一幕】戈洛德王子打猎时偶遇梅丽桑，并与她结了婚，却不太了解她。祖父阿凯尔国王同意接受梅丽桑，于是梅丽桑到达城堡，与婆婆及小叔佩利亚见了面。

【第二幕】梅丽桑与佩利亚一起到城堡花园里的泉水边，不小心把戈洛德送的戒指掉到水里，还谎称戒指是丢失在海边的山洞里。戈洛德让佩利亚陪她去找，两人从命。

【第三幕】佩利亚向梅丽桑表明爱意，戈洛德也对他们之间的关系产生怀疑。他告诉佩利亚说，梅丽桑快要当母亲了，还向他与前妻生的儿子伊尼奥尔德打听两人之间的行为。

【第四幕】佩利亚将出外旅行。他与梅丽桑约好晚上在花园见面。佩利亚觉得自己与梅丽桑的关系必须结束，见面时两人却互相拥抱，倾吐爱慕之情。戈洛德从大树后现身，把佩利亚砍倒。

【第五幕】梅丽桑生女后性命垂危。戈洛德虽然后悔自己杀了佩利亚，但还是要梅丽桑承认与佩利亚的爱情是大逆不道的。梅丽桑并没有给他满意的答覆。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了德布西的音乐，而《佩利亚与梅丽桑》这本书，无疑是我探索他艺术世界的重要一站。一直以来，德布西的音乐都给我一种“意境”的感觉，就像是一幅幅流动的画，充满了色彩和光影。他的音乐似乎不那么注重情节的推进，而是更侧重于情感的渲染和氛围的营造。《佩利亚与梅丽桑》这部歌剧，我个人认为，是德布西这种艺术理念的集中体现。我非常想知道，在这本书中，作者是如何解析德布西如何运用音乐来描绘那个充满神话色彩的爱情故事的？他如何处理歌词与旋律的关系，如何让音乐本身成为叙事的一部分，而不是仅仅作为背景？我尤其期待能了解到书中对于这部歌剧在配器、和声以及旋律上的详细分析，因为这能帮助我更深入地理解德布西的音乐语言。对我来说，这本书不仅仅是一部关于歌剧的评论，更是一次与德布西音乐精神的对话，让我能够更贴近他的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对德布西的了解仅限于一些片段式的印象，而《佩利亚与梅丽桑》这本书，则像一座桥梁，将我与这位伟大的作曲家更紧密地连接起来。我对这部歌剧的兴趣，很大程度上源于它那充满神秘色彩的剧情。梅丽桑的美丽与哀愁，佩利亚的纯真与冲动，以及那些围绕着他们的阴影与背叛，都构成了一个引人入胜的故事。德布西以其独特的音乐语言，将这一切描绘得淋漓尽致。我尤其好奇，在音乐中，他如何处理那些复杂的情感纠葛，如何用旋律的起伏来表现人物内心的挣扎与矛盾。这本书的出现，满足了我对这些问题的探求欲。我希望能够从中了解到更多关于这部歌剧的创作背景、音乐分析以及它在歌剧史上的地位。通过阅读，我希望能更全面地认识德布西的音乐风格，以及他如何通过《佩利亚与梅丽桑》这部作品，展现了他对人性、爱情和命运的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

捧着《佩利亚与梅丽桑》这本书，我仿佛置身于一个充满诗意的音乐殿堂。德布西的音乐，总是能唤起我心中最柔软的情感，那些细微的、难以言喻的感受，都在他的旋律中得到了完美的呈现。对于《佩利亚与梅丽桑》，我虽未曾完整地聆听过，但仅从片断的了解，就能感受到其独特的魅力。它不是那种轰轰烈烈的爱情故事，而更像是一场在迷雾中进行的、带着忧郁色彩的暗恋，充满了克制与隐忍。我非常期待这本书能带我深入探究德布西是如何用音乐来捕捉这种复杂的情感。他是如何通过乐器的组合、旋律的走向、和声的变化，来勾勒出人物细腻的心理活动？又是如何让观众在聆听中，仿佛能够亲身经历那段凄美的故事？这本书的价值，在于它能够让我走进德布西的音乐世界，去感受那份属于他独有的、朦胧而又深邃的艺术美学。我希望通过阅读，能够对这位音乐大师的创作理念有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

初识德布西，便被《佩利亚与梅丽桑》这幅音乐画卷所吸引。虽然手中的版本尚未深入细读，但仅从封面设计和初步的了解，就能感受到其非凡的魅力。德布西的音乐，总是带着一种难以言喻的朦胧美，如同晨雾中的露珠，晶莹剔透却又难以捉摸。他打破了传统的音乐结构，以色彩和氛围取代了严谨的逻辑，营造出一个个充满诗意的音响世界。而《佩利亚与梅丽桑》，作为他歌剧创作中的一颗璀璨明珠，想必更是将这种风格发挥到了极致。我尤其好奇，在德布西的笔下，那个古老而神秘的爱情故事将如何被赋予生命，那些压抑的情感、禁忌的爱恋，又将如何通过细腻而富有表现力的旋律，触动听者的心弦。书名中“歌剧经典”的字样，更是让我对这部作品的艺术价值充满期待。虽然还未品味其中的具体内容，但仅仅是想到德布西那如同梦境般的音乐，就足以让我心生向往，迫不及待地想要沉浸其中，感受那份来自法兰西的浪漫与忧伤。这份期待，本身就是一种美好的体验，仿佛在脑海中预演了一场盛大的音乐盛宴，令人浮想联翩。

评分☆☆☆☆☆

读《佩利亚与梅丽桑》这本书，让我对德布西的音乐创作又有了新的认识。虽然我并非音乐专业人士，但每次接触德布西的作品，总能感受到一种前所未有的宁静与空灵。他的音乐仿佛是大自然最温柔的低语，又像是灵魂深处最隐秘的叹息。这本书的价值，不仅仅在于它对《佩利亚与梅丽桑》这部歌剧的解读，更在于它引导我以一种全新的视角去理解德布西的艺术哲学。他如何将象征主义的文学理念融入音乐，如何用变幻莫测的和声和配器来描绘人物的内心世界，这些都是我特别想深入了解的。想象一下，在舞台上，随着音乐的起伏，那些充满爱欲与悲剧色彩的人物在德布西的音符中鲜活起来，他们的喜怒哀乐，他们的爱恨纠葛，都变得如此真切而动人。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往德布西内心世界的大门，让我有机会更深入地探索他音乐的精髓，感受那份超越时代的艺术魅力。我期待着通过阅读，能够更好地理解这部歌剧背后的故事，以及德布西在这部作品中倾注的心血和智慧。