歌剧经典12 贝利尼：诺玛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贝利尼曾说过：「我宁可舍弃一切，也要保住《诺玛》。」由此不难看出作曲家本人是格外偏爱这部作品的。《诺玛》的确是充分发挥了贝利尼的特点的杰作，在它的唱段里充满了无与伦比的纯真之美，且旋律悠长精巧，连威尔第都称赞贝利尼的旋律才能「前无古人」！

贝利尼对《诺玛》的首演寄予厚望，女主角帕斯塔也卖力演出，但仍旧失败了。失败的说法之一是帕斯塔为了练好剧中着名的咏叹调〈圣洁女神〉导致嗓音受损，连带影响其他人的表演；另外又受到反对者的捣乱所致。不过在此之后的演出便一帆风顺，大获成功。这部撼动人心的《诺玛》，是歌剧艺术的一块丰碑。

歌剧巨匠的浪漫与悲怆：威尔第歌剧精选 导读： 本书精选了意大利歌剧黄金时代巨匠朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）最负盛名的几部作品，带领读者深入探寻其音乐王国中蕴含的宏大叙事、深刻人性与极致的音乐美学。不同于贝里尼对古典主义和早期浪漫主义的精致雕琢，威尔第的作品更像是一部部充满力量、激情四射的社会史诗，深刻反映了十九世纪意大利民族复兴（Risorgimento）的精神面貌，以及对爱情、自由、权力与背叛的永恒拷问。 第一部：《弄臣》（Rigoletto）—— 命运的嘲弄与父爱的至深 《弄臣》是威尔第“早期三杰”中最具戏剧张力的杰作之一，首演于1851年。它改编自维克多·雨果的戏剧《国王取乐》，但因内容敏感在审查中历经波折。故事围绕着曼图亚公爵的宫廷弄臣里戈莱托展开。 里戈莱托，一个身体畸形、内心痛苦的男人，他的世界建立在对女儿吉尔达的极度保护之上。他用尖刻的嘲讽保护自己不受宫廷腐蚀，却不知命运正通过他所服务的暴虐公爵对他施以最残酷的报复。公爵的轻浮与残忍，集中体现在他对纯洁无辜的吉尔达的诱惑上。 本书将细致剖析《弄臣》的音乐结构。第一幕中，公爵高唱的咏叹调“女人善变”（La donna è mobile），以其轻快、朗朗上口的旋律，精准地刻画了公爵玩世不恭的性格，成为歌剧中最著名的曲目之一。然而，这种表面的轻浮之下，隐藏着深刻的悲剧根源。 与此形成鲜明对比的是里戈莱托的内心独白，如“痛苦的咒语”（Cortigiani, vil razza dannata），他诅咒那些谄媚的贵族，也控诉上天对他的不公。而全剧的高潮，无疑是里戈莱托发现吉尔达为爱牺牲后，在圣詹姆斯运河边发出的绝望的复仇之声。威尔第在这里运用了令人窒息的合唱和对位技巧，将个人悲剧提升到对整个社会不公的控诉层面。本书将探讨威尔第如何通过音乐的色彩变化，将一个世俗的复仇故事，转化为对父爱、牺牲与命运不可抗拒力量的深刻反思。 第二部：《茶花女》（La Traviata）—— 玫瑰与凋零的生命赞歌 《茶花女》是威尔第最温柔、最富有人道主义关怀的作品之一，首演于1853年。它大胆地将目光投向了当时的“不洁者”——巴黎的上流社会交际花薇奥莱塔。 这部歌剧的伟大之处在于其对人物心理细腻的描摹。薇奥莱塔并非一个扁平的“堕落者”形象，而是一个渴望真爱、却被社会道德规范所扼杀的个体。开场著名的“饮酒歌”（Libiamo ne' lieti calici），以其明快热烈的旋律，展现了交际场上虚假的热情与欢愉，预示着薇奥莱塔肤浅生活的本质。 然而，当阿尔弗雷多出现时，音乐风格开始转变。薇奥莱塔在第二幕中面对爱情与现实的挣扎，尤其是在《告别独白》（Addio, del passato）中，她对逝去青春和无法实现的幸福的哀叹，展现了威尔第无与伦比的旋律天赋。歌剧的高潮，是薇奥莱塔在生命尽头，向阿尔弗雷多唱出的那段饱含深情的独白——她承认自己曾以金钱换取虚荣，但她最后的爱却是纯粹而真实的。 本书将重点分析威尔第如何运用乐团的音色来烘托角色的情感状态。例如，在薇奥莱塔病重时，乐队中弦乐的幽微颤动，以及长笛和单簧管的哀婉对答，极大地增强了场景的悲剧氛围，使观众在同情角色的同时，也反思了社会对女性的刻薄审判。 第三部：《阿依达》（Aida）—— 异域风情下的权力与忠诚的角力 《阿依达》是威尔第应埃及政府之邀，为开罗歌剧院创作的宏大埃及风情歌剧，首演于1871年。这部作品标志着威尔第进入了其创作生涯的“成熟期”，其特点是融合了宏大的场面调度、精湛的管弦乐配器和依然强烈的戏剧张力。 故事背景设定在古埃及与埃塞俄比亚的战争中，集结了爱情、背叛、宗教与民族情感。埃塞俄比亚公主阿依达被俘，被迫成为埃及法老女儿阿达娜吉斯（Amnes）的侍女。阿依达爱上了埃及将军拉达梅斯，而拉达梅斯也深爱着她。两国的冲突，使得这段禁忌之恋充满了致命的危险。 本书将深入探讨《阿依达》中那些具有里程碑意义的场景。宏伟的“凯旋归来”场景（Triumphal March），不仅是威尔第在配器法上的巅峰展示，更是歌剧中描绘国家荣耀与军事胜利的最佳范例。巨大的铜管乐器、多变的节奏型，营造出一种令人目眩神迷的异域盛况。 然而，真正的戏剧核心在于人物的内心挣扎。拉达梅斯在职责与爱情间的摇摆，以及阿依达在对祖国忠诚与对爱人依恋之间的撕扯，通过二重唱和宣叙调得到充分体现。尤其值得关注的是终曲，当拉达梅斯和阿依达被活埋于地下墓穴，他们唱出那段凄美绝伦的二重唱“在永恒的静谧中”（Innuba pace），音乐逐渐淡出，象征着他们以死亡换来了对爱情的最终忠诚，超越了人世间的纷争。 结语：威尔第的音乐遗产 通过对《弄臣》、《茶花女》和《阿依达》的深入解析，本书旨在全面展现朱塞佩·威尔第作为“意大利歌剧之父”的艺术成就。他的音乐不仅充满了意大利人特有的热情与旋律天赋，更重要的是，他成功地将歌剧提升到了反映时代精神和探究复杂人性的高度。威尔第的旋律易于流传，却绝不肤浅；他的戏剧结构严谨，却始终以人物的情感共鸣为核心。阅读本书，如同走进十九世纪欧洲最激动人心的音乐殿堂，感受那些关于爱与失落、荣耀与背叛的永恒故事。

诺玛──创作背景

人物表

分场说明

剧本对译

【第一幕】德鲁伊特教女祭司长诺玛与罗马总督波利奥内是祕密情人并育有两子，故反对向罗马人宣战；女祭司阿达吉莎向诺玛坦承恋情，得知波利奥内脚踏两条船的两人同表愤怒。

【第二幕】阿达吉莎与诺玛恢复了友谊。波利奥内被捕，诺玛要他回心转意不成，便向众人宣布自己叛教。波利奥内良心发现，因能和她在同一火堆中死去而感宽慰。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在入手这套《歌剧经典12》之前，我对歌剧的了解仅限于一些零散的片段和道听途说。以为它就是那种高高在上、离我们很遥远的艺术形式，没想到读完这套书，才发现歌剧的世界是如此丰富多彩，而且充满了人性的光辉和情感的纠葛。它不仅仅是音乐，更是戏剧、文学、表演的完美融合。书里对那些经典歌剧的解读，让我看到了一个个鲜活的人物形象，他们有爱恨情仇，有理想抱负，有挣扎与牺牲，这些故事比很多现代戏剧都来得更加震撼人心。我特别喜欢它对歌剧结构和戏剧冲突的分析，比如某个咏叹调是如何塑造人物性格，某个二重唱又是如何推动情节发展。这种抽丝剥茧的解读方式，让我能够更深层次地理解歌剧的魅力所在。读完之后，我迫不及待地去听了书中介绍的几部作品，感觉完全不一样了，每个音符似乎都承载着丰富的情感和故事，更加动人。

评分☆☆☆☆☆

这套《歌剧经典12》系列的编排真是太有心了！我之前就一直想找一套能系统了解歌剧的入门读物，这套书简直是为我量身定做的。拿到手后，被它的厚重感和精美的封面设计所吸引，看得出来出版社在内容和装帧上都下了不少功夫。翻开第一本，就被那种深厚的学术底蕴和流畅的文字所打动。它不仅仅是简单地介绍歌剧的起源和发展，更是深入到每个重要时期、每个作曲家的独特风格，以及那些真正具有划时代意义的作品。那些详尽的历史背景、生动的音乐分析，让我对歌剧艺术有了全新的认识。我尤其喜欢它对不同时期音乐风格变化的阐述，从早期巴洛克时期的华丽与戏剧性，到古典主义时期的平衡与清晰，再到浪漫主义时期的情感奔放与个人抒情，每一步都清晰可见，仿佛能听到历史的回响。书中的插图和乐谱片段也非常有帮助，让原本抽象的音乐概念变得更加具象化，也更容易理解。每次翻阅，都感觉像是在进行一次穿越时空的音乐之旅，收获满满。

评分☆☆☆☆☆

这套《歌剧经典12》系列的文本和论述风格真是各有千秋，完全不同于我之前读过的任何歌剧入门书籍。它没有采用那种流水账式的介绍，也没有一味地堆砌专业术语，而是根据每一部歌剧的特点，采用了最贴切的叙述方式。有的地方像一位经验丰富的导游，娓娓道来歌剧背后的历史故事和人文风情；有的地方则像一位资深的音乐评论家，犀利而深刻地剖析作品的音乐结构和戏剧张力；还有的地方，则充满了诗意和想象力，仿佛能把听众带入歌剧营造的奇幻世界。最让我惊喜的是，它在介绍作品的同时，也融入了对当时社会文化背景的描绘，让我能够更好地理解歌剧为何会产生，以及它在那个时代所扮演的角色。这种多元化的解读方式，让阅读过程充满了新鲜感和惊喜，也让我对歌剧的理解更加立体和全面。

评分☆☆☆☆☆

这套《歌剧经典12》系列的选书眼光真是绝了！每一本都代表着歌剧史上的某个高峰，或者某个极具代表性的作曲家。我拿到这套书时，本来是想随意翻翻，结果却被深深地吸引住了，一口气读了好几本，欲罢不能。书中对于每一部歌剧的介绍都极其详尽，不仅包括了作曲家和libretto（脚本）作者的背景，还深入剖析了故事的文学价值、音乐的独特性以及它在歌剧史上的地位。我最欣赏的是它对音乐部分的解读，不是枯燥的技术性分析，而是用一种非常感性的语言，去描述那些旋律是如何打动人心的，和声是如何营造氛围的，节奏又是如何展现人物内心的。读的时候，脑海里会不自觉地浮现出那些美妙的音乐画面，仿佛身临其境。对于我这样的歌剧初学者来说，这套书简直就是一座宝库，让我能够系统地、有深度地了解歌剧的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些跨越时代的艺术作品情有独钟，这套《歌剧经典12》系列就满足了我对歌剧的想象。它不仅仅是一本册子，更像是一扇窗户，让我得以窥见歌剧发展历程中的璀璨星辰。每一本书都像一位博学多才的向导，带领我穿梭于不同的时代，体验着不同作曲家的音乐风格。我尤其着迷于书中对歌剧传统和创新之间关系的探讨。它没有回避歌剧在发展过程中遇到的挑战和变革，反而细致地描绘了那些敢于打破常规、引领潮流的音乐家是如何用他们的才华和智慧，将歌剧推向新的高度。对于那些耳熟能详的经典歌剧，它提供了全新的视角和更深入的理解；对于一些相对陌生的作品，它又像打开了一扇新世界的大门，激起了我进一步探索的兴趣。读完这套书，我发现自己对音乐的热爱又多了一个新的维度，歌剧的宏大叙事和深邃情感，彻底俘获了我的心。