【歌剧经典18】夏庞蒂埃：露易丝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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以描述巴黎市井百态着称的歌剧，有普契尼的《波希米亚人》与夏庞蒂埃的《露易丝》──而在描写的鲜活生动方面，后者又更胜一筹；毕竟曾住在蒙马特地区的夏庞蒂埃，比义大利人普契尼更了解自己的城市啊！

《露易丝》是作曲家自撰剧本、将实际生活印象搬上舞台的深情之作。在这里，他将辛勤劳动的工人们的生活情况、他们的苦与乐、对生活的期望和理想，都十分真实地呈现了出来。故事与音乐的相辅相成，为写实主义歌剧提供了一个典型，也使夏庞蒂埃成为法国写实主义歌剧的代表人物。

好的，这是一份关于其他歌剧经典作品的详细介绍，内容完全不涉及您提到的【歌剧经典18】夏庞蒂埃：露易丝。 --- 歌剧的黄金时代：浪漫主义与早期现代主义的辉煌篇章 歌剧艺术，这一融合了音乐、戏剧、诗歌和舞台设计的综合艺术形式，在十九世纪迎来了其前所未有的黄金时代。欧洲的各大歌剧院成为文化生活的中心，作曲家们以前所未有的激情和技巧，为世人留下了无数不朽的杰作。本介绍将聚焦于几部代表性的、具有里程碑意义的歌剧作品，它们不仅定义了各自的时代风格，也深刻地影响了后世的音乐发展。 一、 威尔第的史诗巨制：《阿依达》 (Aida) 朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）被誉为意大利歌剧的“巨人”，他的作品以其宏大的戏剧冲突、深刻的人性刻画和令人难忘的旋律而著称。《阿依达》，这部首演于1871年的宏伟歌剧，无疑是其创作生涯中的巅峰之作之一。 背景与主题： 《阿依达》的创作初衷是为埃及开罗的歌剧院落成而作。剧本由法国埃及学家卡米耶·迪·洛克勒（Camille du Locle）和意大利诗人安东尼奥·吉斯拉恩佐尼（Antonio Ghislanzoni）根据法国学者奥古斯特·马里埃特（Auguste Mariette）的故事梗概改编而成。故事设定在法老的统治时期，讲述了埃塞俄比亚公主阿依达，作为埃及战俘在宫廷中忍辱负重，她与要求迎娶她以巩固王位的埃及统帅拉达梅斯之间，产生了跨越国仇家恨的禁忌之恋。 音乐特色： 威尔第在这部作品中展现了其对大型场面调度的非凡能力。歌剧充满了异域情调的色彩，尤其体现在著名的“凯旋进行曲”中，这里使用了大量的铜管乐器和庄严的合唱，营造出无与伦比的辉煌感。然而，威尔第的伟大之处更在于对内心冲突的细腻描绘。阿依达内心的忠诚与爱情的挣扎，拉达梅斯在国家责任与个人情感之间的摇摆，以及法老之女阿姆涅里斯对拉达梅斯的嫉妒与痴迷，都被威尔第用极富感染力的咏叹调和宣叙调刻画得淋漓尽致。特别是终曲，两位主人公在地下墓穴中对彼此的诀别与忏悔，音乐的纯净与情感的深度达到了令人屏息的高度。 二、 瓦格纳的“总体艺术作品”：《尼伯龙根的指环》 (Der Ring des Nibelungen) 理查德·瓦格纳（Richard Wagner）是德语歌剧革新的标志性人物。他毕生致力于实现“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，即要求音乐、诗歌、戏剧、舞台设计和技术完美融合。《尼伯龙根的指环》是一部由四部独立歌剧组成的宏大叙事史诗，总演出时间长达近十五小时，被认为是西方音乐史上最雄心勃勃的艺术工程。 结构与神话基础： 这部“指环”系列包括《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》。瓦格纳本人撰写了全部剧本，取材于日耳曼和北欧的古代神话传说，核心围绕着一枚被诅咒的、拥有无限魔力的黄金戒指展开。故事探讨了权力、贪婪、爱情、背叛以及最终的毁灭与救赎。 音乐创新： 瓦格纳在这部作品中彻底颠覆了传统歌剧的结构，摒弃了独立的咏叹调和宣叙调的明显划分，转而采用“无尽旋律”（Unendliche Melodie）的方式，使音乐流动不息，与戏剧进程完全同步。他标志性的“主导动机”（Leitmotif）系统是其音乐语言的核心。每一个人物、情感、物体或概念都有特定的音乐主题与之对应，这些主题在全剧中不断出现、变形和交织，如同心理活动的外在投射，为听众提供了多层次的解读空间。 舞台与哲学深度： 《指环》不仅仅是歌剧，它是一部深刻的哲学宣言。瓦格纳探讨了资本主义的弊端、自然与文明的冲突、以及英雄主义的本质。在拜罗伊特节日剧院专门为演出“指环”而建造的舞台上，创新的机械装置、灯光设计和音响处理，共同构建了一个前所未有的沉浸式剧场体验。 三、 普契尼的“真实主义”高峰：《托斯卡》 (Tosca) 进入十九世纪末二十世纪初，意大利歌剧界出现了“真实主义”（Verismo）流派，强调描绘普通人生活中的激烈情感和残酷现实。《托斯卡》，由贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）创作，于1900年首演，是这一流派中最具戏剧张力和音乐魅力的作品之一。 情节的紧张与残酷： 故事发生在1800年拿破仑战争期间的罗马。女高音歌唱家托斯卡、画家卡瓦拉多西，以及残暴腐败的警察局长斯卡皮亚男爵，构成了悲剧性的三角关系。剧本基于维克多·里恩的戏剧改编，节奏紧凑，几乎没有冗余的段落。它毫不留情地展现了政治迫害、激情、背叛和谋杀。 音乐的戏剧张力： 普契尼的音乐才华在这部作品中得到了充分的体现。他的旋律线极其优美，但总是服务于戏剧的需要。例如，卡瓦拉多西在第二幕结尾唱出的咏叹调《星光之夜》（E lucevan le stelle），充满了对生命与爱情的留恋，其旋律的哀婉与悲剧命运的临近形成了强烈的反差。第二幕中斯卡皮亚男爵对托斯卡的诱惑与恐吓，音乐紧张至极，最终在托斯卡刺杀他之后，音乐戛然而止，只留下托斯卡对着尸体低语“这是安息的一吻”，戏剧效果震撼人心。普契尼对管弦乐队的运用精妙绝伦，为人物的内心独白和场景气氛烘托提供了丰富而精准的色彩。 结语 从威尔第的宏大叙事到瓦格纳的哲学探索，再到普契尼对瞬间情感的捕捉，十九世纪末的歌剧世界展现了令人目眩的多样性。这些作品不仅在技术上达到了新的高度，更在主题上触及了人性中最深沉的爱恨情仇、权力欲望与道德困境，至今仍是全球歌剧舞台上最受推崇和反复演出的经典之作。它们代表了歌剧艺术在结构、情感表达和音乐语言上的一次次伟大的飞跃。

《露易丝》的真正主角──巴黎

人物表

分场说明

剧本对译

【第一幕】露易丝与邻居朱里安产生恋情，但她的母亲坚决反对两人在一起。父亲虽然对女儿的爱情表示同情，但对朱里安的人品不放心。

【第二幕】朱里安和朋友来到露易丝工作的地方等她，期盼与她远走高飞。原本露易丝不答应，最后还是随朱里安离去。

【第三幕】两人终于获得自由的爱情，朱里安的朋友表示祝贺。露易丝的母亲突然出现，要露易丝回家，由于她的出走，父亲身体每况愈下。朱里安妥协，但要求她还要回来，母亲答应。

【第四幕】父亲逼迫露易丝留在家中，放弃回到朱里安那里的念头。露易丝不从，父亲愤而将她赶出家门。后来父亲后悔赶走女儿，但为时已晚。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，收到这套【歌剧经典18】夏庞蒂埃：露易丝 的专辑，着实勾起了我对于法国古典音乐的浓厚兴趣。提起法国的作曲家，我们总会不自觉地想到德彪西、拉威尔，那些印象派的浪漫主义大师。但如果把目光放得更远一些，回到巴洛克时期，夏庞蒂埃无疑是那个时代里一位不可忽视的巨匠。他的音乐，有一种独特的法国式的精致，那种细腻的情感处理，那种旋律的流畅自然，总是让人耳目一新。虽然我还没来得及仔细聆听这次的“露易丝”，但我可以想象，这会是一次充满艺术感的听觉旅程。我特别期待能够从中感受到夏庞蒂埃对戏剧性的把握，他对人物情感的刻画，以及他在音乐结构上的独具匠心。在欣赏古典音乐时，我常常会把自己想象成一位历史的见证者，通过音乐去感受那个时代人们的情感，去理解那个时代的文化。这套专辑，无疑为我打开了一扇通往那个时空的窗户，我迫不及待地想要探索其中蕴含的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对于【歌剧经典18】夏庞蒂埃：露易丝 这张专辑充满了好奇。夏庞蒂埃，对于很多听众来说，可能不像巴赫、亨德尔那样耳熟能详，但他却是法国巴洛克音乐史上至关重要的人物。他的作品，有着一种独特的法国式的优雅和精致，旋律动听，情感丰富，常常能在一瞬间触动人心。我一直对这位作曲家充满敬意，也希望能通过这张专辑，更深入地了解他的创作风格。歌剧“露易丝”，我对其内容所知不多，但夏庞蒂埃的歌剧，我总觉得带着一种不同于意大利歌剧的风格，更加注重音乐的细腻处理和戏剧性的铺陈。我期待这张专辑能够带来一场听觉盛宴，让我能够沉浸在那个时代的音乐氛围中，感受夏庞蒂埃音乐的魅力。同时，我也非常关注这次演绎的整体水准，包括指挥、乐团以及各位歌唱家的表现，希望能看到一个精彩的呈现。

评分☆☆☆☆☆

这次收到这本【歌剧经典18】夏庞蒂埃：露易丝 的CD，着实让人期待。夏庞蒂埃这个名字，在巴洛克歌剧史上绝对是举足轻重的一笔。虽然我本人对法国巴洛克音乐的接触不算特别深入，但凡是听过他的作品，总会被那种独特的精致和情感的细腻所打动。他的音乐，不像维瓦尔第那样充满奔放的热情，也不似巴赫那样严谨深刻，却有一种难以言喻的优雅和一种深邃的悲伤感，像是透过蕾丝窗帘窥探到的，一个充满情感波涛的内在世界。我对这次的“露易丝”充满了好奇，不知道这出歌剧将为我带来怎样的一番体验。我尤其关注乐团和指挥的处理方式，巴洛克音乐的演奏，细节的处理至关重要，是能够让作品“活”起来的关键。希望这次的演绎能够充分展现夏庞蒂埃音乐中那种细微的情绪变化，以及合唱和独唱之间精妙的互动。对于歌剧，我一直认为它不仅仅是音乐的堆砌，更是一个故事，一种情感的升华，希望这出“露易丝”能够让我沉浸其中，体验到那个时代独有的情感表达方式。

评分☆☆☆☆☆

收到【歌剧经典18】夏庞蒂埃：露易丝 的音乐，让我对法国巴洛克音乐的探索又向前迈进了一步。夏庞蒂埃，这个名字本身就带着一种古典的韵味，他的音乐，仿佛是那个时代法国宫廷的精致缩影，既有庄重典雅的一面，又不乏细腻的情感流露。我特别喜欢巴洛克时期那种严谨的结构和华丽的装饰，而夏庞蒂埃的作品，似乎总能在这两者之间找到一个完美的平衡点。虽然我对“露易丝”的具体剧情还不甚了解，但我可以想象，夏庞蒂埃笔下的歌剧，一定充满了那个时代特有的叙事方式和情感表达。我期待在这张专辑中，能够听到充满智慧的音乐编排，以及能够将人物内心世界展现得淋漓尽致的唱段。对于我而言，每一次接触一位新的作曲家的作品，都是一次与历史对话的契机，一次发现新大陆的旅程，我迫不及待地想在这张专辑中，开启我的“露易丝”之旅。

评分☆☆☆☆☆

关于【歌剧经典18】夏庞蒂埃：露易丝 这张唱片，我的心情非常复杂，既有期待，也有一丝丝的忐忑。夏庞蒂埃，这位巴洛克时期的法国作曲家，他的音乐总带有一种说不出的味道，那种混合了宗教的庄严、世俗的细腻以及戏剧性的张力，总能给人带来深刻的触动。我曾听过他的一些宗教作品，比如《Te Deum》，那种宏伟和虔诚，让人肃然起敬。而他的歌剧，我涉猎不多，但从零星的听闻中，我感受到一种非常内敛的情感表达，不同于意大利歌剧那种奔放的热烈，夏庞蒂埃的音乐更像是深埋在心底的低语，需要细细品味才能体会其中的深意。这次的“露易丝”，我希望能够听到一种充满戏剧冲突，但又不失古典韵味的演绎。我想知道，在夏庞蒂埃的笔下，这个“露易丝”的故事是如何被赋予生命的。尤其是女主角的唱段，能否将那种复杂的情感，那种内心的挣扎，通过音乐淋漓尽致地展现出来，是我非常关注的焦点。