<尼尔斯>小奏鸣曲选集1+CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本集精选了7大知名作曲家（贝多芬、班达、克莱曼悌、卡巴列夫斯基、库劳、莫札特、史宾勒）着名的小奏鸣曲，适合初、中级程度的学生。此书有几大特色：

　　1. 前序有主题索引，可先预习本集要学习的曲目类型及调号。
　　2. 介绍小奏鸣曲形式，让学生弹奏时更能诠释出此曲形。
　　3. 简短介绍此教材的７大作曲家。
　　4. 为了辅助学习，附有完整乐曲ＣＤ。

音乐的殿堂：古典与浪漫时期的钢琴独奏曲精选 导言 音乐，作为人类情感与思想的载体，穿越时空，以其独特的魅力感染着一代又一代的听众。本选集汇集了自巴洛克晚期至浪漫主义盛期的钢琴独奏曲目，旨在为学习者和爱好者提供一个全面而深入的钢琴艺术探索之旅。不同于针对特定年龄段或初学者的简易曲集，本书聚焦于展现不同作曲家在钢琴音乐发展史上的重要里程碑，其难度适中偏上，适合具备一定基础，渴望提升演奏技巧与音乐理解力的钢琴学子与演奏者。 第一部分：巴洛克末期的精致与结构——对位法的艺术 本部分精选了巴洛克时期末期，特别是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）及其子辈的键盘作品。尽管巴赫的创作高峰期主要在管风琴和羽管键琴时代，但这些作品经过精心改编和适应，在现代钢琴上展现出独特的魅力。 1. 赋格曲与对位技巧的基石： 我们收录了《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的精选前奏曲与赋格。这些作品是学习对位法和声部清晰度的圣经。例如，C大调第一号前奏曲，以其均匀的琶音结构，要求演奏者对音色控制达到完美的平衡，每一个音符都必须清晰地“歌唱”出来，而非含糊不清的“噪音”。赋格部分，如d小调赋格，则考验演奏者的手指独立性和对主题、副主题发展轨迹的洞察力。重点在于，如何在钢琴上模拟羽管键琴的颗粒感和巴赫时代室内乐的清晰度。 2. 风格化的组曲与舞曲： 还精选了巴赫晚期的一些法国组曲或英国组曲中的舞曲乐章。这些乐章，如萨拉班德（Sarabande）的庄严与沉思，以及吉格（Gigue）的活泼与精确，要求演奏者深刻理解早期舞蹈的节奏特征，掌握不同风格的装饰音的正确处理方式。 3. 承上启下的过渡：卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫（C.P.E. Bach）的“敏感风格”： 选取了C.P.E. Bach的一些幻想曲或奏鸣曲乐章。这些作品标志着从严谨的巴洛克转向更具个人情感表达的洛可可和早期古典主义。其突然的力度变化（Sehnsuchtsvoll，充满渴望的）、即兴性的装饰，预示了后来的奏鸣曲式的发展。 第二部分：古典主义的典范——结构、清晰与平衡 古典主义时期是钢琴音乐结构最为规范化的时代。奏鸣曲式（Sonata Form）成为核心，要求演奏者不仅要弹出音符，更要清晰地阐述“呈示部”、“发展部”和“再现部”的戏剧性冲突与解决。 1. 海顿的幽默与机智： 选取了弗朗茨·约瑟夫·海顿（F.J. Haydn）的几首奏鸣曲的精选乐章，特别是那些充满“怪癖”和突然转调的片段。海顿的作品要求轻盈的触键，对清晰的断奏和圆润的连奏进行精确的区分。其音乐如同精美的钟表，每一个齿轮的咬合都必须准确无误。对于演奏者而言，理解海顿作品中的讽刺意味和机智的幽默感至关重要。 2. 莫扎特的咏叹调式（Aria Style）与完美无瑕的线条： 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）的作品是体现“歌唱性”的典范。本选集包含了几首著名的回旋曲（Rondo）和奏鸣曲中的慢板乐章。慢板乐章要求演奏者能够模仿小提琴或长笛的线条，达到极其流畅、如歌的旋律感。同时，莫扎特的音阶与琶音练习，对指法的均衡性和音色的均匀度提出了极高的要求，任何一个音的力度波动都会破坏其音乐的完美平衡。 3. 贝多芬的革命性力量与内心冲突： 路德维希·范·贝多芬（L.V. Beethoven）的作品是古典主义向浪漫主义过渡的桥梁，其作品充满了结构性的力量和深刻的内心挣扎。我们选取了早期和中期奏鸣曲中的部分乐章，例如《悲怆》或《月光》的部分选段。 早期作品：强调清晰的动机发展和严格的结构控制，需要强大的节奏感和明确的对比。 中期作品：开始展现出对踏板的大胆使用，以及更广阔的音域和情绪波动。演奏者必须把握贝多芬作品中“英雄式”的力度对比和戏剧性的停顿。理解奏鸣曲式中主题材料的“对抗性”是演奏成功的关键。 第三部分：浪漫主义的激情与个性——情感的深度拓展 浪漫主义时期，音乐的主题转向个体的内心世界、自然、幻想和对无限的追求。钢琴作为表达这种复杂情感的最理想工具，迎来了黄金时代。 1. 舒伯特的抒情与内省： 弗朗茨·舒伯特（F. Schubert）的即兴曲（Impromptu）和幻想曲（Fantasie）是表达纯粹“德奥艺术歌曲精神”的键盘作品。舒伯特的音乐常常建立在重复的、梦幻般的伴奏型之上，旋律在其上自由流动。这要求演奏者掌握极佳的持续音和声部平衡能力，确保伴奏的“织体”稳定而深沉，而旋律则保持着脆弱而动人的线条。 2. 肖邦的诗意与技巧的完美结合： 弗雷德里克·肖邦（F. Chopin）的作品是本选集的重点之一。我们精选了具有代表性的夜曲（Nocturne）、圆舞曲（Waltz）和练习曲（Étude）。 夜曲：要求极致的触键控制，模仿人声的呼吸与颤音，踏板的使用必须细腻入微，以营造出夜晚的朦胧感与私密性。 圆舞曲：必须把握其优雅的节奏感和速度的微妙变化（Tempo Rubato），它不是严格意义上的舞蹈，而是对华尔兹的回忆与升华。 练习曲：例如关于琶音或双音的练习曲，是技巧的试金石。然而，重点不仅在于“弹对”，更在于将技术动作转化为富有音乐性的表达，使技术服务于情感的深化。 3. 舒曼的文学性与多面人格： 罗伯特·舒曼（R. Schumann）的作品充满了文学隐喻和个人情绪的投射。选集中的《童年情景》（Kinderszenen）片段，如《特拉伊美来》（Träumerei），要求演奏者进入一种纯真的、略带忧伤的叙事状态。舒曼的和声语言相对复杂，常常需要通过踏板来模糊和声的界限，营造出“记忆”或“梦境”的氛围。 结语 本选集跨越了近两百年的钢琴音乐史，从巴赫的理性逻辑，到海顿和莫扎特的清晰结构，再到贝多芬的激情突破，直至浪漫主义的个人抒发。它不仅仅是一本曲谱集，更是一部浓缩的键盘音乐发展史。每首作品都提供了独特的演奏挑战和深刻的艺术理解空间，帮助学习者构建起坚实的音乐知识体系和卓越的演奏技能。通过细致入微地钻研这些不同时代的作品，演奏者将能更全面地掌握钢琴艺术的丰富内涵。

作者简介

Keith Snell

　　凯司于南加州拥有钢琴演奏的学士及硕士学位，现位于加州的工作室里教学龄前至进阶级的学生们。所训练的学生多有就读于国内顶尖的音乐学院；也有培养业余的学生对音乐有终生的喜好。

　　1984年他以Joanna Hodges国际钢琴大赛的得主初次在伦敦登台。凯司之后与哥伦比亚艺术家公司签约，录制第一张专辑作品，因此奠定了他世界级的演奏生涯，而他也以独奏、室内乐及杰出乐团中的独奏者身份活跃于国际舞台。

A. 贝尔～Albert Beihl
　小奏鸣曲（C大调）～Sonatina ( C Major )
　小奏鸣曲（G大调）～Sonatina ( G Major )
　　Ⅰ. 快板～Allegro
　　Ⅱ. 稍快板～Allegretto

T. 萨鲁崔斯卡亚～Tatlana Salutrinskaya
　小奏鸣曲（D大调）～Sonatina ( D Major )

T. 拉屠 Theodore Latour
 小奏鸣曲（C大调）～Sonatina ( C Major )
　　Ⅰ. 稍快板～Allegretto
　　Ⅱ. 田园曲：行板～Pastorale: Andante
　　Ⅲ. 回旋曲：稍快板～Rondo: Allegretto

贝多芬～Ludwig Van Beethoven
　小奏鸣曲（G大调）～Sonatina ( G Major )
　　Ⅰ. 中板～Moderato
　　Ⅱ. 浪漫曲～Romanza

F. 史宾勤～Fritz Spindler
　小奏鸣曲, Op. 157, No. 1,（C大调）～Sonatina, Op. 157, No. 1 ( C Major )
　　Ⅰ. 快板～Allegro
　　Ⅱ. 塔朗特舞曲～Tarantella

F. 林恩斯～Frank Lynes
　小奏鸣曲, Op. 39, No. 1（C大调）～Sonatina, Op. 39, No. 1 ( C Major )
　　Ⅰ. 快板～Allegro
　　Ⅱ. 小步舞曲～Minuet
　　Ⅲ. 回旋曲：快板～Rondo: Allegro

J. 海顿～Josepg Haydn
　“诙谐曲”选自F调奏鸣曲～”Scherzo” from Sonata in F Hob.XVI: 9

克莱曼悌～Muzio Clementi
　小奏鸣曲, Op. 36, No. 1（C大调）～Sonatina, Op. 36, No. 1 ( C Major )
　　Ⅰ. 有精神地～Spiritoso
　　Ⅱ. 行板～Andante
　　Ⅲ. 回旋曲：活泼快速的～Rondo: Vivace

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我非常惊喜的钢琴教材，它的编排方式和内容选择都充满了智慧。作为一名已经学琴一段时间，但依旧在技巧上感到瓶颈的琴童家长，我一直在寻找能够帮助孩子提升音乐表现力，同时又不至于让孩子产生畏难情绪的教材。尼尔斯先生这套《小奏鸣曲选集1》恰好满足了我的需求。书中选取的作品，虽然是小奏鸣曲，但在旋律的流畅度和织体的清晰度上都做得相当好，能够很好地锻炼孩子的乐感和手指的灵活性。 CD的录音质量真的非常出色，它不仅仅是演奏的示范，更是一种对乐曲情感的引导。听着CD里的演奏，我能够清晰地感受到演奏者对乐句的呼吸、对和声的色彩处理，以及对速度和力度的细微变化。这对于培养孩子敏锐的音乐听觉，以及理解音乐的层次感有着至关重要的作用。我常常和孩子一起听，一边听一边聊，引导他去体会音乐中的情绪和故事，这比单纯地指点他弹对音符要有效得多。 让我印象深刻的是，这本书并非一味地追求技术上的“简化”，而是在保持奏鸣曲基本风格的基础上，进行了巧妙的改编和选择。这意味着孩子在学习这些作品时，依然能够接触到奏鸣曲的经典结构，例如呈示部、展开部和再现部，以及对位、模仿等重要的音乐写作手法。这些基本功的积累，对孩子未来的音乐学习将产生深远的影响，为他们打下坚实的基础。 更重要的是，尼尔斯先生的选曲非常懂得如何吸引孩子的注意力。他选取了一些旋律相对活泼、节奏感强烈的作品，这些曲子听起来就很“好玩”，弹起来也很有成就感。这对于保持孩子的学习兴趣至关重要。我看到我的孩子在学习这些曲子的时候，脸上洋溢着自信和快乐，这比任何物质奖励都要让我感到欣慰。 我发现，这本书的排版设计也十分人性化。乐谱的清晰度和易读性都很好，即使是在光线不太充足的环境下，孩子也能 comfortably 专注于弹奏。同时，伴随的CD也让我可以更自由地安排练习时间，不用时刻守在钢琴旁指导，而是可以根据孩子的进度和状态，灵活地播放CD进行示范和练习。

评分☆☆☆☆☆

这套《尼尔斯小奏鸣曲选集1》简直是为我这样的小提琴爱好者量身打造的。我一直都很喜欢巴洛克和古典时期的音乐，尤其是那些结构清晰、旋律优美的小奏鸣曲，但很多时候，初学者版本的改编又显得过于简单，丢失了原作的风骨。尼尔斯先生的这套选集，恰好弥补了这一遗憾，它在保持了作品原有风格和音乐性的基础上，对演奏难度进行了优化，让我在享受音乐的同时，也能感受到技艺的进步。 CD里的演奏录音，让我对这些作品有了全新的认识。演奏者的技巧娴熟，对乐句的处理细腻入微，每一个音符都饱含情感。我经常在练习之前，先听一遍CD，感受音乐的情绪和流淌，这有助于我在自己演奏时，能够更好地把握乐曲的风格和表现力。很多时候，听着大师的演绎，我仿佛能看到作曲家创作时的情景，也更能理解乐曲背后的深意。 让我惊喜的是，这套选集中的一些作品，虽然名字叫做“小奏鸣曲”，但它们在音乐的丰富性和表现力上，一点也不亚于一些大型的奏鸣曲。尼尔斯先生的选曲非常独到，他选取了一些充满活力、富有歌唱性的乐段，弹奏起来非常有感染力。这些作品不仅锻炼了我的手指技巧，更重要的是，它们让我体会到了音乐带来的愉悦和自由。 我尤其欣赏的是，这本书在乐谱的标注方面做得非常到位。除了基本的音符和节奏，还标注了一些重要的演奏提示，例如弓法、指法、表情记号等。这些详细的标注，对于我这样还在摸索阶段的演奏者来说，无疑是宝贵的指导。它们帮助我更准确地理解作曲家的意图，也让我少走了很多弯路。 总而言之，《尼尔斯小奏鸣曲选集1》是一本集音乐性、技巧性和实用性于一体的优秀教材。CD的加入更是让学习过程如虎添翼，它不仅是演奏的示范，更是音乐的启迪。我非常期待通过这套书，能够进一步提升我的小提琴演奏水平，并且更深入地理解小奏鸣曲的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《尼尔斯小奏鸣曲选集1》简直就是我学习钢琴路上的及时雨！一直以来，我都觉得一些经典的奏鸣曲虽然动听，但对初学者来说，难度实在太高了，很容易打击积极性。尼尔斯先生这套选集就很好地解决了这个问题，他精选的作品，既保留了奏鸣曲的结构和音乐性，又在技巧上做了很好的调整，让像我这样的初学者也能轻松上手，慢慢体会到奏鸣曲的魅力。 第一张CD的光盘收录的演奏版本也非常棒，演奏家的技术精湛，对乐曲的理解也很到位。我经常在练习的时候跟着CD一起弹，听着大师的演绎，仿佛能一下子就找到乐曲的情绪和表现方向。很多时候，我卡在某个难点上，听听CD，就能从中获得灵感，找到解决问题的方法。而且，CD的录音质量也非常清晰，每一个音符都饱满而富有层次感，听起来是一种享受，也帮助我更好地把握音色和动态。 让我印象深刻的是，这套选集不仅仅是技术上的“减负”，更在音乐的趣味性上做了很多考量。一些小奏鸣曲的旋律都非常优美、流畅，充满了童真和活力，弹奏起来就像在讲述一个个生动的小故事，让我觉得学习音乐的过程不再枯燥，而是充满了探索的乐趣。我甚至发现，这些曲子不仅适合练习，平时自己弹奏出来，也能给生活增添不少乐趣，有时候听着这些轻快的旋律，心情都会变得明朗起来。 我特别喜欢尼尔斯先生在选曲上的独到眼光。他并没有局限于某一个时期或者某一个作曲家，而是从不同的风格中选取了最具代表性且适合学习的作品。这让我能够接触到不同风格的奏鸣曲，了解它们各自的特点，拓宽我的音乐视野。每一次翻开这本书，都像是打开了一个新的音乐宝藏，总有新的惊喜等着我。这种多样性也让我觉得，学习的道路会更加宽广，也更加有趣。 总的来说，这套《尼尔斯小奏鸣曲选集1》是一套非常值得推荐的学习资料，尤其是对于正在起步的钢琴爱好者而言。它在难度、趣味性、音乐性和实用性之间找到了绝佳的平衡点。CD的加入更是如虎添翼，让学习过程更加直观和高效。我非常期待接下来能通过这套书，继续深入探索小奏鸣曲的世界，也希望能有机会学习第二卷。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐情有独钟的乐迷，我一直对钢琴小奏鸣曲有着浓厚的兴趣。然而，不少市面上的小奏鸣曲集，要么难度过高，让非专业人士望而却步；要么过于简化，失去了原作的韵味。这套《尼尔斯小奏鸣曲选集1》则恰好找到了一个完美的平衡点，它在保留了小奏鸣曲经典结构和音乐精髓的同时，将演奏难度适度降低，让更多喜爱音乐的人能够轻松地去接触和演绎这些美妙的作品。 CD里的演奏，无疑是这本书的一大亮点。演奏者的演绎充满了激情与活力，每一个音符都仿佛被注入了生命。我常常在品读乐谱的同时，播放CD，让耳朵和眼睛协同工作。通过聆听，我能够更好地理解乐谱上的每一个记号所代表的意义，例如，演奏家是如何处理乐句的起伏，如何在不同的段落之间营造情绪的对比，以及如何通过细微的力度的变化来表达情感。这种多感官的学习方式，极大地提升了我对音乐的感知能力。 让我尤为欣赏的是，尼尔斯先生在选曲上独具匠心。他所挑选的作品，旋律优美动听，节奏明快活泼，充满了古典主义时期的明朗风格。这些曲子不仅具备很高的艺术价值，而且非常适合作为音乐欣赏和学习的入门材料。每当我弹奏这些小奏鸣曲时，我都会感觉自己仿佛置身于一个充满阳光和生机的古典音乐厅，心情也随之变得愉悦起来。 这本书的排版设计也相当用心。乐谱的清晰度很高，字体大小适中，印刷质量精良，即使长时间阅读也不会感到疲劳。同时，一些关键的演奏技巧和音乐术语的标注也非常清晰，这对于我这样的业余爱好者来说，是非常重要的辅助。它们帮助我更好地理解乐谱，从而更准确地进行弹奏。 总的来说，这套《尼尔斯小奏鸣曲选集1》是一份非常宝贵的音乐财富。它不仅提供了一系列精选的小奏鸣曲，更通过优质的CD录音和细致的乐谱标注，为音乐爱好者们提供了一条通往音乐殿堂的便捷之路。我非常享受通过这本书学习和演奏的过程，并且对未来能继续探索其中的音乐世界充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这套《尼尔斯小奏鸣曲选集1》可以说是我近几年来发现的最令我欣喜的音乐书籍之一。作为一名对键盘乐器情有独钟，并且一直以来都对巴赫、莫扎特等大师作品怀有深深敬意的业余爱好者，我一直渴望能够亲手演绎一些经典的奏鸣曲，但很多时候，市面上的教材要么过于学术化，要么就是对原作进行了过度的简化，让我觉得失去了原作的灵魂。尼尔斯先生的这套选集，则提供了一种非常独特的解决方案，它巧妙地在保持原作风格和音乐性的基础上，降低了演奏的门槛。 CD的光盘质量和演奏水准都堪称一流。演奏者对这些小奏鸣曲的理解非常深刻，弹奏的技艺也十分精湛。每一次我拿起书本，都会习惯性地先播放CD。我发现，通过聆听，我能更直观地感受到乐曲的起承转合，理解演奏者是如何通过细腻的音色变化、流畅的乐句连接以及恰到好处的力度对比来塑造音乐的形象。这对于我提升自己的音乐鉴赏能力和演奏技巧，起到了非常关键的引导作用。 让我特别感动的是，这本书所收录的作品，虽然名为“小奏鸣曲”，但在音乐的深度和广度上，却丝毫不逊于一些更为宏大的作品。尼尔斯先生的选择范围非常广阔，涵盖了不同时期、不同风格的优秀作品。这些曲子有的欢快跳跃，有的深沉内敛，有的又充满戏剧张力，能够让我在短时间内体验到丰富多样的音乐情感。每当我沉浸在这些旋律中，都会感到一种由衷的满足和喜悦。 此外，这本书在乐谱的呈现方式上也做得非常出色。乐谱的清晰度极高，字迹工整，印刷质量上乘，即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更重要的是，它在一些重要的演奏技法和音乐术语上，都有非常明确的标注，这对于我这样非专业出身的学习者来说，无疑是极大的帮助。它帮助我避免了一些常见的误区，让我在学习过程中更加自信。 总而言之，这套《尼尔斯小奏鸣曲选集1》是一本集艺术性、教育性和实践性于一体的杰作。它不仅为我打开了小奏鸣曲世界的大门，更通过其严谨的编排和高品质的CD录音，让我能够更深入地感受和学习古典音乐的魅力。我非常感激有这样一套优秀的教材，并且对未来能通过它取得更大的进步充满期待。