思想与歌谣：克利和他的画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　细述克利、康丁斯基、孟克、卢梭、米勒等十位艺术大师的故事，流畅生动的笔调，剖析大师的创作心路历程，同时精选大师各时期的重要作品。全系列编辑用心、精印出版，视觉美感和丰富知性兼具，牵引读者轻松进入大师的创作世界。

　　克利用他天真幸福的童心，
　　展现色彩与线条的魔力，
　　画出一幅幅诗歌般的图画。
　　欢迎你到克利的幻想国度，
　　和他一起自由自在地唱着歌……

　　「艺术不呈现可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。」──保罗．克利

　　你可能没有听过克利的名字，但是你一定会对他的画有印象。

　　克利拥有一份天真幸福的童心，总是在发现生命中稀有而美好的画面，他认为大自然是按美来设计的，而绘画则是让人们进入审美世界的一座桥梁。他捕捉大自然瞬间万变的美感，然后将这份美转变成绘画。

　　他深深的喜欢绘画，也爱着音乐，他的画就像用音符和旋律组成的乐谱，充满着节奏、色彩、线条、音韵和诗，简单的就可以感受到其中的生命力与丰富的感情。在克利的幻想国度里，用色彩和线条画出了一幅幅的诗歌。

　　好书可以改变孩子的世界观，好画可以增进孩子的想像与创造力，克利的画，就是实实在在的好画，不信？那就请来看看克利的作品吧！

得奖纪录

　　2002年行政院新闻局儿童及少年读物类金鼎奖
　　行政院新闻局第四届人文类小太阳奖
　　行政院新闻局第17、19次推介中小学生优良课外读物
　　好书大家读推荐好书

作者简介

孟昌明

　　职业画家，曾在中国、日本、美国等地举办过27次个人画展，现居美国旧金山附近。平日里风风火火的忙着，一进画室拿起画笔便特满足、平静。画画之余，喜欢读书、写作、写书法、打陈式太极拳和种地。简历简的没什么好写的，心中常常由衷的觉得：生活美好。

思想与歌谣：克利和他的画 内容简介 《思想与歌谣：克利和他的画》是一部深度挖掘二十世纪初欧洲艺术史中一位独特而富有争议性的艺术家——古斯塔夫·克利姆特（Gustav Klimt）的创作生涯、美学哲学以及其作品背后复杂社会文化语境的权威性研究。本书并非仅仅是一本画册的文字解读，而是一部融合了艺术史学、社会学、心理分析以及文化批评的综合性著作，旨在揭示克利姆特如何以其标志性的金色装饰风格和对生命、爱欲、死亡等宏大主题的直面，成为维也纳分离派运动的核心旗手和现代主义艺术进程中不可或缺的一环。 本书的叙事结构围绕克利姆特艺术生涯中的几个关键转折点展开，辅以对其核心作品的精微分析，力求呈现一个立体、多维度的克利姆特形象。 第一部分：维也纳的熔炉——现代性的萌芽与分离的宣言 开篇部分，我们将时间设定在十九世纪末的哈布斯堡王朝末期，聚焦于孕育了弗洛伊德、马勒和维特根斯坦的“维也纳时刻”。这一时期，奥匈帝国的表面繁荣与内在的道德焦虑形成了尖锐的张力。克利姆特正是这种矛盾的集中体现者。 本部分详细探讨了“艺术家协会”（Künstlerhaus）的保守与僵化，以及克利姆特如何与青年艺术家们共同发起“维也纳分离派”（Secession）运动。我们深入分析了分离派的宣言——“献给每代艺术，献给艺术的自由”——其背后的哲学基础，即艺术应挣脱官方学院派的束缚，直接面对现代生活的真实体验。书中对分离派大楼建筑本身的设计理念进行了探讨，将其视为一种将建筑、绘画、工艺融为一体的总体艺术（Gesamtkunstwerk）的宣言。 第二部分：金色时代的荣耀与背后的批判 本书的重心集中在克利姆特创作生涯中最具辨识度的“金色时期”（Golden Period，约1899年至1910年）。这一时期的作品，如《吻》、《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像一号》以及他对拜占庭马赛克的借鉴，被置于详尽的语境中考察。 我们分析了金色是如何成为一种双重象征：它既代表了对财富和帝国的致敬，也是一种对世俗可见表象的超越，试图用永恒的物质性来捕捉瞬间的情感与精神的本质。对《吻》的分析，不仅停留在其浪漫的视觉效果，更深入探究了其构图中的男性（方形几何）与女性（圆形花卉）的二元对立与最终的融合，这与当时欧洲关于性别角色的激烈讨论息息相关。 然而，金色时代并非一片坦途。本书对克利姆特最富争议性的“大学天顶画”（Philosophy, Medicine, Jurisprudence）的失败和撤回进行了深入的文献重建和批判性解读。我们详细考察了维也纳大学教授和公众舆论对这些作品中对“裸露的真理”的愤怒，揭示了艺术与权力、艺术与审查制度之间的永恒冲突。克利姆特在这里不再是单纯的装饰者，而是成为了揭示人类生存困境的先知，尽管这种先知身份付出了巨大的声誉代价。 第三部分：回归自然与女性的内在世界 在经历过官方的巨大压力后，克利姆特将创作重心转向了风景画和对女性肖像更为私密和纯粹的探索。 风景画部分，我们将跟随克利姆特前往他在阿特湖畔多尔夫巴赫（Attersee）的夏日小屋，分析他在自然场景中如何运用平面化、碎裂的色彩块和强烈的对比，来解构传统透视法。这些风景画看似平静，实则是对立体主义先声的探索，是对自然形态进行主观过滤和符号化的尝试。 在肖像画方面，我们对比分析了《艾米莉·弗洛格肖像》与早期的委托作品。侧重于克利姆特如何描绘女性的眼神、姿态和衣着，探讨他如何捕捉女性的“内在景观”。对于那些未完成或带有强烈象征意味的作品（如《死亡与生命》），本书运用弗洛伊德精神分析的视角，结合克利姆特对“缠绕”、“蔓延”和“沉溺”等母题的偏好，解读其作品中潜藏的对生命周期和无意识欲望的焦虑。 第四部分：工艺、符号与文化遗产 《思想与歌谣：克利姆特和他的画》的最后一部分着眼于克利姆特的艺术方法论。我们系统地考察了日本浮世绘、拜占庭马赛克、古埃及壁画以及中世纪手稿对他的影响。探讨了克利姆特如何将这些迥异的文化元素融合成一种高度个人化的“克利姆特符号系统”。 此外，本书还详细探讨了克利姆特在工艺美术领域的工作，他与席勒、霍夫曼等人的合作，以及他对服装、珠宝设计的影响，证明他并非仅仅是画布上的画家，而是推动整个维也纳设计复兴运动的驱动力。 通过详尽的图像分析、丰富的历史文献引用以及对艺术批评史的梳理，本书试图为读者提供一个理解古斯塔夫·克利姆特这位“黄金的吟游诗人”的全面框架，揭示他如何在装饰性的外表下，雕刻出现代人最深层的精神困境与对永恒之美的追求。本书旨在挑战将克利姆特简单标签化为“唯美主义”或“颓废派”的刻板印象，而将他确立为一位深刻理解并勇敢面对二十世纪初人类精神危机的伟大艺术家。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对克利了解不多，只知道他是位瑞士画家，画风比较抽象。读完之后，感觉自己像是经历了一场精神上的旅行。这本书的编排很有心思，除了大量的图片之外，还穿插了克利的一些手稿和日记片段，让我们能够更直接地了解他的创作过程和思想。我特别喜欢书中的一个章节，讲述了克利在德国的经历。那段时间，克利的生活非常困顿，但他仍然坚持创作，用艺术来表达自己的情感。他的作品充满了对战争的批判和对和平的渴望。这让我意识到，艺术不仅仅是一种审美活动，更是一种社会责任。克利用他的作品，为我们留下了珍贵的历史见证。这本书也让我对艺术的创作过程有了更深入的了解。克利非常注重色彩的运用，他认为色彩具有强大的情感力量。他会根据不同的情感，选择不同的色彩来表达自己的内心世界。他还会尝试不同的绘画技巧，来创造出独特的视觉效果。这本书让我明白，艺术创作是一个不断探索和实验的过程。

评分☆☆☆☆☆

读完《思想与歌谣：克利和他的画》之后，脑海里久久无法平静。克利的作品，与其说是绘画，不如说是通往另一个世界的入口。我从小就对抽象艺术有些抗拒，总觉得那些线条、色块缺乏具象的意义，难以产生共鸣。但克利却用他独特的语言，打破了这种偏见。他的画作并非毫无逻辑，而是遵循着一种更深层的、更原始的秩序。那些看似简单的符号，其实蕴含着丰富的象征意义，需要我们用心去解读。我尤其喜欢他那些充满童趣的作品，色彩鲜艳、线条流畅，仿佛回到了无忧无虑的童年时光。但仔细观察，却又能从中感受到一丝淡淡的忧伤和孤独，这或许就是克利作品的魅力所在吧。他将个人的情感体验融入到作品中，引发了观者的共鸣。这本书不仅仅介绍克利的生平，更重要的是，它引导我们去理解克利艺术背后的哲学思想。克利认为艺术是创造的体现，是艺术家内心世界的表达。他鼓励我们摆脱传统的束缚，去寻找属于自己的艺术语言。读完这本书，我开始重新审视艺术的意义，也开始尝试用不同的方式去表达自己的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些看似简单却蕴含深意的艺术作品特别感兴趣，克利的作品正是如此。这本书并没有像某些艺术评论那样，试图用宏大的叙事去框定克利，而是选择了一种更为细腻和私密的视角，去探寻他艺术创作的源泉。作者着重分析了克利对音乐的喜爱，以及音乐对他的绘画风格的影响。这一点我深有体会，克利的作品确实有一种旋律感，仿佛能够听到画中的色彩在歌唱。书中还提到了克利对神话和童话的热爱，这些元素在他的作品中也得到了充分的体现。他笔下的那些奇特的生物和场景，充满了想象力和神秘感。我特别喜欢他那些用线条和色块构成的抽象风景画，这些画作让我感到宁静和放松。这本书让我明白，艺术的创作并非一蹴而就，而是受到多种因素的影响。克利的作品是他个人经历、情感体验和思想观念的综合体现。这本书不仅仅是一本艺术传记，更是一本关于人生的思考。它引导我们去寻找自己的内心世界，去发现生活中的美好和意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译和排版都相当用心，纸张的质感也很好，翻阅起来非常舒服。我之前看过一些关于现代艺术的书籍，感觉都比较枯燥乏味，充满了术语和理论。但这本书却不同，它用一种非常生动活泼的语言，讲述了克利的故事。作者并没有刻意地去追求学术的严谨性，而是更注重可读性和趣味性。他会用一些比喻和故事，来解释克利的作品和思想。这让那些对现代艺术不太了解的读者，也能轻松地理解克利艺术的魅力。我尤其喜欢书中的一些插图，这些插图不仅仅展示了克利的作品，还展示了他的一些草图和笔记。这些草图和笔记，让我们能够更直观地了解克利的创作过程。我记得书中有一张克利早期的自画像，画中的克利眼神忧郁，表情严肃。这张自画像让我感受到克利内心的孤独和挣扎。这本书让我明白，艺术不仅仅是一种技巧，更是一种情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书啊，真的是让人着迷。我一直觉得艺术史的书籍，常常过于强调艺术家的生平和作品的“意义”，反而忽略了艺术本身带来的纯粹感受。但这本书不同，它没有试图用高深的理论来解读克利，而是用一种非常平易近人的方式，带领我们走进克利的内心世界。作者对克利的作品分析得非常透彻，但又不会让人觉得晦涩难懂。他会从克利的生活经历、时代背景等方面入手，来解释作品的创作动机和艺术风格。更重要的是，作者会引导我们去感受作品的氛围和情感，而不是简单地去辨认作品中的符号和元素。我记得书中有一段关于克利早期作品的描述，说他的画作充满了对自然的向往和对生命的敬畏。这段话让我深受触动，我开始重新审视克利的作品，发现它们不仅仅是抽象的线条和色块，更是艺术家对世界的一种深刻的思考和感悟。这本书让我明白，艺术的价值不在于它是否能够被理解，而在于它是否能够触动我们的心灵。