思想與歌謠：剋利和他的畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 剋利
• 錶現主義
• 超現實主義
• 繪畫
• 藝術史
• 現代藝術
• 藝術理論
• 詩歌
• 文化
• 藝術作品

　　細述剋利、康丁斯基、孟剋、盧梭、米勒等十位藝術大師的故事，流暢生動的筆調，剖析大師的創作心路曆程，同時精選大師各時期的重要作品。全係列編輯用心、精印齣版，視覺美感和豐富知性兼具，牽引讀者輕鬆進入大師的創作世界。

　　剋利用他天真幸福的童心，
　　展現色彩與綫條的魔力，
　　畫齣一幅幅詩歌般的圖畫。
　　歡迎你到剋利的幻想國度，
　　和他一起自由自在地唱著歌……

　　「藝術不呈現可見的東西，而是把不可見的東西創造齣來。」──保羅．剋利

　　你可能沒有聽過剋利的名字，但是你一定會對他的畫有印象。

　　剋利擁有一份天真幸福的童心，總是在發現生命中稀有而美好的畫麵，他認為大自然是按美來設計的，而繪畫則是讓人們進入審美世界的一座橋梁。他捕捉大自然瞬間萬變的美感，然後將這份美轉變成繪畫。

　　他深深的喜歡繪畫，也愛著音樂，他的畫就像用音符和鏇律組成的樂譜，充滿著節奏、色彩、綫條、音韻和詩，簡單的就可以感受到其中的生命力與豐富的感情。在剋利的幻想國度裏，用色彩和綫條畫齣瞭一幅幅的詩歌。

　　好書可以改變孩子的世界觀，好畫可以增進孩子的想像與創造力，剋利的畫，就是實實在在的好畫，不信？那就請來看看剋利的作品吧！

得奬紀錄

　　2002年行政院新聞局兒童及少年讀物類金鼎奬
　　行政院新聞局第四屆人文類小太陽奬
　　行政院新聞局第17、19次推介中小學生優良課外讀物
　　好書大傢讀推薦好書

作者簡介

孟昌明

　　職業畫傢，曾在中國、日本、美國等地舉辦過27次個人畫展，現居美國舊金山附近。平日裏風風火火的忙著，一進畫室拿起畫筆便特滿足、平靜。畫畫之餘，喜歡讀書、寫作、寫書法、打陳式太極拳和種地。簡曆簡的沒什麼好寫的，心中常常由衷的覺得：生活美好。

思想與歌謠：剋利和他的畫 內容簡介 《思想與歌謠：剋利和他的畫》是一部深度挖掘二十世紀初歐洲藝術史中一位獨特而富有爭議性的藝術傢——古斯塔夫·剋利姆特（Gustav Klimt）的創作生涯、美學哲學以及其作品背後復雜社會文化語境的權威性研究。本書並非僅僅是一本畫冊的文字解讀，而是一部融閤瞭藝術史學、社會學、心理分析以及文化批評的綜閤性著作，旨在揭示剋利姆特如何以其標誌性的金色裝飾風格和對生命、愛欲、死亡等宏大主題的直麵，成為維也納分離派運動的核心旗手和現代主義藝術進程中不可或缺的一環。 本書的敘事結構圍繞剋利姆特藝術生涯中的幾個關鍵轉摺點展開，輔以對其核心作品的精微分析，力求呈現一個立體、多維度的剋利姆特形象。 第一部分：維也納的熔爐——現代性的萌芽與分離的宣言 開篇部分，我們將時間設定在十九世紀末的哈布斯堡王朝末期，聚焦於孕育瞭弗洛伊德、馬勒和維特根斯坦的“維也納時刻”。這一時期，奧匈帝國的錶麵繁榮與內在的道德焦慮形成瞭尖銳的張力。剋利姆特正是這種矛盾的集中體現者。 本部分詳細探討瞭“藝術傢協會”（Künstlerhaus）的保守與僵化，以及剋利姆特如何與青年藝術傢們共同發起“維也納分離派”（Secession）運動。我們深入分析瞭分離派的宣言——“獻給每代藝術，獻給藝術的自由”——其背後的哲學基礎，即藝術應掙脫官方學院派的束縛，直接麵對現代生活的真實體驗。書中對分離派大樓建築本身的設計理念進行瞭探討，將其視為一種將建築、繪畫、工藝融為一體的總體藝術（Gesamtkunstwerk）的宣言。 第二部分：金色時代的榮耀與背後的批判 本書的重心集中在剋利姆特創作生涯中最具辨識度的“金色時期”（Golden Period，約1899年至1910年）。這一時期的作品，如《吻》、《阿黛爾·布洛赫-鮑爾肖像一號》以及他對拜占庭馬賽剋的藉鑒，被置於詳盡的語境中考察。 我們分析瞭金色是如何成為一種雙重象徵：它既代錶瞭對財富和帝國的緻敬，也是一種對世俗可見錶象的超越，試圖用永恒的物質性來捕捉瞬間的情感與精神的本質。對《吻》的分析，不僅停留在其浪漫的視覺效果，更深入探究瞭其構圖中的男性（方形幾何）與女性（圓形花卉）的二元對立與最終的融閤，這與當時歐洲關於性彆角色的激烈討論息息相關。 然而，金色時代並非一片坦途。本書對剋利姆特最富爭議性的“大學天頂畫”（Philosophy, Medicine, Jurisprudence）的失敗和撤迴進行瞭深入的文獻重建和批判性解讀。我們詳細考察瞭維也納大學教授和公眾輿論對這些作品中對“裸露的真理”的憤怒，揭示瞭藝術與權力、藝術與審查製度之間的永恒衝突。剋利姆特在這裏不再是單純的裝飾者，而是成為瞭揭示人類生存睏境的先知，盡管這種先知身份付齣瞭巨大的聲譽代價。 第三部分：迴歸自然與女性的內在世界 在經曆過官方的巨大壓力後，剋利姆特將創作重心轉嚮瞭風景畫和對女性肖像更為私密和純粹的探索。 風景畫部分，我們將跟隨剋利姆特前往他在阿特湖畔多爾夫巴赫（Attersee）的夏日小屋，分析他在自然場景中如何運用平麵化、碎裂的色彩塊和強烈的對比，來解構傳統透視法。這些風景畫看似平靜，實則是對立體主義先聲的探索，是對自然形態進行主觀過濾和符號化的嘗試。 在肖像畫方麵，我們對比分析瞭《艾米莉·弗洛格肖像》與早期的委托作品。側重於剋利姆特如何描繪女性的眼神、姿態和衣著，探討他如何捕捉女性的“內在景觀”。對於那些未完成或帶有強烈象徵意味的作品（如《死亡與生命》），本書運用弗洛伊德精神分析的視角，結閤剋利姆特對“纏繞”、“蔓延”和“沉溺”等母題的偏好，解讀其作品中潛藏的對生命周期和無意識欲望的焦慮。 第四部分：工藝、符號與文化遺産 《思想與歌謠：剋利姆特和他的畫》的最後一部分著眼於剋利姆特的藝術方法論。我們係統地考察瞭日本浮世繪、拜占庭馬賽剋、古埃及壁畫以及中世紀手稿對他的影響。探討瞭剋利姆特如何將這些迥異的文化元素融閤成一種高度個人化的“剋利姆特符號係統”。 此外，本書還詳細探討瞭剋利姆特在工藝美術領域的工作，他與席勒、霍夫曼等人的閤作，以及他對服裝、珠寶設計的影響，證明他並非僅僅是畫布上的畫傢，而是推動整個維也納設計復興運動的驅動力。 通過詳盡的圖像分析、豐富的曆史文獻引用以及對藝術批評史的梳理，本書試圖為讀者提供一個理解古斯塔夫·剋利姆特這位“黃金的吟遊詩人”的全麵框架，揭示他如何在裝飾性的外錶下，雕刻齣現代人最深層的精神睏境與對永恒之美的追求。本書旨在挑戰將剋利姆特簡單標簽化為“唯美主義”或“頹廢派”的刻闆印象，而將他確立為一位深刻理解並勇敢麵對二十世紀初人類精神危機的偉大藝術傢。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對剋利瞭解不多，隻知道他是位瑞士畫傢，畫風比較抽象。讀完之後，感覺自己像是經曆瞭一場精神上的旅行。這本書的編排很有心思，除瞭大量的圖片之外，還穿插瞭剋利的一些手稿和日記片段，讓我們能夠更直接地瞭解他的創作過程和思想。我特彆喜歡書中的一個章節，講述瞭剋利在德國的經曆。那段時間，剋利的生活非常睏頓，但他仍然堅持創作，用藝術來錶達自己的情感。他的作品充滿瞭對戰爭的批判和對和平的渴望。這讓我意識到，藝術不僅僅是一種審美活動，更是一種社會責任。剋利用他的作品，為我們留下瞭珍貴的曆史見證。這本書也讓我對藝術的創作過程有瞭更深入的瞭解。剋利非常注重色彩的運用，他認為色彩具有強大的情感力量。他會根據不同的情感，選擇不同的色彩來錶達自己的內心世界。他還會嘗試不同的繪畫技巧，來創造齣獨特的視覺效果。這本書讓我明白，藝術創作是一個不斷探索和實驗的過程。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些看似簡單卻蘊含深意的藝術作品特彆感興趣，剋利的作品正是如此。這本書並沒有像某些藝術評論那樣，試圖用宏大的敘事去框定剋利，而是選擇瞭一種更為細膩和私密的視角，去探尋他藝術創作的源泉。作者著重分析瞭剋利對音樂的喜愛，以及音樂對他的繪畫風格的影響。這一點我深有體會，剋利的作品確實有一種鏇律感，仿佛能夠聽到畫中的色彩在歌唱。書中還提到瞭剋利對神話和童話的熱愛，這些元素在他的作品中也得到瞭充分的體現。他筆下的那些奇特的生物和場景，充滿瞭想象力和神秘感。我特彆喜歡他那些用綫條和色塊構成的抽象風景畫，這些畫作讓我感到寜靜和放鬆。這本書讓我明白，藝術的創作並非一蹴而就，而是受到多種因素的影響。剋利的作品是他個人經曆、情感體驗和思想觀念的綜閤體現。這本書不僅僅是一本藝術傳記，更是一本關於人生的思考。它引導我們去尋找自己的內心世界，去發現生活中的美好和意義。

评分☆☆☆☆☆

讀完《思想與歌謠：剋利和他的畫》之後，腦海裏久久無法平靜。剋利的作品，與其說是繪畫，不如說是通往另一個世界的入口。我從小就對抽象藝術有些抗拒，總覺得那些綫條、色塊缺乏具象的意義，難以産生共鳴。但剋利卻用他獨特的語言，打破瞭這種偏見。他的畫作並非毫無邏輯，而是遵循著一種更深層的、更原始的秩序。那些看似簡單的符號，其實蘊含著豐富的象徵意義，需要我們用心去解讀。我尤其喜歡他那些充滿童趣的作品，色彩鮮艷、綫條流暢，仿佛迴到瞭無憂無慮的童年時光。但仔細觀察，卻又能從中感受到一絲淡淡的憂傷和孤獨，這或許就是剋利作品的魅力所在吧。他將個人的情感體驗融入到作品中，引發瞭觀者的共鳴。這本書不僅僅介紹剋利的生平，更重要的是，它引導我們去理解剋利藝術背後的哲學思想。剋利認為藝術是創造的體現，是藝術傢內心世界的錶達。他鼓勵我們擺脫傳統的束縛，去尋找屬於自己的藝術語言。讀完這本書，我開始重新審視藝術的意義，也開始嘗試用不同的方式去錶達自己的情感。

评分☆☆☆☆☆

這本書啊，真的是讓人著迷。我一直覺得藝術史的書籍，常常過於強調藝術傢的生平和作品的“意義”，反而忽略瞭藝術本身帶來的純粹感受。但這本書不同，它沒有試圖用高深的理論來解讀剋利，而是用一種非常平易近人的方式，帶領我們走進剋利的內心世界。作者對剋利的作品分析得非常透徹，但又不會讓人覺得晦澀難懂。他會從剋利的生活經曆、時代背景等方麵入手，來解釋作品的創作動機和藝術風格。更重要的是，作者會引導我們去感受作品的氛圍和情感，而不是簡單地去辨認作品中的符號和元素。我記得書中有一段關於剋利早期作品的描述，說他的畫作充滿瞭對自然的嚮往和對生命的敬畏。這段話讓我深受觸動，我開始重新審視剋利的作品，發現它們不僅僅是抽象的綫條和色塊，更是藝術傢對世界的一種深刻的思考和感悟。這本書讓我明白，藝術的價值不在於它是否能夠被理解，而在於它是否能夠觸動我們的心靈。

评分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯和排版都相當用心，紙張的質感也很好，翻閱起來非常舒服。我之前看過一些關於現代藝術的書籍，感覺都比較枯燥乏味，充滿瞭術語和理論。但這本書卻不同，它用一種非常生動活潑的語言，講述瞭剋利的故事。作者並沒有刻意地去追求學術的嚴謹性，而是更注重可讀性和趣味性。他會用一些比喻和故事，來解釋剋利的作品和思想。這讓那些對現代藝術不太瞭解的讀者，也能輕鬆地理解剋利藝術的魅力。我尤其喜歡書中的一些插圖，這些插圖不僅僅展示瞭剋利的作品，還展示瞭他的一些草圖和筆記。這些草圖和筆記，讓我們能夠更直觀地瞭解剋利的創作過程。我記得書中有一張剋利早期的自畫像，畫中的剋利眼神憂鬱，錶情嚴肅。這張自畫像讓我感受到剋利內心的孤獨和掙紮。這本書讓我明白，藝術不僅僅是一種技巧，更是一種情感的錶達。