原色现代押花艺术-应用篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 押花
• 现代艺术
• 手工
• DIY
• 植物
• 装饰
• 原色
• 艺术设计
• 花艺
• 创意

　　押花艺术在欧洲是具有悠久的历史与传统的花艺活动，2000年日本丽美子押花学院于信州白桦高原成立世界第一座押花专题美术馆「花之梦美术馆」典藏各式各样的押花作品，这项创举提昇了押花艺术的视野，让押花作品登堂入室成为博物馆级的艺术品。有鉴于押花艺术在日本的蓬勃发展相对于台湾流于商业取向，作者以其推广押花艺术17年的实务经验，及日本丽美子押花学院的理论课程，出版『原色现代押花艺术-应用篇』，希望再次推动台湾押花艺术流行之风潮。

探索传统水墨的诗意与哲思：一部关于中国画演变、技法与美学思想的深度剖析 书名：丹青意蕴：中国画的时代流变与精神图景 作者： 顾言 出版信息： 华夏文苑出版社，2024年10月 --- 内容提要： 《丹青意蕴：中国画的时代流变与精神图景》并非一本专注于某一具体绘画技艺，如现代押花艺术的工具书，而是一部宏大而精微的学术专著，旨在系统梳理和深入解读中国绘画艺术自先秦至当代的思想脉络、风格演变及其背后的文化哲学支撑。全书以时间为轴，以精神内核为切入点，力求揭示中国画“以形写神”、“计白当黑”、“气韵生动”等核心美学范畴的深层意涵，及其如何伴随中国历史的重大转折而自我革新与传承。 本书共分为六大部分，涵盖了从远古岩画的粗犷生命力，到魏晋南北朝士人阶层对个体精神的自觉书写，再到宋代院体画的精微写实与理学影响，直至明清文人画的“自我”表达与风格极致，直至近现代对西方写实主义的吸收与本土化的艰难探索。 第一部分：源流溯源——从图腾到文心（先秦至唐代） 本部分着重探讨中国画的史前萌芽与哲学奠基。重点分析了《韩非子》中“画工不画鬼神”所体现的早期人文精神，以及魏晋时期“以书入画”的理论确立。详细剖析了顾恺之《洛神赋图》中“传神写照”的艺术实践，以及吴道子“吴带当风”所体现的盛唐气象与道家“自然无为”思想的完美结合。此阶段的讨论聚焦于“形似”向“神似”的初始过渡，即笔墨如何成为承载精神世界的媒介。 第二部分：境界的构建——宋代的理学与写实高峰（北宋至南宋） 本章深入研究了宋代绘画如何在中国哲学史上最严谨的“理学”思潮影响下，达到了技法与审美的双重巅峰。重点考察了范宽《溪山行旅图》中宏大叙事下的“可游、可居、可观”的宇宙观，以及马远、夏圭“一角半边”的构图手法，如何体现了宋人对“有限空间内无限意境”的哲学探索。对花鸟画中赵佶的“院体”工笔进行了详尽的技法分析，探讨了其如何以极端的精确度来捕捉自然万物的“天理”。 第三部分：文人精神的张扬——笔墨的自主性与性灵之辩（元代） 本部分的核心议题是“文人画”的正式确立及其对前代院体的反叛。重点解读了元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的艺术主张，强调了“以书为画”的极致追求。特别是对倪瓒“一丘一壑，不知岁暮”的图式分析，揭示了元代知识分子在异族统治下，如何通过退隐山林与笔墨的自由挥洒，实现人格的独立与精神的自洽。详细辨析了“墨分五色”的技法实现及其在表达心绪上的功能。 第四部分：程式的成熟与地域流派的纷呈（明清前期） 本章探讨了明清时期绘画艺术如何走向程式化、集大成与地域风格的细化。对吴门画派（沈周、文徵明）的“承古开今”策略、松江画派（董其昌）的“南北宗论”理论建构，进行了深入的比较研究。特别关注了董其昌如何将元代文人画理论化、体系化，形成了影响后世三百年的主流话语。此外，也探讨了对陈淳、徐渭等“怪才”在笔墨上大胆创新，对传统程式进行的内在张力突破。 第五部分：转型期的挣扎与融合——清末民初的媒介碰撞 这是全书最具争议性也最为关键的章节之一，聚焦于传统绘画面对西方写实主义与照相技术冲击时的反应。探讨了“四王”对传统笔墨的固守与集大成，以及“海派”对民间艺术和西方观察方式的吸收（如任伯年）。重点分析了“新罗山人”等先驱者在题材和视角上进行的实验，以及“岭南画派”如何在外来影响下，探索出既具民族性又不失时代感的色彩与光影处理方式。 第六部分：现代的重建与当代的对话（近现代至今） 本部分关注近现代艺术家的“国画现代性”的艰难建构。深入剖析了齐白石如何将民间艺术的稚拙与文人画的笔墨进行创造性的熔合，成就“红花墨叶”的独特面貌；张大千如何通过“泼墨泼彩”技法，试图在抽象表现主义的浪潮中寻找中国笔墨的对应位。最后，本书总结了当代中国画在观念艺术、装置艺术背景下的身份定位与未来可能性，探讨了如何既保持“丹青”的精神内核，又实现跨越时代的当代表达。 --- 本书特色： 1. 跨学科视野： 不仅是艺术史研究，更融合了美学、哲学（道家、禅宗、理学）和社会史的视角，将绘画置于中国文化的大背景中考察。 2. 技法与精神并重： 每一章对代表性画家的介绍，都兼顾了对具体笔墨语言的分析（如皴法、点苔、设色）与这些技法背后所代表的哲学理念的阐释。 3. 详实的历史脉络： 通过梳理历代画论、题跋和文献，构建了一部清晰、有逻辑的中国画发展编年史，避免了对艺术家的简单罗列或赞美。 4. 深入的理论探讨： 对“气韵生动”、“笔墨当随时代”、“诗书画印合一”等核心理论进行了细致的辨析与发展脉络的追溯。 适读人群： 中国美术史研究者、艺术院校师生、对中国传统文化与哲学有浓厚兴趣的读者、希望系统了解中国绘画艺术精髓与发展历程的艺术爱好者。本书提供的是一场关于笔墨、心性与时代精神的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

虽然我本人并非押花艺术家，但这本书的出现，让我对这项艺术有了更深入的了解和认识。书中的内容，让我看到了押花艺术不仅仅是简单的粘贴，而是需要对植物的形态、色彩有着敏锐的观察力，以及对美学有着独到的见解。作者的介绍，不仅仅是技巧的传授，更是一种艺术理念的分享，让人在学习技艺的同时，也能提升自己的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《原色现代押花艺术-应用篇》这本书，不仅仅是一本关于押花艺术的书，更是一本关于生活美学、关于自然馈赠的指南。它用最真挚的情感，最专业的技法，向我们展示了如何将大自然的瞬息之美，转化为永恒的艺术。我非常庆幸能够拥有这本书，它为我打开了一个充满惊喜的艺术世界，也让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我注意到书中对于押花艺术的“应用”部分，做了非常详尽的阐述。这让我非常惊喜，因为我一直觉得，单纯的欣赏押花作品固然美好，但如果能够将其融入生活，创造出更多实用且美观的物品，那将是更有意义的事情。这本书恰恰满足了我的这一期待，它不仅展示了押花艺术的纯粹美，更提供了将这份美转化为生活元素的具体方法和灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅虽然不小，但读起来一点也不觉得枯燥。每一页都充满了新意和惊喜，让人忍不住一页页地翻下去。作者的文字流畅而富有感染力，将复杂的艺术技巧以生动有趣的方式呈现出来。即使是对押花艺术完全陌生的读者，也能在轻松愉快的阅读体验中，逐渐领略到这项艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我感受到了作者对押花艺术的热爱和执着。书中不仅仅有冰冷的技术指导，更有温暖的情感传递。作者通过文字和图片，与读者分享了自己在押花创作过程中的心得体会，以及对大自然的热爱之情，这种真诚的分享，让我觉得这本书更像是一位循循善诱的老师，而非枯燥的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质感非常好，纸张的触感温润，印刷的色彩饱满而真实，让人感觉书中的押花作品仿佛触手可及。翻开书页，映入眼帘的是一幅幅精美的押花作品，每一件都充满了创意和巧思。作者在色彩搭配、构图布局以及细节处理上都展现了深厚的功底，让人叹为观止。我特别喜欢其中几幅以花卉为主体的作品，它们仿佛在诉说着关于季节、关于生命的故事，充满了诗意和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑清晰，从基础的理论知识到进阶的应用技巧，循序渐进，非常适合初学者入门，也能给有一定基础的爱好者带来新的启发。我尤其欣赏作者在讲解每一个案例时，都详细列出了所使用的材料、工具以及制作步骤，这使得读者能够轻松地模仿和实践，将书中的知识转化为自己的技能。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为押花艺术可能只局限于一些装饰品，但通过阅读这本书，我才发现它的应用范围如此广泛。从家居装饰到时尚配饰，从手工艺品到艺术创作，几乎涵盖了生活的方方面面。书中提供的各种创意应用，让我大开眼界，也激发了我自己动手尝试的欲望，想要将这些美丽的花朵，变成独一无二的个人作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉呈现做得非常出色。高质量的图片，清晰地展现了押花作品的每一个细节，让人能够仔细品味作者的匠心独运。色彩的还原度极高，仿佛能闻到花朵的芬芳。这种极致的视觉体验，极大地增强了阅读的乐趣，也让我对书中展示的各种押花技法和应用有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《原色现代押花艺术-应用篇》，我拿到手时，就感受到一股浓郁的艺术气息扑面而来。封面设计简洁大方，色彩的运用更是恰到好处，让人立刻联想到书中那些生动鲜活的植物元素。我一直对押花艺术充满好奇，总觉得那是一种将大自然的美丽凝固下来，并赋予它全新生命力的神奇技艺。收到这本书，感觉像是开启了一扇通往艺术殿堂的大门，迫不及待地想探索里面蕴藏的无限可能。