没有围墙的美术馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 艺术史
• 艺术欣赏
• 博物馆
• 文化
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术普及
• 西方艺术
• 艺术之旅

本书以轻松活泼且自由的方式，介绍现代艺术给青少年朋友。

除了精心挑选百年来最有影响力的艺术家作品，还特别介绍许多位历史上勇于挑战美的传统、独排众议，提出自己看法的艺术家和他们的观念。

「好的艺术都是有感染力的。」最好的文字叙述，不会降低读者的想像力！ 《没有围墙的美术馆》鼓励你──接近艺术！

现代艺术是一种革命，它改变了艺术家与观众、艺术与社会、以及美的观念。因此当画布上出现的不再只是图画，而是一个事件时，艺术已经变成一种新知识的类型，就如同我们学习地理、历史或其它的人文社会学科一般，透过正确适当的读物，喜爱艺术但没有受过专业训练的人，也可以解读作品、体察艺术家的思想，让艺术与生活迸出火花。

幼狮文化公司即将出版的新书──《没有围墙的美术馆》；邀请曾担任新朝艺术杂志总编辑、以及公共电视「大家来逛博物馆」的主持人刘惠媛小姐，针对喜爱艺术却不得其门而入的青年朋友，精心撰写的一本最新「现代艺术概论」。多年来从事艺术评论写作，并致力于推广社会艺术教育的刘惠媛，有感于一般的读者对前卫艺术充满陌生感，乃源于对现代艺术的发展历史不了解，因此特别以深入浅出的方式，介绍二十世纪初自印象派开始，西方艺术史上重要的观念与理论。全书共分三大篇章，第一部分从古典到现代──谈现代艺术史上毕卡索、梵谷、达利等天才艺术家的选择。第二部分谈「观念的革命」──介绍拼贴、装置、观念与摄影等，不可不知道的现代艺术运动，第三部分「未来的趋势──明日的艺术世界」特别讨论女性艺术、漫画、公共艺术、数位化艺术等未来的发展对我们的影响。

由于今天我们所面对的种种艺术现象，不只是懂得色彩、构图、形式和主题等美术课题就可以理解和欣赏的，当代的艺术可能还牵涉到社会学、符号学、美学、事心理学等其它的人文社会学科。因此《没有围墙的美术馆》以水平思考的方式，严谨但轻松的笔调，介绍种种关于现代艺术运动的背景和思想基础；并挑选出百年来最具影响力的艺术家作品，配以详细正确的文字图说。让读者知道作品的名称、尺寸、材质、创作年代和现今的所在地。

《没有围墙的美术馆》所展现的魅力之一，恰如其分的鼓舞大家能在年龄增长的同时，体认自己的喜爱，越发有信心去接近艺术。因为未来的艺术趋势将会是没有性别、年龄、观念、种族、和时空的限制，就好像一座「没有围墙的美术馆」，对所有的人开放。本书特别着重介绍现代艺术史上改变游戏规则的艺术家与观念，希望借由这些勇于挑战美的传统，独排众议，提出自己看法的伟大艺术家们，带领读者认识现代艺术。其二，年轻学者以新的观点写作，书中提出多元文化观点，并强调视觉与文化、艺术与社会、 艺术与传播的关联性，文字流畅且不降低观众想像力，满足所有读者认识现代艺术的求知欲和好奇心。

特别值得一提的是本书精彩的图片，均取得世界各国美术馆合法的授权。幼狮文化事业本着尊重智慧财产权的正确观念，付出惊人的金钱、时间和人力，严谨的态度足以让世界各国的博物馆和艺术界的朋友对我们刮目相看。《没有围墙的美术馆》使艺术与我们近在咫尺，更让我们思想无远弗届。

浮光掠影：探索城市中的隐秘画廊 一、城市的呼吸与艺术的脉动 在这本书中，我们不再将艺术束缚于传统美术馆的四壁之内。城市本身就是一幅流动的、不断更新的巨幅画卷。《浮光掠影》带领读者走入那些不设防的角落，去发掘隐藏在日常喧嚣之下的视觉奇迹。我们相信，伟大的艺术体验并非总是需要肃穆的殿堂和昂贵的门票，它潜伏在街角的涂鸦墙上，在老旧工厂的锈蚀斑驳中，在通勤列车上偶遇的行人眼神里。 本书聚焦于“非正式艺术空间”的概念，探讨了当代城市景观如何被艺术——无论是自觉的还是无意的——重新定义和激活。我们深入研究了城市化进程中，公共空间与个体表达之间产生的张力与融合。从新兴的城市更新项目，到被遗忘的历史建筑群，艺术以其独特而顽强的生命力，渗透并重塑着我们对“地方”的感知。 二、无界限的创作与公众的参与 《浮光掠影》深入剖析了当代“无边界艺术实践”的多种形态。这些实践挑战了艺术品与观众之间的传统界限，鼓励一种更具沉浸感和互动性的体验。 街头叙事的力量： 我们详细记录了几组活跃在不同国际都市的街头艺术家团体。他们不使用画布和画笔，而是将建筑立面、人行道甚至废弃物作为媒介。书中收录了大量的案例分析，探讨了他们的作品如何在转瞬即逝的公共语境中引发关于社会不公、身份认同和城市记忆的深刻对话。例如，在柏林的某个废弃工业区，艺术家们如何通过巨幅壁画“复活”了上世纪工人的集体记忆，以及这些作品如何被社区居民视为新的文化地标。 装置的介入： 城市装置艺术的魅力在于其对环境的暂时性侵入和对话。《浮光掠影》追踪了几位擅长利用现有城市元素进行“语境转移”的艺术家。他们如何将日常物品（如交通锥、路灯、废弃的广告牌）重新放置，从而揭示出被我们习惯性忽略的城市逻辑？书中收录了对一位在威尼斯泻湖边缘进行漂浮装置创作的艺术家的专访，探讨了环境变化如何成为其作品不可分割的一部分。 数字游牧与虚拟景观： 随着技术的发展，艺术的“无围墙”也延伸到了数字领域。本书探讨了“增强现实”（AR）艺术在城市空间中的应用。艺术家们如何通过手机屏幕，在现实场景之上叠加数字信息层，创造出多维度的城市体验？我们分析了这些“隐形画廊”如何改变了年轻一代探索城市的方式，使每一次漫步都成为一次个性化的艺术寻宝之旅。 三、从“观看”到“在场”：体验的重塑 本书的核心论点在于，当艺术脱离了传统机构的保护伞，它也更深地嵌入了生活的肌理。这种嵌入迫使观众放弃“被动接受”的姿态，转而成为“主动参与者”。 临时性的美学价值： 传统美术馆追求永恒与保存，而城市中的非正式艺术往往具有强烈的“时间性”。一幅街头涂鸦可能在几天内被覆盖，一个户外装置可能在风雨中被拆除。本书认为，正是这种易逝性，赋予了作品极高的观看价值和记忆密度。我们通过访谈当地居民，记录了他们对于“转瞬即逝的美丽”的珍视与不舍。 社区的策展权： 在“没有围墙的美术馆”中，社区成员成为事实上的策展人。他们决定哪些作品得以保留，哪些需要被覆盖，以及哪些新的表达可以涌现。这部分内容探讨了艺术的民主化进程，分析了艺术冲突是如何在公共领域中协商、解决，最终构建出一种新型的社区文化共识。书中特别关注了南美洲某贫民窟社区，当地居民如何集体维护和叙事化了他们的社区墙画，使其成为对抗主流叙事的有力文本。 艺术的社会功能回归： 当艺术走出象牙塔，它更直接地承担起社会诊断和疗愈的功能。《浮光掠影》揭示了在城市改造和身份冲突的背景下，这些流动性的艺术表达如何成为边缘群体发声的紧急出口。它们是城市情绪的晴雨表，是社会肌理中闪烁的警示灯。 四、城市的记忆与未来的蓝图 最后，本书将目光投向未来。随着城市规划者和建筑师越来越重视“体验设计”，非正式艺术的影响力正在被主流文化所吸收和借鉴。我们审视了未来城市设计中，如何预留和鼓励“艺术的自发生长空间”，而不是仅仅进行刻意的“艺术植入”。 《浮光掠影》是一本关于观察、行走和发现的指南。它教导读者如何放慢脚步，如何用艺术家的眼睛去看待我们每日往返的街道，如何将我们所居住的城市视为一个永不闭馆的、充满惊喜的、动态的美术馆。它鼓励我们每一个人，在日常的穿梭中，去捕捉那些稍纵即逝、却能触动灵魂的浮光掠影。

推荐序1 ◎蒋勋

推荐序2 ◎袁汝仪

自序 ◎刘惠媛

给师长和父母的话 ◎刘惠媛

导读 艺术，一种新的知识类型◎刘惠媛

Part I：从古典到现代—─艺术家的选择
　1. 从印象派的起源到立体派
　2. 艺术家的选择—─梵谷
　3. 二十世纪最重要的艺术家—─毕卡索
　4. 我说它是艺术，就是艺术—─达达
　5. 艺术家的神话—─达利

Part II：观念的革命
　1. 抽象表现主义—─波洛克
　2. 拼贴
　3. 集合与堆积的艺术
　4. 一张照片的死亡与再生
　5. 摄影与绘画—─大卫·哈克尼
　6. 装置与观念艺术
　7. 有趣的涂鸦—─街头艺术
　8. 游击女孩

Part III：未来的趋势—─明日的艺术世界
　1. 假使漫画是一种艺术
　2. 不期而遇的公共艺术
　3. 女性艺术与未来学
　4. 多元文化的艺术趋势
　5. 电脑、网路、数位化的艺术

使这个世界更美好

　　小时候听人说故事，总是心急地问「然后呢？然后呢？」，而通常好的故事，结局总是叫人悬念。

　　我特别喜欢一本有关《风信子》的图画书，内容是叙述一个名叫爱丽丝的小女孩，希望自己长大以后要做的三件大事。第一是想到很远很远的地方去旅行，第二是希望能住在海边，神祕有趣的是，谁也不知道她怎么去做最重要的第三件事。

　　怎么样去做一件「使这个世界更美好的事」？每一个人都问。

　　 故事的主人翁长大以后，变成了爱丽丝小姐，爱丽丝姑姑，最后变成爱丽丝奶奶时，镇上的每一个人都了解爱丽丝的想法，至于那第三个神祕的愿望，生病的奶奶选择了栽种满山遍野的风信子，让镇上的每一个人在明年春天来时，都能感受到大自然的礼物。

　　 许多年后回想起来，这个故事的结局居然是开放式的，最重要的是这个童话让每一个读了这本书的小女孩都相信自己有能力，可以去作一件使这个世界更美好的事……。

　　写这本书的初衷，是希望给青少年朋友做一些建议，让他们了解现代艺术是怎么一回事。希望大家能随着年龄的增长，认识自己的喜爱，且越来越有信心去接近艺术。许多朋友问我，艺术欣赏应该没有年龄或阶级的限制吧？我的答案是:「当然没有，好的艺术都是有感染力的。」但是，就好像人人会跑步，可是要跑得像风一样快，还是需要不断的练习，心智也一样。

　　感谢给我机会并鼓励我，让我一直相信自己有能力「使这个世界更美好」的师长和朋友，尤其是蒋勋和袁汝仪两位教授。在他们身上我见识到无以伦比的热情和专业，也让我了解到「艺术教育」原是一种需要感情和时间成本的事业，我还有许多地方需要努力。

评分☆☆☆☆☆

**（二）** 我一直以为，要真正理解艺术，必须要有深厚的学识背景，或者能够去专业的画廊、博物馆驻足。但《没有围墙的美术馆》彻底颠覆了我的认知。它以一种非常接地气的方式，将艺术的魅力渗透到了生活的方方面面。我尤其喜欢作者在书中对“偶然性”的探讨，那种在不经意间瞥见的色彩搭配，在自然光线下形成的独特阴影，甚至是孩子随手涂鸦的线条，都能成为一幅动人的画作。它让我开始审视自己日常的生活空间，思考家具的摆放是否能营造出更和谐的氛围，窗外的风景是否能成为一幅天然的画卷。书里有一段描述，是关于雨滴落在玻璃窗上，形成的抽象而富有生命力的图案，那个瞬间被捕捉得如此生动，让我在接下来的几次下雨天，都忍不住盯着窗户发呆，试图从中寻找艺术的痕迹。这本书不仅仅是关于“看”艺术，更是关于“成为”艺术的实践。它鼓励我去创造，去表达，即使是最简单的随手记录，也可能蕴含着不为人知的深意。

评分☆☆☆☆☆

**（一）** 翻开这本《没有围墙的美术馆》，我仿佛一下子被拉进了一个由色彩、线条和光影编织的奇幻世界。它不像我过去读过的任何一本艺术类书籍，没有枯燥的理论分析，也没有生僻的艺术家介绍，而是用一种极其温柔、细腻的笔触，讲述着艺术与生活的种种可能。作者仿佛是一位知无不言的老朋友，带着我漫步在城市的街头巷尾，在那些意想不到的角落里，发现隐藏的惊喜。我记得书里描绘了阳光穿过一片废弃厂房的窗户，在斑驳的墙壁上投下摇曳的光影，那画面感十足，让我仿佛能闻到尘土和阳光混合的气息。还有一次，它引导我去留意一个街头艺人画笔下的每一个细节，如何用最平凡的颜料，描绘出不平凡的情感。这本书让我意识到，艺术并非只存在于金碧辉煌的殿堂，它就藏在我们身边，等待着我们用心去感受，去捕捉。它教会了我如何用一种全新的视角去看待周围的一切，如何从日常的点滴中提炼出美来。每一次翻阅，都能发现新的感悟，就像和一位博学而又风趣的朋友在进行一场心灵的对话，既充实又愉悦。

评分☆☆☆☆☆

**（四）** 《没有围墙的美术馆》带给我的，是一种前所未有的艺术体验。它不是那种需要你坐下来，一本正经地去“学习”的书，而是更像一场沉浸式的互动游戏。作者巧妙地将文字、画面和读者自身的生活经验融合在一起，创造出一种独特的阅读感受。我记得书中有提到，如何通过调整灯光的角度和色温，来改变一个房间的氛围，使其充满戏剧性或温馨感。这个建议我立刻在自己的书房里尝试了，效果出乎意料的好，让我在那个空间里待着更加舒适和放松。这本书最大的魅力在于，它鼓励我们走出固有的思维模式，去拥抱那些非传统的美学表达。它不会告诉你什么才是“对”的艺术，而是引导你去发现，去感受，去定义属于自己的“美”。它让我开始重新审视那些被我忽略的、看似“不入流”的视觉元素，比如街头涂鸦，比如老旧建筑的斑驳墙面，原来它们同样拥有独特的生命力和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

**（三）** 读完《没有围墙的美术馆》，我感觉自己仿佛获得了一种“超能力”，能够轻易地在最平凡的事物中找到令人惊艳的美学价值。这本书就像一本随身的指南，指引我如何去“解构”和“重塑”我们对美的固有认知。作者的叙述风格非常独特，时而像一位沉思的哲学家，抛出引人深思的问题；时而又像一个活泼的孩子，用最纯粹的语言描绘世界的奇妙。我特别欣赏它对“生活中的设计”的解读，从一个精心设计的门把手，到一个摆放水果的篮子，都能体现出制作者的巧思和对用户体验的关怀。它让我开始关注那些被我们习以为常的细节，原来它们背后都凝聚着人类的智慧和对美的追求。书里有一章，详细描述了如何在日常的烹饪中运用色彩搭配，让一道简单的菜肴也变得赏心悦目。这对我这个平日里只追求填饱肚子的人来说，无疑是一种全新的启发。它告诉我，美，并非遥不可及，而是渗透在每一个微小的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

**（五）** 这本书最让我着迷的地方，是它所传递的那种开放、包容的艺术精神。它打破了艺术的边界，将目光投向了我们生活的每一个角落。作者就像一位充满好奇心的探险家，带领我们去发现那些被主流艺术话语所忽视的、充满生命力的表达方式。《没有围墙的美术馆》让我意识到，艺术并非是高高在上的殿堂，而是弥漫在空气中，存在于我们每一次呼吸、每一次观察之中。我尤其喜欢书中关于“声音景观”的描述，它让我开始关注生活中的各种声音，比如风吹过树叶的沙沙声，远处传来的孩童的嬉笑声，甚至是城市夜晚的静谧，这些都被作者描绘得如此富有画面感，让我仿佛置身其中，能够清晰地听到它们在耳边回响。这本书让我学会了用一种更全面的方式去感知世界，不再局限于视觉，而是调动所有的感官去体验和理解艺术。它让我明白，美，无处不在，只要你愿意敞开心扉去发现。