具体描述
此书将介绍各个CG作家.深具特色且有趣的技巧.同时还介绍除了PHOPSHOP.PAITER.ILLUSTRATOR.LIGHTWAVE.等软体来进行创作方法.更提昇实力的CG讲座
著者信息
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图书序言
图书试读
用户评价
读完这本书，我感觉自己就像是打开了一个全新的CG世界的大门！我一直对美少女CG有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的技术始终停留在原地，无法突破。这本书，恰恰是我一直以来所寻找的“钥匙”。它没有那些让人望而生畏的专业术语，而是用一种极其通俗易懂的方式，将复杂的CG技巧分解成一个个可操作的步骤。我最想赞扬的是书中关于“表情刻画的细致入微”。我之前画的人物表情总是显得比较单一，缺乏感染力。而这本书里，它详细讲解了如何通过眼球的微小变化、眉毛的角度调整、以及唇部的细微动作来传达人物内心的情绪。我记得书中举了一个“委屈”的表情例子，通过瞳孔的失焦、嘴角下垂的弧度、以及眉毛的微微皱起，将那种想要哭却又忍住的复杂情绪表现得淋漓尽致，这让我对人物的情感塑造有了全新的认识。另外，书中对“服饰的动态表现”也做得非常出色。我之前在画人物的裙摆时，总是显得僵硬，不够飘逸。而这本书里，它通过讲解如何利用风的流向、人物的动作来带动衣物的变化，以及如何通过笔触的连贯性和色彩的层次感来表现衣物的柔软和飘逸感，让我茅塞顿开。我尝试着运用这些技巧去绘制一个动态的裙摆，效果简直令人惊艳，那轻盈飘动的质感，仿佛真的能够被风吹动一般。而且，书中还分享了一些关于“背景氛围的烘托”的技巧，比如如何利用模糊的远景来突出主体，如何通过光线的明暗来营造画面的情绪，以及如何通过道具的摆放来暗示故事背景。这些细节的处理，让我的画面不再是人物的单调展示，而是拥有了更强的空间感和故事性。这本书让我明白，CG创作是一个充满无限可能性的艺术领域，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都能创造出令人惊叹的作品。我强烈推荐给所有渴望在美少女CG领域实现自我突破的画师们，这本书绝对是你们不可或缺的升级指南！
评分说实话，我一开始抱着一种“看看就好”的心态去翻阅这本书，毕竟CG技巧的书籍实在太多了，大部分都大同小异。但是，这本书的内容让我彻底改观！它并没有简单地罗列各种工具的使用方法，而是深入剖析了CG创作的核心要素，并且将其巧妙地融入到美少女CG的绘制过程中。我最欣赏的是书中关于“光影表现力”的讲解。我之前画的人物总觉得扁平，缺乏立体感，而这本书通过对不同光源（如顶光、侧光、逆光）的详细分析，以及讲解如何通过色彩的冷暖变化、明暗对比来塑造人物的立体感和轮廓感，让我耳目一新。我尝试着运用书中教授的光影技巧去绘制自己的角色，发现人物的脸部轮廓立刻变得更加柔和，身体的曲线也显得更加饱满，整体效果提升了好几个档次。另外，书中对“材质的细腻描绘”也做得非常出色。我之前在画服装时，总觉得布料的质感不够真实，看起来像是硬邦邦的色块。而这本书里，通过对丝绸、皮革、蕾丝等不同材质的特性分析，以及讲解如何通过笔刷的叠加、透明度的运用、以及高光和阴影的细节处理，来模拟出逼真的纹理和光泽感。我尝试着绘制一件蕾丝连衣裙，那若隐若现的质感，简直令人惊叹。而且，书中还分享了一些关于“角色情感的传达”的技巧，比如如何通过瞳孔的反光来表现人物的内心状态，如何通过唇部的微小表情来传递喜怒哀乐。这些细节的处理，极大地增强了人物的生命力和表现力。这本书就像一个经验丰富的艺术家，它不仅教会了我绘画的技法，更是在培养一种对CG艺术的深刻理解和感悟。我非常庆幸能够读到这本书，它极大地拓宽了我的视野，也让我对CG创作充满了新的热情和信心。
评分我必须得说，这本书完全颠覆了我对“CG电脑技巧”类书籍的认知！我以前总以为这类书就是教你如何使用软件的各种功能，然后对着范例临摹。但这本书不一样，它更像是在教你如何“思考”CG创作。我尤其赞赏书中关于“人物动态设计”的深入探讨。我之前画的人物总显得有些呆板，不知道如何让她们动起来，而这本书里，它通过分析人体的运动规律，讲解如何利用关节的弯曲、身体的重心转移、以及四肢的舒展来营造出自然的动态感。我记得书中举了一个“跳跃”的动作例子，通过对身体各项指标的细微调整，以及配合衣物的飘动，将那种轻盈、充满活力的瞬间捕捉得淋漓尽致，这对我来说简直是启发性的。另外，书中对“色彩氛围的营造”也有非常独到的见解。它不仅仅是教你如何调出漂亮的颜色，更是让你理解色彩在画面中所扮演的情感角色，比如如何利用冷暖色调的变化来表现人物的心理状态，如何通过饱和度的调整来增强画面的冲击力。我尝试着运用书中教授的色彩理论去绘制我的作品，发现人物的情感表达立刻变得更加丰富和立体。而且，书中还涉及了一些非常实用的“细节刻画”的技巧，比如如何通过细微的笔触来表现皮肤的纹理，如何通过光线的折射来模拟出水滴的晶莹剔透，以及如何通过毛发的蓬松感来增加角色的可爱度。这些细节的处理，虽然微小，但却能极大地提升作品的整体精致度和专业度。这本书就像一个经验丰富的导演，它不仅教会了我如何“摆放”角色，更教会了我如何“讲述”一个关于角色的故事。我非常推荐给所有想要在CG创作领域实现质的飞跃的画师们，这本书绝对会是你们最好的伙伴！
评分这本书绝对是我近年来读过的最实用、最有价值的CG电脑技巧书籍之一！我之前接触CG绘画有一段时间了，但总感觉自己的作品缺乏“灵魂”，尤其是人物的动态和表情，总是显得有些生硬，不够生动。这本书彻底改变了我的认知。它没有空洞的理论，而是直接聚焦于如何让CG角色“活”起来。我印象最深刻的是书中关于“人物表情的细微变化”的讲解。它详细分析了人类面部肌肉的联动，以及如何通过微小的角度调整眉毛、眼角、嘴唇的弧度来表现不同的情绪。我记得书中举了一个“惊讶”的表情例子，通过眉毛的上扬、眼角的拉伸、以及嘴巴的微张，将人物内心的震惊感表现得淋漓尽致，这对我来说是茅塞顿开。此外，书中还深入探讨了“动态线条”的应用。它教我如何利用线条的走向来引导观者的视线，如何通过流畅的曲线来表现人物的优雅，以及如何用锋利的直线来突出人物的刚毅。我尝试将这些技巧运用到我的绘画中，发现人物的姿态立刻变得更加生动、有活力，不再是简单的站立或坐着，而是仿佛被赋予了生命。书中还分享了一些关于“光影层次感”的技巧，如何通过多层次的光源照射来塑造人物的立体感，以及如何利用阴影来强调画面的空间感和氛围感。这些讲解都非常细致，配以大量的范例图，让我能够清晰地理解和模仿。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在培养一种对CG艺术的深刻理解。它让我明白，好的CG作品不仅仅是技术上的精湛，更是情感的表达和故事的传递。我已经迫不及待地想将书中学到的知识运用到我的新作品中了，相信一定会带来惊喜。
评分拿到这本书的瞬间，我就觉得它与众不同。封面设计很吸引人，但真正让我惊喜的是内容。它不是那种市面上常见的、只教你临摹的教程，而是深入剖析了CG创作的底层逻辑和核心要点。我之前在学习CG绘画时，总是感觉自己像一个无头苍蝇，不知道从何下手，也找不到方向。这本书就像一位经验丰富的设计师，为我指明了一条清晰的学习路径。我尤其想赞扬书中关于“材质表现”的章节。我之前在绘制服装时，总是觉得布料的质感不够真实，看起来像是一层平面的色块。而这本书里，通过对不同材质（如丝绸、棉麻、皮革）的深入分析，以及讲解如何通过笔刷的叠加、透明度的调整、以及高光和阴影的细节处理，来模拟出逼真的纹理和光泽感。我尝试着运用书中教授的技巧去绘制一件丝绸裙子，效果简直令人惊叹，那种垂坠感和光泽感，是我以前从未达到过的。另外，书中还涉及了“人物解剖学”在CG绘画中的应用，虽然我不是专业的画师，但书中将其巧妙地融入到角色设计中，让我理解了如何让人物的体态更加自然、流畅，即使在复杂的动作下，也能保持其骨骼和肌肉的合理性。这对于我塑造更具说服力的CG角色非常有帮助。而且，书中还提供了一些非常实用的“工作流程优化”的建议，比如如何有效地管理图层，如何使用快捷键来提高效率，以及如何进行色彩校正来提升画面的整体质感。这些细节上的指导，对于我们这些业余爱好者来说，简直是福音。总而言之，这本书让我明白，CG创作并非遥不可及，只要掌握了正确的方法和技巧，任何人都可以创作出令人惊叹的作品。我非常庆幸能够读到这本书，它极大地拓展了我的视野，也让我对CG创作充满了新的热情和动力。
评分我得说，我当初买这本书，很大程度上是被它的标题所吸引：“美少女CG电脑技巧实力提升”。毕竟，谁不想让自己的作品更上一层楼呢？然而，当我真正翻开它的时候，我才发现，它所提供的价值远远超出了我的预期。这本书没有那些让人眼花缭乱、却又华而不实的理论，而是专注于那些真正能够提升作品质量的“硬核”技巧。我尤其欣赏书中关于“色彩情绪的运用”的章节。我之前在配色上总是显得力不从心，不知道如何通过色彩来传达人物的情感。这本书里，它详细讲解了不同色彩组合所能引发的情感共鸣，比如如何利用暖色调来表现温馨和热情，如何运用冷色调来营造神秘和忧郁。我记得书中举了一个例子，是通过调整背景的色彩饱和度来突出人物的孤寂感，这对我来说是全新的视角。另外，书中对“角色动态的捕捉”有着非常独到的见解。它不仅仅教你如何画出人物的姿势，更是教你如何去捕捉人物在运动中的那种瞬间的美感，比如奔跑时的衣袂飘动，跳跃时的身体舒展，甚至是转身时的眼神回眸。这些细微之处的刻画，极大地增强了画面的表现力和感染力。而且，书中还分享了一些关于“构图技巧”的进阶内容，比如如何利用黄金分割点来布置主体，如何通过引导线来增强画面的纵深感，以及如何利用留白来突出画面的意境。这些看似简单的技巧，却能够极大地提升作品的整体美感和专业度。这本书就像一个经验丰富的导师，它不仅教会了我“怎么画”，更重要的是教会了我“为什么这么画”，以及“如何让画更有生命力”。它让我从一个被动模仿者，逐渐转变为一个主动思考的创作者。我强烈推荐给所有渴望在美少女CG领域实现实力飞跃的伙伴们，这本书绝对是你们不可错过的宝藏！
评分我不得不承认，这本书的内容超出了我最初的想象，甚至可以说是给我带来了一场“CG启蒙”。我之前接触CG绘画，更多的是一种“凭感觉”的创作，缺乏系统性的学习。而这本书，就像一位严谨的建筑师，为我构建了一个扎实的CG创作体系。我印象最深刻的是书中关于“人物结构分析”的讲解。它没有直接让你去画复杂的肌肉，而是从最基本的骨骼结构入手，然后逐步叠加肌肉群，再到皮肤和外貌的修饰。这种循序渐进的学习方式，让我能够更深入地理解人物的比例和形态，从而画出更加自然、逼真的人物。我记得书中举了一个关于“手部结构”的例子，通过分解手部的骨骼和关节，再讲解如何通过不同的手势来表现人物的性格和情绪，这对我这个以前画不好手的人来说，简直是福音。此外，书中还深入探讨了“材质的真实感表现”。我之前在画衣服时，总是觉得布料的质感不够明显，看起来像是用油画颜料涂抹上去的。而这本书里，通过对丝绸、棉麻、皮革等不同材质的特性分析，以及讲解如何通过笔刷的叠加、透明度的调整、以及高光和阴影的细节处理，来模拟出逼真的纹理和光泽感。我尝试着运用书中教授的技巧去绘制一件丝绸裙子，那种垂坠感和光泽感，简直令人惊叹。而且，书中还分享了一些关于“构图的逻辑性”的讲解，比如如何通过视线引导来突出主体，如何利用背景的虚实来增强画面的空间感，以及如何通过色彩的对比来吸引观者的注意力。这些看似基础但至关重要的构图原理，让我的作品立刻变得更加专业和具有吸引力。这本书让我明白，CG创作不仅仅是技术的堆砌，更是逻辑的思考和艺术的表达。我非常庆幸能够读到这本书，它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我拥有了一个全新的、更加系统化的CG创作视角。
评分这本书真的完全出乎我的意料！我当初买它的时候，纯粹是抱着试试看的心态，想着也许能学到点基础的CG绘画技巧，毕竟我在这方面一直是个门外汉，虽然对美少女CG有着浓厚的兴趣，但技术上总是差那么一点意思。拿到书后，我第一眼就被它的封面吸引了，设计得相当精致，很有吸引力。然而，翻开之后，我发现它提供的技巧远不止我最初设想的那些。书中对色彩的运用，光影的处理，人物比例的把握，甚至是服装材质的细腻描绘，都进行了极其深入的讲解。我印象最深刻的是关于“眼神光”的处理，我之前总是觉得人物的眼睛看起来呆滞无神，而这本书里通过不同的光源方向和反射细节，教会了我如何让角色的眼睛瞬间“活”起来，那种灵动感简直是质的飞跃。而且，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是“为什么这么做”，比如为什么这里需要加一层叠加模式的笔刷，为什么这个阴影需要用柔边圆形，都给出了清晰的原理分析。让我惊喜的是，书中还涉及了一些我从未想过的进阶技巧，比如如何通过材质节点来模拟布料的褶皱感，如何运用景深来突出主体，甚至是如何构思一个能够引人入胜的CG场景。我以前总觉得CG创作是一个很“玄学”的过程，但读了这本书，我才明白原来里面有这么多可以量化和学习的规则与技巧。它就像一个经验丰富的导师，耐心地引导我一步步深入这个充满魅力的CG世界。我毫不犹豫地给它打了五星，因为它确实是让我看到了自身潜力的提升，也让我对未来的CG创作充满了信心。我个人认为，这本书对于任何想要在美少女CG领域有所建树的创作者来说，都是一本不可或缺的宝藏。它涵盖的知识点非常全面，而且讲解得浅显易懂，即使是初学者也能轻松上手，并从中获益匪浅。
评分我必须要说，这本书简直是为我量身定做的！作为一个长期在CG创作领域摸爬滚打但总是感觉进步缓慢的人，我一直在寻找一本能够真正帮我突破瓶颈的书。很多时候，我们知道自己画得不够好，但就是不知道问题出在哪里，或者不知道如何去改进。这本书恰恰解决了我的痛点。它没有空洞的理论，而是通过大量直观的图例和详细的步骤解析，一步步引导你理解CG创作的精髓。我特别喜欢书中关于“角色情绪的塑造”这一部分。我之前画的人物表情总是显得千篇一律，缺乏灵魂。而这本书里，通过分析面部肌肉的细微变化，不同眼神的传递方式，以及嘴部微小的弧度，让我深刻理解了如何让角色的喜怒哀乐真正地呈现在画面中。我记得书中举了一个例子，是关于如何表现人物的“娇羞”和“不安”，仅仅是通过调整眉毛的角度和嘴唇的轻微颤动，就让角色的内心活动跃然纸上。这对我来说是颠覆性的。此外，书中还非常注重“场景氛围的营造”。我之前总是把人物画得很漂亮，但背景却总是显得很单调，缺乏故事感。这本书里，通过讲解如何利用光线的散射、远景的虚化、以及道具的摆放来烘托人物的情感和故事背景，让我看到了完全不同的可能性。比如，书中分析了一幅雨夜场景，如何通过雨滴的折射、路灯的昏黄光晕以及人物手中雨伞的阴影，来营造出一种孤独又略带希望的氛围。这本书不仅仅是教你绘画技巧，更是在潜移默化中提升你的审美和艺术感知力。它让我明白，CG创作不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递和故事的讲述。我毫不犹豫地将它列为我CG学习生涯中的“必读之作”，并且已经开始将其中的技巧融入到我的日常创作中了，效果显著！
评分说实话，我原本对这本书的期望值并不高，因为市面上关于CG电脑技巧的书籍实在是太多了，很多都只是泛泛而谈，或者讲解的内容早已过时。我抱着一种“姑且一读”的心态入手，没想到这本书带给我的惊喜是如此巨大！它没有那些华而不实的理论，而是直接切入到最实用、最核心的技巧层面。我尤其想夸赞的是书中关于“动态构图”的章节，我之前画的人物总是显得有些僵硬，不知道如何让她们动起来，而这本书里通过大量的案例分析，详细讲解了如何利用线条的引导、人物姿态的张力以及背景的辅助，来营造出强烈的动感和故事性。例如，书中分析了一幅战斗场景，是如何通过人物的挥刀动作、扬起的尘土、以及倾斜的镜头感来瞬间抓住观者的眼球，我学到了很多关于如何打破静态画面的技巧。另外，让我眼前一亮的是关于“色彩情绪”的运用。这本书不仅仅是告诉你如何调色，而是深入探讨了不同色彩搭配所能引发的情感共鸣，比如如何通过冷暖色调的变化来表现人物的内心世界，如何利用高饱和度的色彩来增加画面的冲击力。我尝试着运用书中教授的色彩理论去绘制自己的作品，发现人物的情感表达立刻丰富了许多，不再是简单的色彩堆砌。而且，书中还涉及了一些我之前完全没有接触过的软件插件和笔刷的运用技巧，这些小小的细节却能极大地提高我的工作效率和作品的精致度。总的来说，这本书就像一个经验丰富的老师傅，不仅教我“做什么”，更重要的是告诉我“为什么这样做”，以及“如何做得更好”。它让我从一个只会模仿的初学者，慢慢开始理解CG创作背后的逻辑和艺术性。我强烈推荐给所有对美少女CG感兴趣，并且希望真正提升自己绘画水平的读者，这本书绝对会让你收获良多！
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