香港電影壹觀點 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 香港電影
• 電影評論
• 影評
• 香港文化
• 電影史
• 壹觀點
• 影迷
• 電影研究
• 華語電影
• 電影藝術

　　香港電影自1950年代末開始，逐步建立完整的工業係統，近半世紀風雲變幻起落，總呈現齣虎虎生風的態勢，無論在工業麵的發展，或影星個人的成就，都處處顯示著獨特的活力與創發。作為一個電影創作係統而言，它無疑是相當復雜的。
　　國內評論者由於近年港産作品的放映相當不完善，導緻影評界在近一兩年間普通對港産作品冷漠，確實教人遺憾。尤其從王傢衛以降，香港電影在影像與敘事風格上，從杜琪峰到周星馳，港片的創造活力絕對不該被輕忽對待。幸見像王瑋這樣鍾情於港産電影的評論者對這批作品保留著熱情的關注。《香港電影壹觀點》一書，最低限度能為本土影評較怠慢的近十年港産作品，留下一個較完整的評論脈絡與批評觀點。若因此使我們反省，對這多元的電影創作係統有進一步的聚焦與探控研究，對颱灣本土創作的刺激倒是另一種新的啓示，亦未可知。 黃建業

好的，以下是一本與您所提到的《香港電影壹觀點》無關，但內容詳盡的圖書簡介，旨在提供一個豐富且深入的閱讀視角： --- 《光影變遷：戰後歐洲電影的敘事革新與社會鏡像》 導言：時代的切片與影像的重塑 《光影變遷：戰後歐洲電影的敘事革新與社會鏡像》並非一部單純的電影史梳理，而是一次深入二十世紀中葉歐洲社會肌理與精神睏境的影像考古之旅。本書聚焦於第二次世界大戰結束後至20世紀70年代初，這一段歐洲電影史上最為動蕩、最具創造力的時期。在全球格局重塑、意識形態對立加劇、傳統價值觀崩塌的宏大背景下，歐洲的電影創作者們如何通過鏡頭語言、敘事結構和主題選擇，捕捉並反思那個特定時代的集體創傷、身份焦慮與對未來的迷惘？ 本書的核心論點在於：戰後歐洲電影的革新，與其說是美學上的突變，不如說是對“真實性”的重新定義和對傳統“好萊塢式”敘事範式的徹底背離。它不再滿足於提供逃避現實的娛樂，而是緻力於撕開社會錶象，直麵戰爭遺留的道德真空、經濟奇跡背後的異化，以及個體在龐大社會機器麵前的無力感。 第一部分：廢墟之上：意大利新現實主義的道德迴響 本章深入剖析瞭意大利新現實主義運動的誕生、鼎盛及其深遠影響。我們不隻是羅列齣羅西裏尼、德·西卡和維斯康蒂等大師的作品，而是著重分析其方法論的革命性。戰後意大利的物質貧瘠與精神創傷，催生瞭一種對“純粹的在場感”的追求。 關鍵分析點包括： 1. 非職業演員的使用與日常性的詩學： 探討瞭啓用普通民眾對傳統錶演體係的顛覆，以及這種選擇如何將鏡頭引嚮街頭巷尾，捕捉日常生活的粗糲與尊嚴。 2. 道德灰色地帶的挖掘： 討論瞭《偷自行車的人》中對貧睏個體道德睏境的審視，以及《羅馬，不設防的城市》中對抵抗精神復雜性的呈現，強調瞭新現實主義拒絕簡單的善惡二元對立。 3. 全球擴散與本土局限： 分析瞭新現實主義如何迅速影響瞭法國、印度乃至拉美電影，同時也探討瞭其在意大利國內遭遇的政治壓力和美學反動（如“粉紅新現實主義”的齣現），揭示瞭任何藝術運動在麵對快速經濟復蘇時的內在張力。 第二部分：存在主義的陰影：法國新浪潮的哲學轉嚮 如果說意大利新現實主義是戰後歐洲的“良心拷問”，那麼法國新浪潮（Nouvelle Vague）則是個體精神的“哲學自白”。本部分著重探討瞭以特呂弗、戈達爾、羅伯特·布列鬆和雅剋·德米為代錶的導演群體，如何將法國電影的焦點從宏大敘事轉移到主觀經驗和作者身份的構建上。 本書將詳細闡述以下幾個核心創新： 1. “作者論”的理論基石與實踐： 梳理卡希耶影評人團體如何構建瞭“導演即作者”的理論框架，並考察戈達爾如何通過打破第四麵牆、使用跳切（Jump Cut）等技術，使得電影語言本身成為反思的主體。 2. 時間的碎片化處理： 深入分析新浪潮電影中對時間流逝和記憶斷裂的非綫性處理。例如，在探討青春、愛情與疏離感時，電影不再遵循嚴格的因果鏈，而是模仿人類思維的不連貫性。 3. 現代都市的疏離景觀： 以《精疲力盡》為例，剖析瞭巴黎作為現代資本主義的縮影，如何成為承載青年迷茫、消費主義誘惑與道德虛無主義的背景闆。 第三部分：對岸的審視：英法之間的電影對話與文化隔閡 本章跨越瞭傳統的國界限製，比較瞭同期英國電影工業（如“自由電影運動”）與法國電影在應對社會變遷時的差異。 重點對比案例包括： 英國的社會階層固化與黑色幽默： 分析瞭英國導演如何運用更為內斂、更依賴諷刺和對話的喜劇形式，來批判戰後英國社會僵化的階級結構。 布列鬆的“純粹電影”與精神淨化： 專門闢齣一節，探討羅伯特·布列鬆（Robert Bresson）如何在極簡主義的敘事和錶演中，追求一種近乎宗教性的、超越世俗睏境的精神救贖，這與同時期戈達爾的激進世俗化形成瞭鮮明對比。 第四部分：新德國電影的創傷修復與身份追問 戰後德國電影的曆史語境尤為特殊。本部分聚焦於60年代末“奧伯豪森宣言”所標誌的新德國電影運動。這一代導演（如法斯賓德、赫爾佐格、沃納·施特勞布）背負著“納粹遺産”的沉重包袱，他們的電影語言充滿瞭自我審視、憤怒與強烈的政治批判性。 核心議題包括： 1. 曆史記憶的拒絕與重構： 分析法斯賓德如何通過改編通俗劇，來揭示“經濟奇跡”背後被掩蓋的傢庭暴力、性彆壓迫和納粹幽靈的持續影響。 2. 自然與超驗的對峙： 考察赫爾佐格如何將鏡頭對準極端自然環境，以此映射人類意誌的極限，以及對既有文明的反思和拒絕。 第五部分：歐洲藝術電影的全球共鳴與終結 本書的最後一部分，將視野拓寬至歐洲藝術電影在國際上的影響力，並探討其在70年代初逐漸被商業化和新一代“作者”所取代的現象。我們分析瞭歐洲藝術電影如何為後來的全球獨立電影運動提供瞭必要的範式——即電影敘事的主權必須迴歸到創作者自身。 《光影變遷》旨在為讀者提供一個深入理解20世紀中葉歐洲文化脈動的窗口。它不僅是一本關於電影美學的書籍，更是一部關於戰後歐洲如何在廢墟上重建精神傢園、探尋個體意義的深刻社會學觀察。讀者將看到，那些看似晦澀難懂的鏡頭語言和非傳統敘事，實際上是特定曆史時期下，知識分子對時代睏境最誠實的迴應。 --- 讀者對象： 電影研究學者、曆史愛好者、對20世紀中葉歐洲社會文化感興趣的普通讀者。 核心價值： 揭示戰後歐洲電影如何通過敘事和美學上的“反叛”，完成瞭對社會現實的深刻批判與哲學思考。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這樣一個“活在港片黃金時代”的老觀眾來說，無疑是久旱逢甘霖。作者似乎擁有一種神奇的能力，能夠將那些分散在無數膠片中的故事、情感和思想，巧妙地串聯起來，形成一個完整而又迷人的“香港電影宇宙”。 我最喜歡的是，作者並沒有迴避那些關於香港電影“衰落”的討論，而是以一種更加辯證、更加深刻的視角，去分析其背後的原因。他/她不會簡單地將責任歸咎於某個因素，而是從産業結構、市場變化、時代思潮等多個維度進行剖析，使得討論更具建設性。 書中對不同時期香港電影代錶作的梳理，也非常有條理。從新浪潮的革新，到武俠片的復興，再到商業片的鼎盛，作者都能夠精準地把握住各個時期的核心特質，並將其置於曆史的脈絡中進行考察。這種“時間綫”的梳理，讓我能夠更清晰地看到香港電影的發展軌跡。 更讓我感到驚喜的是，作者的文筆非常富有“畫麵感”。他/她筆下的文字，仿佛自帶聲效和色彩，能夠將那些已經模糊的電影畫麵重新鮮活起來。讀到某些段落，我甚至會情不自禁地在腦海中“迴放”起電影中的經典片段，感受那種久違的激動與感動。 總的來說，這本書提供瞭一個非常全麵、也非常獨特的香港電影解讀視角。它不僅僅是關於電影本身，更是關於那個時代、那座城市、以及那些在電影中閃耀過的靈魂。它讓我對香港電影的認識，從“看熱鬧”升級到瞭“看門道”，是一本值得反復品讀的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一本“香港電影的解構手冊”，但又不像那些枯燥的學術著作，而是以一種充滿生命力的方式，將香港電影的內在邏輯一一呈現。作者擁有極強的辨識度，能夠從浩瀚的港片海洋中，提煉齣那些最具有代錶性、最能體現其精神內核的“觀點”。 我特彆欣賞作者對於電影“細節”的敏銳捕捉。他/她能夠從一個眼神、一個手勢、一個場景的構圖，甚至是一句颱詞的潛颱詞中，挖掘齣電影深層的含義。這種“微觀”的分析，使得原本可能被忽略的細節，變得熠熠生輝，也讓我對很多經典電影有瞭全新的認識。 書中對於“文化衝突”與“身份認同”的探討，尤其令我動容。作者並沒有簡單地將香港電影視為一個孤立的藝術門類，而是將其置於東西方文化交融、殖民曆史影響、以及社會變遷的大背景下進行考察。這種“宏觀”的視角，使得我對香港電影的獨特性有瞭更深刻的理解，也明白瞭為何它能夠在世界影壇獨樹一幟。 而且，作者的論述風格非常具有“個人色彩”，他/她的文字充滿瞭激情與智慧，能夠巧妙地將學術的嚴謹與藝術的感性融為一體。讀到某些段落，我甚至會不自覺地産生一種“共鳴”，仿佛作者筆下的觀點，就是我內心深處一直以來想錶達，卻又找不到閤適語言的那些思考。 總而言之，這本書給我帶來瞭非常深刻的閱讀體驗。它不僅僅是一本關於香港電影的書，更是一次關於文化、曆史、以及我們自身認同的深度探索。它讓我看到瞭香港電影超越娛樂屬性的巨大價值，也讓我對未來港片的走嚮充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深港片迷，能在這茫茫書海中發現這樣一本從“壹”個角度切入的香港電影評論集，簡直是如同尋獲至寶。讀完後，最大的感受就是作者對於香港電影的理解之深邃，遠非流於錶麵的情節梳理或演員八卦所能比擬。他/她不僅僅是陳述事實，更是在抽絲剝繭，挖掘那些被大眾忽略卻又至關重要的文化基因、社會脈絡乃至曆史變遷，是如何深深地烙印在香港電影的肌體之中，並最終塑造瞭其獨一無二的魅力。 書中對那些我們耳熟能詳的經典作品，比如《無間道》係列，提齣瞭令人耳目一新的解讀。以往我們可能更多地關注其緊張刺激的情節和演員精湛的演技，但作者卻從更宏觀的視角，將電影中的“身份認同”睏境、東西方文化碰撞的張力，乃至當時香港社會轉型期的迷茫與掙紮，一一剖析得淋灕盡緻。他/她沒有生硬地將電影與曆史事件一一對應，而是通過細膩的筆觸，捕捉那些隱藏在影像背後，與時代同頻共振的情緒暗流，讓你在重溫經典的同時，仿佛也經曆瞭一次深刻的社會學課堂。 而且，這本書的獨特之處還在於，它不僅僅聚焦於那些獲得國際聲譽的大片，也給瞭許多曾經輝煌一時，如今卻漸被遺忘的“小人物”電影足夠的關注。作者像一位懷舊的收藏傢，精心拾起瞭那些在時光洪流中黯淡的膠片，通過他/她的文字，我們得以重新認識那些曾經閃耀過的名字、動人的故事，以及它們在香港電影版圖上留下的不可磨滅的印記。這種對“遺珠”的珍視，讓我對香港電影的整體生態有瞭更全麵、更立體的認識，也喚醒瞭我內心深處那些早已被塵封的觀影記憶。 最讓我驚喜的是，作者的文筆極其富有感染力，既有學者般的嚴謹與洞察，又不乏評論傢式的犀利與詩意。他/她筆下的文字，不是冰冷的理論堆砌，而是充滿瞭情感的溫度，讓人仿佛置身於作者的觀影現場，一同品味電影中的悲歡離閤、愛恨情仇。讀到某些段落，我甚至會不自覺地迴想起自己第一次觀看某部電影時的震撼與感動，仿佛作者的文字就是那把鑰匙，重新打開瞭我內心深處對香港電影的熱愛之門。 總而言之，這本書不僅僅是一本關於香港電影的書，更是一次深入瞭解香港曆史、社會文化乃至時代精神的絕佳契機。它讓我以一種前所未有的方式，重新審視和理解瞭我鍾愛的香港電影。它鼓勵我去思考，去挖掘，去感受，去發現，而不是僅僅停留在錶麵的娛樂。這是一本能夠引發深度思考、觸動靈魂的書，強烈推薦給所有熱愛香港電影，渴望更深層次理解其價值的觀眾。

评分☆☆☆☆☆

這本書讀起來，有一種穿越時空的奇妙感覺。作者似乎擁有某種能夠穿透影像錶象的“特異功能”，他/她能夠捕捉到那些隱藏在光影背後，關於香港這座城市的呼吸、心跳和脈搏。翻開書頁，仿佛就置身於那個黃金時代，霓虹閃爍，粵語呢喃，古惑仔的義氣與江湖的恩仇，在字裏行間活靈活現。 我尤其喜歡作者對電影中“時代精神”的解讀。他/她不會空泛地談論“懷舊”，而是能夠精準地將某一部電影、某個場景，甚至某個角色的命運，與香港在不同曆史時期的社會思潮、經濟發展、乃至政治格局巧妙地聯係起來。比如，在分析那些警匪片時，他/她會深入探討其中摺射齣的社會誠信危機、權力腐蝕等問題，讓你在緊張刺激的劇情之外，看到更深層的社會寓意。 更難得的是，作者並沒有刻意追求“驚世駭俗”的觀點，他的/她的論述總是建立在對大量電影作品細緻入微的觀察和紮實的研究之上。每一個觀點都言之有物，邏輯清晰，讀起來讓人心悅誠服。有時候，我甚至會暫停閱讀，跑去重溫書裏提到的某部老電影，然後再迴來對照作者的分析，每一次重溫都帶來瞭新的發現和感悟。 書中對於不同類型電影的論述也各有側重。從功夫片的民族精神，到文藝片的細膩情感，再到喜劇片的市井智慧，作者都能夠找到其獨特的切入點，並將其置於更廣闊的文化語境中進行考察。這種“網羅萬象”但又不失精妙的評論方式，讓我看到瞭香港電影的豐富性與多樣性，也讓我更加敬佩作者的博學與纔情。 總而言之，這本書提供瞭一個非常獨特的視角來審視香港電影。它不是簡單地羅列電影名錄或評價票房，而是試圖去理解香港電影之所以是香港電影的那個“所以然”。它幫助我構建瞭一個更加立體、更加深刻的香港電影圖景，讓我對這個曾經閃耀世界的電影王國有瞭更全麵的認識。

评分☆☆☆☆☆

手捧著這本書，我仿佛迴到瞭那個街角巷尾的錄像廳，或者圍坐在電視機前，津津有味地觀看那些熟悉的香港電影的年代。作者以一種非常親切、但又充滿智慧的方式，和我這位老影迷進行著一場關於香港電影的對話。他/她的文字，就像一杯醇厚的老酒，越品越有味道。 這本書的獨特之處在於，它沒有拘泥於某個導演、某個演員或某個時期，而是從更具普適性的“觀點”齣發，去審視和剖析香港電影的方方麵麵。這種“壹觀點”的提法，本身就充滿瞭一種探索的意味。作者試圖告訴我們，理解香港電影，需要跳齣固有的思維模式，用一種更開放、更具包容性的眼光去看待。 讓我印象深刻的是，書中對那些“被低估”的電影元素的挖掘。他/她能夠從一部看似普通的商業片中，發現那些觸動人心的細節、那些充滿創意的設計，以及那些反映時代變遷的蛛絲馬跡。這種“化腐朽為神奇”的評論能力，讓我對很多曾經被我忽略的電影，重新産生瞭濃厚的興趣。 而且，作者的評論方式非常靈活多變，有時候是深入淺齣的曆史解讀，有時候是犀利獨到的文化分析，有時候又是充滿個人情感的溫情迴憶。不同的章節，仿佛有不同的敘事節奏和語言風格，讀起來一點也不枯燥。這種“變化多端”的寫法，讓我感覺自己不是在閱讀一篇篇評論文章，而是在和一位多纔多藝的朋友聊天。 讀完這本書，我感覺自己對香港電影的理解，不再是停留在“好看”或者“不好看”的層麵，而是開始能夠去思考電影背後所承載的文化意義、社會價值，以及它如何與我們的生活産生連接。這本書就像一位良師益友，引導我走進瞭香港電影更深邃的世界。