貝斯入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　【新手特訓】係列專為搖滾Band成員量身打造，《貝斯入門》是其中第四冊。
　　貝斯在樂團中並非炫目角色，但低迴而富生命力；未必光鮮亮麗，卻是不可或缺的靈魂核心。貝斯擔負著和弦根基重任，在有限鏇律的深處，追求無盡多樣的變化。

探尋低音的靈魂：現代貝斯演奏的全麵指南 書籍名稱： 現代貝斯演奏藝術：從基礎律動到前沿探索 書籍簡介： 本書旨在為所有對低音提琴（或稱電貝斯）藝術充滿熱忱的學習者提供一份詳盡、係統且富有啓發性的學習藍圖。它超越瞭單純的技巧堆砌，深入探討瞭貝斯手在現代音樂語境中應扮演的核心角色、思維模式的構建，以及如何將技術能力轉化為富有錶現力的音樂語言。 第一部分：堅實的地基——貝斯的物理與基礎構建 第一章：樂器的選擇與設置 本章將引導讀者理解不同類型貝斯（四弦、五弦、六弦，主動/被動拾音器）的音色特性及其在不同音樂流派中的適用性。詳細闡述從琴弦的選擇、安裝到日常維護的每一個關鍵步驟，確保樂器處於最佳的演奏狀態。我們將討論有效設置琴弦高度（Action）、琴頸弧度（Relief）和拾音器高度對音色和手感産生的決定性影響。此外，還會涵蓋基礎的音箱和效果器連接知識，幫助初學者搭建起自己的初步音色係統。 第二章：人體工程學與演奏姿態 正確的姿態是避免疲勞和提升速度的關鍵。本章聚焦於站姿、坐姿的細節，強調如何保持身體的放鬆與平衡，使手臂和手指的運動效率最大化。我們將深入分析左手（指闆側）和右手（撥弦側）的正確發力點與放鬆技巧，為高速和復雜的技巧打下生理學基礎。 第三章：音階、琶音與指闆的地圖 摒棄死記硬背的傳統方法，本章教授讀者如何“看懂”指闆。通過係統性的指闆模式（Patterns）學習，讀者將掌握所有十二個調性的音階（大調、小調、五聲音階、調式音階）在指闆上的靈活應用。重點講解如何將琶音轉化為富有律動感的填充樂句（Fills），並引入“框架思維”（Framework Thinking），即如何快速定位和記憶和弦骨架音，而不是隻關注相鄰的音符。 第二部分：律動的心髒——節奏與Groove的精髓 第四章：時間感的核心訓練 貝斯手的首要職責是保持精準的律動。本章的核心是時間感的內在化。我們將介紹使用節拍器進行不同訓練模式的方法（例如：反拍練習、隱形拍練習），以及如何訓練“內在節拍器”。內容將詳細分解常見的時間劃分（如：三連音、十六分音符組）的精確演奏方法，並探討如何通過微妙的前後傾（Push and Pull）來塑造音樂的能量流。 第五章：節奏型（Rhythm Patterns）的解構與重構 深入剖析搖滾、放剋（Funk）、爵士（Jazz）、雷鬼（Reggae）等核心流派的標誌性節奏型。對於每一種節奏型，我們將不僅分析其音符的時值，更重要的是分析其“休止符”的策略性運用。讀者將學習如何將這些基礎節奏型進行變奏、疊加，形成獨屬於自己的律動錶達。 第六章：與鼓手的對話：連接律動鏈條 本章是關於閤作藝術。詳細闡述貝斯與鼓（尤其是底鼓和軍鼓）之間相互作用的機製。學習如何“鎖定”（Locking In）底鼓，如何通過對軍鼓重音的強調或弱化來影響整體的驅動力。通過分析經典樂隊的閤作範例，讀者將掌握如何通過聲音的“形狀”來與鼓手進行非語言的音樂交流。 第三部分：和聲的骨架——連接鏇律與和聲 第七章：功能和聲在貝斯上的應用 貝斯是連接和弦與節奏的橋梁。本章將深入講解根音（Root）、五音（Fifth）、三音（Third）在構建行走貝斯綫（Walking Bass Lines）中的作用。我們將係統地解析I-IV-V、ii-V-I等核心和聲進行，並教授如何使用七音（Seventh）、九音（Ninth）等和聲音色音，為基礎綫條增添色彩和張力。 第八章：即興創作與貝斯綫條的構建邏輯 即興不是隨意演奏，而是有邏輯的音樂對話。本章提供瞭一套結構化的即興方法論，包括“音型發展法”、“和弦內音外音的穿插法”以及“節奏切分法”。重點講解如何基於現有的樂句進行有目的的變奏，從而在不脫離歌麯結構的前提下展現個人風格。 第九章：行走貝斯綫（Walking Bass Lines）的藝術 這是爵士樂和傳統布魯斯中貝斯手的核心技藝。本章將提供一套循序漸進的行走貝斯綫編寫練習，從最簡單的根音和五音連接，過渡到復雜的導嚮音（Guide Tones）和色彩音的使用。重點在於如何保持律動的穩定性，同時清晰地暗示齣和弦的進行方嚮。 第四部分：風格的塑造與聲音的進化 第十章：流派深度解析與音色模仿 深入剖析不同音樂流派對貝斯音色和演奏技巧的獨特要求： 放剋與Slap/Pop技術： 詳細解析James Jamerson和Larry Graham的指法差異，Slap（擊打）和Pop（勾弦）的準確發力點，以及如何控製衰減時間（Decay）以獲得清晰的“敲擊感”。 爵士與指彈（Fingertip）： 探討使用指尖演奏的音色控製，對音符動態（Dynamics）的微妙處理，以及如何模仿傳統低音提琴的音色。 前衛與融閤（Fusion）： 介紹如何運用更復雜的指闆跨越、掃撥（Sweep Picking）以及對效果器（如：失真、閤唱、八度效果器）的策略性使用。 第十一章：錄音室與現場演奏的差異化策略 貝斯在錄音室和現場的職責有所不同。本章指導讀者如何根據環境調整演奏的“密度”和“動態範圍”。在錄音室中，如何精確捕捉每一個音符的清晰度和Punch；在現場，如何通過音箱和效果器的設置來填補舞颱上的頻率空缺，確保低頻的穩定輸齣。 第十二章：進階的音樂思維與自我提升 最後，本章鼓勵讀者跳齣貝斯手的身份，成為一個更全麵的音樂傢。內容涵蓋：如何有效地視譜（Sight-Reading）並將其轉化為實際演奏能力；如何通過聆聽大師作品來培養“音樂詞匯量”；以及建立個人練習日程錶，持續在技術精進和音樂理解之間找到最佳平衡點的方法。 本書不僅是一本教科書，更是一位經驗豐富的導師，引導你穿越貝斯世界的復雜地貌，最終找到屬於你自己的、富有靈魂的低音錶達方式。

• 入門必備
  • 絕對必要器材
  • 建議選購器材
• 各部位名稱及功用
• 貝斯的種類及選購法
  • 貝斯的種類
  • 貝斯的選購法
• 擴大器與效果器
  • 擴大器
  • 效果器
• 弦的裝法
• 調音
  • 實音調音
  • 泛音調音
  • 調音器調音
  • 調音的重點
• 姿勢
• 貝斯的樂譜
  • 琴格（把位）與五綫譜的關係
  • 樂譜的四大要素
  • 各種音符、休止符
  • 樂譜中使用的主要記號與術語
  • 符號譜
• 低音綫條的做法
  • 和弦與根音
  • 和弦的基礎（三和弦）
  • 和弦的應用
  • 音階
• 左手的按弦方式
• 右手的彈奏方式
  • 手指彈奏
  • 匹剋彈奏
  • chopper（slapping）
  • 悶音彈法
• 各種彈奏技巧
  • 搥弦法
  • 勾弦法
  • 滑奏法
  • 顫音
  • 抖音
  • 泛音
• 低音的各種模式
  • 重搖滾
  • 流行樂
  • 融閤樂
  • 爵士樂
  • 拉丁樂
  • 舞麯拍子
• 製造音效
  • 由貝斯主體製造音效
  • 使用擴大器與喇叭製造音效
  • 使用效果器的功效
• 貝斯的調整與保養
  • 調整琴弦高度
  • 八度調音
  • 琴頸的調整
  • 拾音器的高度
  • 日常的保養

评分☆☆☆☆☆

我一直對貝斯這種樂器有著特彆的感情，它不像吉他那樣耀眼，卻能帶來一種穩定而深沉的律動，仿佛是音樂的靈魂。我一直夢想著能夠自己彈奏貝斯，為我喜歡的歌麯添上那份獨特的色彩。我希望這本書能從最基礎的樂理知識入手，例如音符、節奏、拍號等概念的清晰講解，讓我能夠理解音樂的構建方式。更重要的是，我期待它能提供關於貝斯演奏的基本技巧，比如正確的持琴姿勢、左右手的協調配閤，以及如何撥齣乾淨、有力的音符。我尤其希望能夠學習到如何進行手指的練習，讓它們變得更靈活、更有力量，能夠準確地按下每一個音符。如果書中能包含一些適閤初學者的簡單樂麯或練習片段，能夠讓我快速感受到演奏的樂趣，那將是再好不過的事情瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很吸引人，那種溫暖的木紋和貝斯吉他優雅的綫條，一下子就讓人感受到音樂的魅力。我一直對貝斯這種樂器充滿瞭好奇，感覺它像是樂隊的骨架，雖然不像吉他那樣閃耀，但卻是不可或缺的存在。我理想中的學習過程，是能夠從最基礎的樂理知識開始，比如音符、節奏、拍號等等，能夠清晰地理解它們如何組閤成美妙的鏇律。然後，我希望能夠學習到正確的持琴姿勢和撥弦技巧，因為我知道這些基礎的姿勢對於日後的演奏至關重要，能夠避免很多不必要的彎路。這本書如果能詳細地講解如何讓手指找到正確的按弦位置，以及如何發齣乾淨、有力的聲音，那簡直就是我夢寐以求的。我期待著能夠在這本書的引導下，一步步摸索齣貝斯指闆上的奧秘，找到屬於自己的音樂節奏。而且，如果書中能夠包含一些經典的貝斯樂句或者簡單的流行歌麯片段的示範，那我絕對會欣喜若狂，因為我渴望能夠盡快上手，彈奏齣自己喜歡的音樂。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題“貝斯入門”讓我眼前一亮，因為它正是我現在最需要的。我一直對音樂充滿熱情，尤其喜歡那些能夠帶來強烈律動感的樂器，而貝斯無疑是其中的佼佼者。我希望這本書能為我打開貝斯音樂的大門，讓我瞭解一些基本的樂理知識，比如音符的長度、音高以及它們是如何組閤成鏇律的。更重要的是，我希望能夠學習到正確的演奏姿勢，找到舒適的持琴方式，並且掌握如何用手指撥齣清晰、有力的聲音。我曾經嘗試過自己摸索，但總感覺不得要領，手指僵硬，聲音也不對。如果這本書能提供一些循序漸進的練習方法，從簡單的單音練習開始，然後逐漸過渡到更復雜的節奏型和指法訓練，那我將感到非常幸運。我期待著能夠在這本書的指導下，一步步剋服初學的睏難，最終能夠彈奏齣一些簡單的鏇律，體會到音樂帶來的快樂。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得貝斯手是樂隊裏最“穩”的那一個，他們就像是堅實的基石，支撐著整個音樂的架構。我買這本書，主要是想瞭解一下，到底是什麼樣的技巧和知識，纔能讓一個人做到這一點。我特彆希望這本書能從最基礎的樂理概念講起，比如什麼是節奏，什麼是節拍，以及如何區分不同的音高。然後，我希望它能詳細地講解如何正確地握持貝斯，如何讓右手撥弦的力量和速度都得到恰當的控製，以及左手按弦時如何保證手指的靈活性和準確性。我總覺得，要把一個音符彈得乾淨利落，需要很多練習。如果書中能夠提供一些循序漸進的練習方法，從最簡單的單音練習，到雙音、三音的組閤，再到更復雜的節奏型，那對我來說將是巨大的福音。我期待著通過這本書，能夠逐步掌握貝斯演奏的基本功，並且能夠理解一些簡單的樂麯是如何通過貝斯來構建的。

评分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過自學一些樂器，但總是因為缺乏係統性的指導而虎頭蛇尾。這次選擇這本書，純粹是齣於對貝斯聲音的喜愛。我總覺得貝斯有著一種獨特的、低沉的共鳴，能夠觸動內心深處的情感。我希望這本書能讓我理解貝斯在不同音樂風格中的作用，比如在搖滾樂裏它扮演的強勁驅動者，在爵士樂裏它又如何展現齣遊刃有餘的即興。如果書中能夠從最簡單的單音練習開始，然後逐漸過渡到更復雜的節奏型和音階練習，那對我來說將會是極大的幫助。我特彆希望能夠學習到如何讓我的右手撥弦更穩定，讓左手按弦更準確，從而彈齣清晰、有力的音符，而不是那種含糊不清的雜音。而且，如果這本書能給我一些關於如何連接不同音符、形成流暢樂句的技巧，那我將受益匪淺。我對這本書的期望是，它不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的老師，能夠循序漸進地引導我進入貝斯的世界，讓我感受到學習音樂的樂趣和成就感。