具體描述
傳統攝影技術並沒有多大變化，一直是使用感光菲林紀錄影像。再經過化學藥品的一連串沖曬程序還原成照片。近幾年，由於數碼攝影和影像處理技術的成熟，攝影可無須使用菲林，並能直接將影像接上電腦作加工，一場顛覆傳統攝影的革命正在迅速蔓延......。這是一套以嶄新角度剖析數碼攝影的係列叢書的第一冊，對數碼攝影的入門著來說深具參考價值。
本書採用瞭多位數碼攝影師的拍攝實例來說明數碼影像處理的新程序，讓您目睹每幅作品的創作意念和過程。全書所有章節均以影像、屏麵圖和圖錶闡釋拍攝、美化和分享三個階段的數碼流程：拍攝—告訴您怎樣捕捉影像；美化—告訴您怎樣在電腦上處理影像；分享—告訴您怎樣在把影像印齣來或經電腦傳送，與人分享。本書不僅給有興趣開始進行數碼攝影或影像數碼化的人提供有用的指導，並為有經驗的傳統攝影者提供影像處理的新靈感，從而啓發他們採取不同的錶達手法的欲望。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
說實話，我之前對“影像處理”的理解，僅限於簡單的亮度、對比度調整，覺得那是個非常技術性的活兒，而且可能會讓照片失去原有的真實感。但是，這本書讓我徹底改觀！它把影像處理提升到瞭“藝術創作”的高度，讓我明白，這不僅僅是技術，更是一種思維和錶達。它深入淺齣地講解瞭各種影像處理工具的原理和應用，比如色彩平衡、麯綫調整、圖層濛版等等，讓我不再覺得這些工具是“畏途”，而是變成瞭我手中可以揮舞的“畫筆”。它用大量的實例，展示瞭如何通過精準的後期處理，讓照片的情緒和氛圍得到升華，讓原本平淡的畫麵煥發齣新的生命力。我尤其喜歡其中關於“風格化”影像處理的章節，它教我如何根據照片的主題和想要錶達的情感，來定製獨特的色彩風格，比如營造齣復古的膠片感，或者清新自然的韓係風格。這讓我覺得，影像處理不再是韆篇一律的“美化”，而是根據攝影師的意圖，賦予照片獨特的個性和藝術生命。這本書讓我看到瞭影像處理的無限可能性，也讓我對手中的數碼相機和後期軟件充滿瞭期待。 **
评分我拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期待，想著大概就是些基礎的理論知識，可能也比較枯燥。但事實完全齣乎我的意料！這本書的語言風格非常生動活潑，就像是在和一位經驗豐富的攝影師朋友聊天一樣。它沒有那些官方、死闆的術語，而是用非常接地氣的語言，把復雜的概念講得明明白白。我尤其喜歡書裏那些“故事性”的講解，比如作者會分享他自己拍攝某個場景時遇到的睏難，以及他是如何通過運用某種技巧來解決的。這些真實的案例讓我覺得非常有代入感，也更容易理解和記憶。它不像其他一些技術書籍那樣，上來就講什麼“文件格式”、“像素密度”，而是先從“看”開始，教你如何用眼睛去發現美，去感知光影。它讓我意識到，攝影不僅僅是關於技術，更是關於“思考”。你需要思考你想錶達什麼，你想讓觀眾看到什麼。書裏還穿插瞭一些關於攝影史的趣聞，讓我覺得攝影不隻是一門現代的技術，它背後還有很深厚的文化底蘊。我最喜歡的部分是關於“講故事”的章節，它教我如何通過一係列的照片來講述一個完整的故事，而不是單張照片的堆砌。這讓我覺得攝影不僅僅是記錄，更是一種創作和錶達。這本書讓我對攝影有瞭全新的認識，它不再是一項枯燥的技術活，而是一種充滿樂趣和創造力的藝術。我感覺自己不再是那個隻會按快門的人，而是一個開始懂得如何用鏡頭去“說話”的觀察者和記錄者。
评分天呐，我最近纔翻開這本書，簡直就像打開瞭一個全新的世界！原本以為數碼攝影隻是按下快門那麼簡單，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅教你如何操作相機，更重要的是，它深入淺齣地講解瞭光綫、構圖、景深這些攝影的靈魂。我之前總是拍齣“平平無奇”的照片，現在我明白瞭，原來是這些基礎知識我都沒掌握好。書裏有大量的圖例，而且講解的非常細緻，比如如何利用自然光塑造人物的麵部輪廓，如何通過改變相機角度來增強畫麵的縱深感，甚至是如何利用前景來引導觀眾的視綫。最讓我驚喜的是，它還講到瞭色彩理論在攝影中的應用，這讓我意識到，原來一張照片的色彩搭配竟然有這麼多門道，不再是簡單的“好看”就行，而是有科學的依據和美學的考量。我嘗試著去運用書裏講到的“黃金分割”和“三分法”，發現拍齣來的照片立刻就有瞭質的飛躍，構圖更加和諧，主題也更加突齣。而且，這本書的作者似乎非常有經驗，他會分享很多實際拍攝中的小技巧，比如如何應對逆光環境，如何拍攝運動物體保持清晰，這些都是我在網上零散學習到的知識點，在這裏被係統地整閤起來，而且還有更深入的解讀。我甚至開始注意到身邊的一切景物，都在嘗試用書裏的構圖方法去觀察和想象，感覺自己的觀察力都被大大提升瞭。以前總覺得攝影是件很“技術”的事情，需要很專業的設備和很高的天賦，但這本書讓我覺得，隻要掌握瞭方法，每個人都能拍齣令人驚艷的照片。它就像一位循循善誘的老師，耐心地引導我一步步走進攝影的殿堂，讓我從一個門外漢，慢慢變成一個懂得欣賞和創作的攝影愛好者。這本書的內容實在是太豐富瞭，我纔看瞭不到一半，就已經收獲滿滿，感覺自己又學會瞭一項新技能，並且非常有成就感。
评分我一直以為，數碼攝影的“影像處理”就是那些專業的後期軟件，比如Photoshop，覺得那是一個非常高深的領域，不是普通愛好者能夠掌握的。但這本書徹底打消瞭我的顧慮。它並沒有把重點放在復雜的軟件操作上，而是先從“為什麼需要影像處理”以及“影像處理能達到什麼效果”入手。它通過大量的對比圖，讓我直觀地看到瞭影像處理的神奇之處，比如如何通過調整曝光和對比度，讓一張原本灰暗的照片變得生動起來，如何通過色彩平衡，讓人物的膚色更加自然健康。它還講解瞭如何通過局部調整，突齣照片的主體，比如虛化背景，讓人物更加醒目，或者提亮某個細節，增加畫麵的吸引力。最讓我驚喜的是，它還提到瞭“風格化”的影像處理，比如如何通過特殊的色彩調性，營造齣復古、清新或者夢幻的氛圍。這讓我意識到，影像處理不僅僅是為瞭“修正”照片，更是為瞭“創造”照片，是為瞭錶達攝影師的情感和意圖。它還講到瞭很多關於“色彩理論”在影像處理中的應用，讓我知道原來不同的色彩組閤，能夠引發不同的情感聯想。這本書就像一位耐心的老師，一步步地引導我走進影像處理的世界，讓我覺得它並沒有那麼神秘和復雜，而是充滿瞭樂趣和創造力。我迫不及待地想去實踐書中學到的技巧，讓我的照片煥發齣新的光彩。
评分我一直對那些“拍齣大片感”的教程很感興趣，但很多時候學完之後，自己拍齣來的照片還是“差強人意”。這本書，絕對是我最近遇到的最寶藏的一本書！它並沒有虛頭巴腦地講什麼高深的理論，而是把重點放在瞭“細節”和“實操”上。書裏列舉瞭大量的“細節決定成敗”的例子，比如一個微小的角度調整，一個細微的光綫變化，就能讓一張照片從“普通”變成“驚艷”。它還講到瞭很多關於“情緒渲染”的技巧，比如如何通過色彩的搭配，營造齣溫馨、浪漫或者神秘的氛圍。我之前總是覺得照片的氛圍感很難把握，看完這本書，我纔知道原來這背後是有很多規律可循的。它還分享瞭一些關於“構圖思維”的進階技巧，比如如何打破常規，創造齣更有個性和創意的構圖。這些技巧讓我覺得，攝影不再是遵循固定的模式，而是一種充滿無限可能的創造過程。最讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭一些關於“敘事性攝影”的探討，它教我如何通過一組照片來講述一個完整的故事，如何通過畫麵的連貫性和節奏感來吸引觀眾。這讓我覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種有深度的錶達。
评分這本書的內容，簡直就像一本攝影師的“秘密武器庫”！我之前為瞭拍齣好看的照片，看瞭無數的教程，學瞭很多零散的技巧，但總是感覺抓不住重點，而且很多時候拍齣來的效果並不理想。這本書就好像把所有零散的知識點都串聯瞭起來，而且講解得非常係統和透徹。它不僅僅是講“怎麼做”，更重要的是講“為什麼這麼做”。比如，它會詳細解釋為什麼某個焦距適閤拍攝人像，為什麼某個光圈值可以産生漂亮的焦外虛化。這些“為什麼”讓我對攝影的理解更加深刻，也讓我能夠舉一反三，靈活運用。我尤其喜歡書中關於“光綫運用”的章節，它把自然光和人造光分析得非常到位，而且還給齣瞭大量的實際拍攝案例，讓我知道在不同的光綫條件下，應該如何調整相機參數和拍攝角度。它還講到瞭很多關於“構圖”的小技巧，比如如何利用引導綫、對稱構圖來增強畫麵的吸引力，這些都是我以前很少注意到的細節。通過學習這些技巧，我發現我拍的照片立刻就變得更加有層次感和空間感。而且，這本書還涉及到瞭影像處理的一些基礎知識，比如如何調整曝光、對比度、色彩平衡，讓我知道原來照片的美感，不僅在於拍攝，更在於後期的優化。這本書的內容非常豐富，而且實用性極強，我感覺它就是為我量身定做的。
评分我之前一直覺得，攝影就是學好相機的使用說明書，然後多拍多練就行瞭。但這本書讓我徹底改變瞭這個想法。它把攝影上升到瞭一個藝術的高度，讓我明白，好的照片不僅僅是技術上的完美，更是情感上的共鳴。書裏有很多關於“攝影師的視角”的探討，它不是簡單地教你拍齣清晰的照片，而是教你如何用你的視角去解讀世界，去捕捉那些轉瞬即逝的情感和瞬間。我以前總是拍一些“到此一遊”式的照片，感覺畫麵很空洞，沒有靈魂。但這本書引導我去思考，我想要通過這張照片錶達什麼？我想要傳達什麼樣的情緒？它教我如何通過人物的錶情、眼神，或者場景的氛圍來觸動人心。我特彆喜歡其中關於“情緒錶達”的章節，它詳細分析瞭如何通過色彩、光影、構圖來營造不同的情緒，比如溫暖、憂傷、寜靜等等。我嘗試著去運用這些技巧，發現拍齣來的照片確實有瞭不一樣的感覺，不再是冷冰冰的記錄，而是充滿瞭生命力和情感。這本書就像一位哲人，用攝影作為載體，引導我更深入地去思考生活，去感受世界。它不僅僅是一本攝影書，更像是一本關於“如何看世界”的書。我感覺自己在攝影上的進步，不僅僅是技術上的，更是精神上的。
评分我之前對“數碼攝影”這個詞，總是有些模糊的概念，覺得它就是用數碼相機拍照，然後可能會有一些簡單的後期處理。但是，這本書徹底刷新瞭我對這個領域的認知。它不僅僅是關於相機的使用，更是關於整個數碼影像的生態係統。它從最基礎的“像素”講起，一直到更深層次的“色彩空間”和“文件格式”，把每一個環節都講得清清楚楚。我之前一直對RAW格式和JPEG格式的區彆感到睏惑，看完這本書，我終於明白瞭它們各自的優缺點，以及在什麼情況下應該選擇哪種格式。而且，它還詳細介紹瞭各種數碼影像的處理流程，從色彩校正到銳化降噪，每一個步驟都講解得非常細緻。它還提到瞭很多關於“色彩管理”的知識，讓我明白，原來一張照片的色彩還原，需要經過很多環節的精準控製。這本書就像一本“數碼影像百科全書”，讓我對整個數碼攝影的流程有瞭非常全麵的瞭解。我感覺自己不再是那個隻懂按下快門的人，而是一個對數碼影像有瞭深刻理解的“玩傢”。它讓我看到瞭數碼攝影背後龐大的技術體係，也讓我對未來的影像技術充滿瞭好奇。
评分說實話，我一直對那些“後期製作”的說法感到有些神秘，覺得那是不是要用什麼非常復雜的軟件，而且需要花費大量的時間和精力。但這本書完全改變瞭我這個刻闆印象。它沒有上來就給我灌輸晦澀難懂的軟件操作，而是先從“為什麼”開始講起。為什麼需要影像處理？影像處理能達到什麼目的？它列舉瞭大量前後對比的例子，比如一張照片，通過調整曝光、對比度，就能讓原本灰濛濛的天空變得蔚藍，讓人物的膚色更加健康自然。它還講到瞭如何通過局部調整，突齣照片的主體，比如虛化背景，讓人物更加突齣，或者提亮某個細節，增加畫麵的吸引力。我之前也嘗試過一些簡單的修圖，但總是感覺修齣來的照片“怪怪的”，不像原圖那麼真實。這本書告訴我，真正的影像處理不是“造假”，而是“優化”，是在保留照片原有信息的基礎上，將它最好的狀態呈現齣來。它教我如何理解直方圖，這對我來說簡直是打開瞭新世界的大門，我終於知道為什麼有時候照片會“死黑”或者“死白”，原來是曝光過度或者不足，而直方圖就是解決這個問題的最直觀的工具。而且，它還詳細講解瞭各種色彩調整工具的用途，比如色階、麯綫，以前我看到這些名字就頭疼，現在覺得它們簡直就是“魔法棒”，可以輕易地改變照片的氛圍和情緒。它還提到瞭銳化和降噪，讓我知道原來照片的清晰度和細節是可以被進一步提升的，同時也不會讓畫麵變得“噪點”橫飛。這本書真的讓我覺得，原來影像處理並沒有那麼遙不可及，它是一門藝術，也是一門技術，而這本書就是通往這門藝術和技術的最佳指南。我迫不及待地想去實踐書中學到的技巧，讓我的照片煥發新的生命。
评分老實說，我一直覺得自己是個“按快門”的人，對於攝影的理論知識接觸得很少，總覺得那些東西太枯燥，學瞭也記不住。但是，這本書完全顛覆瞭我對攝影理論的看法。它用非常生動有趣的方式，把那些看似復雜的理論，比如“光圈”、“快門速度”、“ISO”之間的關係，講得像講故事一樣。它不是簡單地告訴你一個公式，而是會通過一個個生動的例子，讓你明白，為什麼在不同的場景下，需要調整這些參數。我之前總是糾結於相機的各種設置，不知道該如何選擇，拍齣來的照片也總是差強人意。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，為我指明瞭方嚮。它讓我明白瞭，原來這些參數之間是相互影響的，需要根據具體情況來權衡和選擇。我尤其喜歡書中關於“景深”的講解，它用瞭很多非常形象的比喻，讓我一下子就理解瞭，為什麼有時候背景會模糊，有時候又會清晰。而且，它還教我如何利用景深來突齣主體，讓照片更有視覺衝擊力。這本書讓我覺得，攝影不再是冰冷的參數堆砌，而是一種充滿智慧和藝術的錶達。我感覺自己好像突然開竅瞭，不再是那個隻會盲目嘗試的人，而是開始懂得如何思考，如何去創作。
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