具体描述
传统摄影技术并没有多大变化，一直是使用感光菲林纪录影像。再经过化学药品的一连串沖晒程序还原成照片。近几年，由于数码摄影和影像处理技术的成熟，摄影可无须使用菲林，并能直接将影像接上电脑作加工，一场颠覆传统摄影的革命正在迅速蔓延......。这是一套以崭新角度剖析数码摄影的系列丛书的第一册，对数码摄影的入门着来说深具参考价值。
本书採用了多位数码摄影师的拍摄实例来说明数码影像处理的新程序，让您目睹每幅作品的创作意念和过程。全书所有章节均以影像、屏面图和图表阐释拍摄、美化和分享三个阶段的数码流程：拍摄—告诉您怎样捕捉影像；美化—告诉您怎样在电脑上处理影像；分享—告诉您怎样在把影像印出来或经电脑传送，与人分享。本书不仅给有兴趣开始进行数码摄影或影像数码化的人提供有用的指导，并为有经验的传统摄影者提供影像处理的新灵感，从而启发他们採取不同的表达手法的欲望。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期待，想着大概就是些基础的理论知识，可能也比较枯燥。但事实完全出乎我的意料！这本书的语言风格非常生动活泼，就像是在和一位经验丰富的摄影师朋友聊天一样。它没有那些官方、死板的术语，而是用非常接地气的语言，把复杂的概念讲得明明白白。我尤其喜欢书里那些“故事性”的讲解，比如作者会分享他自己拍摄某个场景时遇到的困难，以及他是如何通过运用某种技巧来解决的。这些真实的案例让我觉得非常有代入感，也更容易理解和记忆。它不像其他一些技术书籍那样，上来就讲什么“文件格式”、“像素密度”，而是先从“看”开始，教你如何用眼睛去发现美，去感知光影。它让我意识到，摄影不仅仅是关于技术，更是关于“思考”。你需要思考你想表达什么，你想让观众看到什么。书里还穿插了一些关于摄影史的趣闻，让我觉得摄影不只是一门现代的技术，它背后还有很深厚的文化底蕴。我最喜欢的部分是关于“讲故事”的章节，它教我如何通过一系列的照片来讲述一个完整的故事，而不是单张照片的堆砌。这让我觉得摄影不仅仅是记录，更是一种创作和表达。这本书让我对摄影有了全新的认识，它不再是一项枯燥的技术活，而是一种充满乐趣和创造力的艺术。我感觉自己不再是那个只会按快门的人，而是一个开始懂得如何用镜头去“说话”的观察者和记录者。
评分这本书的内容，简直就像一本摄影师的“秘密武器库”！我之前为了拍出好看的照片，看了无数的教程，学了很多零散的技巧，但总是感觉抓不住重点，而且很多时候拍出来的效果并不理想。这本书就好像把所有零散的知识点都串联了起来，而且讲解得非常系统和透彻。它不仅仅是讲“怎么做”，更重要的是讲“为什么这么做”。比如，它会详细解释为什么某个焦距适合拍摄人像，为什么某个光圈值可以产生漂亮的焦外虚化。这些“为什么”让我对摄影的理解更加深刻，也让我能够举一反三，灵活运用。我尤其喜欢书中关于“光线运用”的章节，它把自然光和人造光分析得非常到位，而且还给出了大量的实际拍摄案例，让我知道在不同的光线条件下，应该如何调整相机参数和拍摄角度。它还讲到了很多关于“构图”的小技巧，比如如何利用引导线、对称构图来增强画面的吸引力，这些都是我以前很少注意到的细节。通过学习这些技巧，我发现我拍的照片立刻就变得更加有层次感和空间感。而且，这本书还涉及到了影像处理的一些基础知识，比如如何调整曝光、对比度、色彩平衡，让我知道原来照片的美感，不仅在于拍摄，更在于后期的优化。这本书的内容非常丰富，而且实用性极强，我感觉它就是为我量身定做的。
评分我一直以为，数码摄影的“影像处理”就是那些专业的后期软件，比如Photoshop，觉得那是一个非常高深的领域，不是普通爱好者能够掌握的。但这本书彻底打消了我的顾虑。它并没有把重点放在复杂的软件操作上，而是先从“为什么需要影像处理”以及“影像处理能达到什么效果”入手。它通过大量的对比图，让我直观地看到了影像处理的神奇之处，比如如何通过调整曝光和对比度，让一张原本灰暗的照片变得生动起来，如何通过色彩平衡，让人物的肤色更加自然健康。它还讲解了如何通过局部调整，突出照片的主体，比如虚化背景，让人物更加醒目，或者提亮某个细节，增加画面的吸引力。最让我惊喜的是，它还提到了“风格化”的影像处理，比如如何通过特殊的色彩调性，营造出复古、清新或者梦幻的氛围。这让我意识到，影像处理不仅仅是为了“修正”照片，更是为了“创造”照片，是为了表达摄影师的情感和意图。它还讲到了很多关于“色彩理论”在影像处理中的应用，让我知道原来不同的色彩组合，能够引发不同的情感联想。这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我走进影像处理的世界，让我觉得它并没有那么神秘和复杂，而是充满了乐趣和创造力。我迫不及待地想去实践书中学到的技巧，让我的照片焕发出新的光彩。
评分天呐，我最近才翻开这本书，简直就像打开了一个全新的世界！原本以为数码摄影只是按下快门那么简单，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅教你如何操作相机，更重要的是，它深入浅出地讲解了光线、构图、景深这些摄影的灵魂。我之前总是拍出“平平无奇”的照片，现在我明白了，原来是这些基础知识我都没掌握好。书里有大量的图例，而且讲解的非常细致，比如如何利用自然光塑造人物的面部轮廓，如何通过改变相机角度来增强画面的纵深感，甚至是如何利用前景来引导观众的视线。最让我惊喜的是，它还讲到了色彩理论在摄影中的应用，这让我意识到，原来一张照片的色彩搭配竟然有这么多门道，不再是简单的“好看”就行，而是有科学的依据和美学的考量。我尝试着去运用书里讲到的“黄金分割”和“三分法”，发现拍出来的照片立刻就有了质的飞跃，构图更加和谐，主题也更加突出。而且，这本书的作者似乎非常有经验，他会分享很多实际拍摄中的小技巧，比如如何应对逆光环境，如何拍摄运动物体保持清晰，这些都是我在网上零散学习到的知识点，在这里被系统地整合起来，而且还有更深入的解读。我甚至开始注意到身边的一切景物，都在尝试用书里的构图方法去观察和想象，感觉自己的观察力都被大大提升了。以前总觉得摄影是件很“技术”的事情，需要很专业的设备和很高的天赋，但这本书让我觉得，只要掌握了方法，每个人都能拍出令人惊艳的照片。它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走进摄影的殿堂，让我从一个门外汉，慢慢变成一个懂得欣赏和创作的摄影爱好者。这本书的内容实在是太丰富了，我才看了不到一半，就已经收获满满，感觉自己又学会了一项新技能，并且非常有成就感。
评分说实话，我之前对“影像处理”的理解，仅限于简单的亮度、对比度调整，觉得那是个非常技术性的活儿，而且可能会让照片失去原有的真实感。但是，这本书让我彻底改观！它把影像处理提升到了“艺术创作”的高度，让我明白，这不仅仅是技术，更是一种思维和表达。它深入浅出地讲解了各种影像处理工具的原理和应用，比如色彩平衡、曲线调整、图层蒙版等等，让我不再觉得这些工具是“畏途”，而是变成了我手中可以挥舞的“画笔”。它用大量的实例，展示了如何通过精准的后期处理，让照片的情绪和氛围得到升华，让原本平淡的画面焕发出新的生命力。我尤其喜欢其中关于“风格化”影像处理的章节，它教我如何根据照片的主题和想要表达的情感，来定制独特的色彩风格，比如营造出复古的胶片感，或者清新自然的韩系风格。这让我觉得，影像处理不再是千篇一律的“美化”，而是根据摄影师的意图，赋予照片独特的个性和艺术生命。这本书让我看到了影像处理的无限可能性，也让我对手中的数码相机和后期软件充满了期待。 **
评分我之前对“数码摄影”这个词，总是有些模糊的概念，觉得它就是用数码相机拍照，然后可能会有一些简单的后期处理。但是，这本书彻底刷新了我对这个领域的认知。它不仅仅是关于相机的使用，更是关于整个数码影像的生态系统。它从最基础的“像素”讲起，一直到更深层次的“色彩空间”和“文件格式”，把每一个环节都讲得清清楚楚。我之前一直对RAW格式和JPEG格式的区别感到困惑，看完这本书，我终于明白了它们各自的优缺点，以及在什么情况下应该选择哪种格式。而且，它还详细介绍了各种数码影像的处理流程，从色彩校正到锐化降噪，每一个步骤都讲解得非常细致。它还提到了很多关于“色彩管理”的知识，让我明白，原来一张照片的色彩还原，需要经过很多环节的精准控制。这本书就像一本“数码影像百科全书”，让我对整个数码摄影的流程有了非常全面的了解。我感觉自己不再是那个只懂按下快门的人，而是一个对数码影像有了深刻理解的“玩家”。它让我看到了数码摄影背后庞大的技术体系，也让我对未来的影像技术充满了好奇。
评分说实话，我一直对那些“后期制作”的说法感到有些神秘，觉得那是不是要用什么非常复杂的软件，而且需要花费大量的时间和精力。但这本书完全改变了我这个刻板印象。它没有上来就给我灌输晦涩难懂的软件操作，而是先从“为什么”开始讲起。为什么需要影像处理？影像处理能达到什么目的？它列举了大量前后对比的例子，比如一张照片，通过调整曝光、对比度，就能让原本灰蒙蒙的天空变得蔚蓝，让人物的肤色更加健康自然。它还讲到了如何通过局部调整，突出照片的主体，比如虚化背景，让人物更加突出，或者提亮某个细节，增加画面的吸引力。我之前也尝试过一些简单的修图，但总是感觉修出来的照片“怪怪的”，不像原图那么真实。这本书告诉我，真正的影像处理不是“造假”，而是“优化”，是在保留照片原有信息的基础上，将它最好的状态呈现出来。它教我如何理解直方图，这对我来说简直是打开了新世界的大门，我终于知道为什么有时候照片会“死黑”或者“死白”，原来是曝光过度或者不足，而直方图就是解决这个问题的最直观的工具。而且，它还详细讲解了各种色彩调整工具的用途，比如色阶、曲线，以前我看到这些名字就头疼，现在觉得它们简直就是“魔法棒”，可以轻易地改变照片的氛围和情绪。它还提到了锐化和降噪，让我知道原来照片的清晰度和细节是可以被进一步提升的，同时也不会让画面变得“噪点”横飞。这本书真的让我觉得，原来影像处理并没有那么遥不可及，它是一门艺术，也是一门技术，而这本书就是通往这门艺术和技术的最佳指南。我迫不及待地想去实践书中学到的技巧，让我的照片焕发新的生命。
评分我一直对那些“拍出大片感”的教程很感兴趣，但很多时候学完之后，自己拍出来的照片还是“差强人意”。这本书，绝对是我最近遇到的最宝藏的一本书！它并没有虚头巴脑地讲什么高深的理论，而是把重点放在了“细节”和“实操”上。书里列举了大量的“细节决定成败”的例子，比如一个微小的角度调整，一个细微的光线变化，就能让一张照片从“普通”变成“惊艳”。它还讲到了很多关于“情绪渲染”的技巧，比如如何通过色彩的搭配，营造出温馨、浪漫或者神秘的氛围。我之前总是觉得照片的氛围感很难把握，看完这本书，我才知道原来这背后是有很多规律可循的。它还分享了一些关于“构图思维”的进阶技巧，比如如何打破常规，创造出更有个性和创意的构图。这些技巧让我觉得，摄影不再是遵循固定的模式，而是一种充满无限可能的创造过程。最让我惊喜的是，书中还涉及到了一些关于“叙事性摄影”的探讨，它教我如何通过一组照片来讲述一个完整的故事，如何通过画面的连贯性和节奏感来吸引观众。这让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种有深度的表达。
评分我之前一直觉得，摄影就是学好相机的使用说明书，然后多拍多练就行了。但这本书让我彻底改变了这个想法。它把摄影上升到了一个艺术的高度，让我明白，好的照片不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。书里有很多关于“摄影师的视角”的探讨，它不是简单地教你拍出清晰的照片，而是教你如何用你的视角去解读世界，去捕捉那些转瞬即逝的情感和瞬间。我以前总是拍一些“到此一游”式的照片，感觉画面很空洞，没有灵魂。但这本书引导我去思考，我想要通过这张照片表达什么？我想要传达什么样的情绪？它教我如何通过人物的表情、眼神，或者场景的氛围来触动人心。我特别喜欢其中关于“情绪表达”的章节，它详细分析了如何通过色彩、光影、构图来营造不同的情绪，比如温暖、忧伤、宁静等等。我尝试着去运用这些技巧，发现拍出来的照片确实有了不一样的感觉，不再是冷冰冰的记录，而是充满了生命力和情感。这本书就像一位哲人，用摄影作为载体，引导我更深入地去思考生活，去感受世界。它不仅仅是一本摄影书，更像是一本关于“如何看世界”的书。我感觉自己在摄影上的进步，不仅仅是技术上的，更是精神上的。
评分老实说，我一直觉得自己是个“按快门”的人，对于摄影的理论知识接触得很少，总觉得那些东西太枯燥，学了也记不住。但是，这本书完全颠覆了我对摄影理论的看法。它用非常生动有趣的方式，把那些看似复杂的理论，比如“光圈”、“快门速度”、“ISO”之间的关系，讲得像讲故事一样。它不是简单地告诉你一个公式，而是会通过一个个生动的例子，让你明白，为什么在不同的场景下，需要调整这些参数。我之前总是纠结于相机的各种设置，不知道该如何选择，拍出来的照片也总是差强人意。这本书就像一位经验丰富的向导，为我指明了方向。它让我明白了，原来这些参数之间是相互影响的，需要根据具体情况来权衡和选择。我尤其喜欢书中关于“景深”的讲解，它用了很多非常形象的比喻，让我一下子就理解了，为什么有时候背景会模糊，有时候又会清晰。而且，它还教我如何利用景深来突出主体，让照片更有视觉冲击力。这本书让我觉得，摄影不再是冰冷的参数堆砌，而是一种充满智慧和艺术的表达。我感觉自己好像突然开窍了，不再是那个只会盲目尝试的人，而是开始懂得如何思考，如何去创作。
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