具体描述
近百年来，主宰中国历史演变的力量就是革命。从西方帝国主义的扣关挑战下，被迫自救的反应，再重重横逆的考验中摸索前进。革命的规模，也在思想及策略的一再修改中，趋于扩大，从旧的核心官僚，以至新兴的知识精英，再从知识精英，延及都市的资产阶级与市井百姓，再从都市百姓扩散到中国乡村的亿万农民，滚滚革命的洪流，越滚越大，终致成为席卷一切的狂潮，艺术家则随着革命的狂巢而随波激盪逐流。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
《中国油画百年史》这本书，对于我来说，不仅仅是一次阅读，更像是一场穿越时空的艺术对话。我一直认为，艺术是反映时代最真实的镜子，而这本书，恰恰以中国油画为载体，为我展示了近一个世纪以来中国社会的变迁和文化的演进。书中对不同时期油画风格的描绘，让我得以窥见不同年代人们的精神面貌和审美取向。例如，在革命年代，油画如何承载着激昂的革命情感和宏大的叙事；在改革开放后，油画又如何展现出更加多元、更加自由的艺术追求。我尤其被书中对几位关键艺术家的生平事迹和创作思想的深度挖掘所吸引。他们不仅仅是画坛的巨匠，更是那个时代思想的探索者和文化变革的推动者。书中对他们作品的分析，不仅注重技法的赏析，更深入探讨了他们创作的时代背景、个人经历以及艺术哲学，让我对他们的作品有了更加深刻的理解和感悟。我甚至能够感受到，在他们笔下，不仅仅是色彩与线条的组合，更是对生命、对社会、对历史的深刻思考。这本书也让我意识到，艺术的发展从来都不是孤立的，而是与社会、文化、政治等多种因素相互交织、相互影响的。它让我对“中国”这个概念下的艺术史，有了更加全面和深刻的认识，也让我对艺术的生命力和其承载的时代精神有了更加坚定的信念。
评分作为一位对艺术史有着濃厚興趣的台灣讀者，我這次閱讀的《中國油畫百年史》實在是一本值得細細品味的著作。作者從晚清時期油畫的零星傳入，一路梳理至二十一世紀初的多元發展，這橫跨百年的畫卷，不僅展現了油畫藝術在中國的傳承與演變，更深刻地折射出中國社會、文化、政治的劇烈變革。我特別關注書中對於早期留洋藝術家們的回憶與作品分析。他們身處東西方文化交匯的關鍵節點，如何在學習西方精湛技法的同時，努力尋找中國文化的精神內涵，並將其融入油畫創作，這其中的艱辛與探索，透過書中的文字與圖例，彷彿歷歷在目。例如，那些在留學期間，既要克服語言障礙，又要面對藝術理念的衝擊，回國後更是要將所學轉化為符合中國國情的藝術表達，這一切都充滿了戲劇性。書中對不同時期藝術思潮的梳理，從寫實主義到現代主義的引入與融合，再到本土化探索的種種嘗試，都為我打開了一個全新的視角。我過去對於一些藝術流派的了解，可能比較片面，而這本書，則將它們放在中國藝術發展的宏觀脈絡中進行闡述，讓我能夠更清晰地看到它們之間的聯繫與差異。總體而言，這本書不僅提供了豐富的藝術史料，更引導我去思考藝術在特定歷史文化語境下的獨特價值與意義，是一次深刻的知識拓展與人文啟迪。
评分不得不说，《中国油画百年史》这本书，是一次令人大开眼界的阅读旅程。我原以为，对中国油画的了解，可能仅限于一些零散的耳闻，但这本书，就像一个巨大的宝库，将我带入了一个更加立体、更加鲜活的艺术世界。我一直觉得，艺术的魅力在于它能够超越时空的限制，连接不同的文化和个体。而这本书，恰恰通过梳理中国油画近一个世纪的发展脉络，展现了这种跨越历史、跨越地域的艺术力量。书中对不同时期艺术风格的演变，以及这些风格背后所代表的社会思潮的解读，都让我受益匪浅。我尤其欣赏作者在论述中，能够将艺术作品与其所处的社会历史背景紧密地结合起来，使得读者在欣赏画面之美的同时，也能深刻理解作品的内涵和价值。例如，在抗战时期，油画如何成为一种记录苦难、激发斗志的有力武器；在建国初期，油画如何服务于社会现实，展现人民的精神风貌。这些论述，都让我对艺术与社会的关系有了更深的体悟。此外，书中对一些鲜为人知的艺术家及其作品的挖掘，也为我打开了新的视野，让我看到了中国油画发展过程中，那些同样闪耀着光芒的个体力量。这本书不仅仅是一本艺术史的普及读物，更是一部关于文化传承与创新的生动记录。它让我对“中国”这个概念下的艺术表达，有了更加丰富和多元的理解。
评分《中国油画百年史》这本书，拿到手上沉甸甸的，感觉就像捧着一段活着的历史。我一直对台湾本土的艺术发展颇感兴趣，但这次的阅读体验，却让我跳出了原有的视野，开始审视整个“中国”艺术脉络的宏观图景。书中的年代跨度很大，从晚清时期油画的初次引进，到民国时期的探索与碰撞，再到新中国成立后的现实主义浪潮，以及改革开放后的多元化发展，几乎涵盖了近一个世纪的艺术变迁。让我印象深刻的是，作者并非简单地罗列画家和作品，而是深入分析了不同历史时期社会政治背景对油画创作的直接或间接影响。比如，在动荡的年代，油画如何从一种“舶来品”逐渐融入本土语汇，成为表达民族情感、记录时代风貌的有力工具；又比如，在特定的政治宣传时期，油画又如何承担起意识形态的传播功能，其形式语言和主题选择都受到了怎样的限制与引导。我尤其关注书中关于早期留洋画家们的心路历程的描写，他们身处东西方文化交汇的十字路口，既要学习西方精湛的技法，又要思考如何在中国文化的土壤上孕育出具有民族特色的油画。书中对这些画家作品风格演变的细致梳理，以及他们之间可能存在的学术争鸣，都让我觉得非常有趣，仿佛能听到他们当年在画室里的讨论声。即使是对于一些我不太熟悉的艺术家，作者也通过翔实的史料和深入的解读，让我对他们的创作动机、艺术追求有了初步的了解。总而言之，这本书提供了一个相当全面的视角，让我得以窥见中国油画波澜壮阔的发展历程，也让我对“中国”这个概念在艺术史上的含义有了更深的思考。
评分《中国油画百年史》这本书，在我手中静静地躺着，散发出一种厚重的历史感。作为一名身处台湾的艺术爱好者，我一直以来都对中国近现代艺术的发展抱有极大的关注。而这本书，恰好满足了我对中国油画百年变迁的系统了解的愿望。作者的叙述，严谨而不失生动，将中国油画从最初的“西学东渐”，到在本土生根发芽，再到如今百花齐放的历程，描绘得淋漓尽致。我尤其被书中对几位在中国油画史上具有里程碑意义的艺术家的详尽介绍所吸引。他们不仅仅是技艺精湛的画家，更是那个时代文化思潮的先行者。书中对他们作品的分析，不仅仅停留在画面本身的视觉美感，更深入挖掘了作品背后所承载的时代背景、个人经历以及艺术理念。我甚至能够感受到，在他们笔下，不仅仅是色彩的碰撞，更是对历史的见证，对社会的思考，对民族命运的关怀。此外，书中对不同艺术思潮在中国油画发展中的影响，以及艺术家们在本土化探索中的种种尝试，都让我对中国油画的多元化发展有了更深的认识。这本书让我意识到，艺术的生命力在于其不断的融合与创新，而中国油画的百年史，正是这样一个生动的例证。它让我对“中国”这个概念下的艺术，有了更加广阔和深刻的理解。
评分对于我这样一个长期生活在台湾，对西方艺术史素来有着浓厚兴趣的读者而言，这本书《中国油画百年史》带来了一种既熟悉又陌生的阅读感受。熟悉的是，油画本身作为一种西方绘画形式，其技法、色彩、构图等概念，我们并不陌生；陌生的是，它在中国这片土地上，如何经历了一个世纪的沉淀、演变与融合，最终形成独具特色的面貌，这确实是我之前鲜有深入了解的领域。书中大量的插图，从早期的写实作品，到后来受到印象派、野兽派、表现主义等西方现代艺术思潮影响的探索，再到带有浓厚民族风格的创作，都为我提供了直观的视觉冲击。我特别着迷于书中对几位关键艺术家的深入剖析，他们是如何在时代洪流中坚守艺术理想，又如何在借鉴西方经验的同时，努力寻找中国艺术的根脉。例如，那些在民国时期积极参与“新美术运动”的先驱们，他们不仅是技法的传授者，更是艺术观念的播种者，他们的努力为中国油画的进一步发展奠定了基础。书里对他们作品的分析，不仅仅停留在形式美感的层面，更触及了他们创作的时代背景、思想观念以及艺术追求。我甚至可以想象，在那个剧烈变革的时代，这些艺术家们内心所经历的挣扎与抉择。这本书让我意识到，艺术的生命力在于其不断地适应与创新，而中国油画的百年史，正是一部关于这种生命力的生动史诗。它证明了，即便是外来的艺术形式，也能在中国文化语境下生根发芽，绽放出独特的光彩。
评分《中国油画百年史》这本书，在我手中翻动，感觉就像是在触摸一段鲜活的时代印记。作为一名在台湾生活的读者，我一直对华人世界的艺术发展充满好奇，而这本书，恰恰为我打开了一扇深入了解中国油画发展历程的大门。作者的叙述，并非枯燥的史料堆砌，而是充满着对艺术的热爱和对历史的洞察。我尤其欣赏书中对于早期油画艺术家们，在那个风云变幻的年代，如何在东西方文化夹缝中探索艺术道路的细致描绘。他们不仅要掌握精湛的西方绘画技法，更要思考如何用油画来表达中国人的情感和思想。书中的许多例子，让我得以窥见那个时代艺术家的坚韧与执着。例如，一些艺术家在条件艰苦的情况下，依然坚持创作，他们的作品，不仅具有艺术价值，更承载着那个时代的精神。我对于书中关于不同时期艺术风格演变的论述也印象深刻。从早期严谨的写实风格，到受到西方印象派、野兽派等思潮影响的变革，再到后来带有中国民族特色的创新，每一个阶段的变化，都反映了中国社会思潮的演进和艺术观念的更新。这本书让我意识到，艺术的发展是动态的，是不断吸收、融合、创新的过程。它让我对“中国”这个概念下的艺术，有了更加广阔和多元的理解，也更加钦佩那些为中国油画发展做出贡献的艺术家们。
评分作为一名长久以来对艺术史抱有浓厚兴趣的台湾读者，翻阅《中国油画百年史》这本书，我仿佛置身于一场盛大的艺术展览，又像是在与一位博学的历史学者进行深入的对话。书中精炼的文字，辅以大量的精美图版，将中国油画近一个世纪的发展历程，以一种既宏大又细腻的方式呈现在我眼前。我特别欣赏作者在梳理历史脉络时，并没有将艺术创作简单地视为孤立的事件，而是巧妙地将其置于广阔的社会、政治、文化背景之下进行考察。例如，书中对于晚清时期油画传入的描述，不仅提及了引入的形式，更点出了当时社会对这种“西学”的态度，是好奇、是排斥，还是兼而有之。这种将艺术与时代紧密相连的叙事方式，让我能够更深刻地理解每一幅作品所蕴含的历史信息和人文关怀。我对于民国时期，艺术家们在西方现代艺术思潮的冲击下，如何进行本土化探索的章节尤为着迷。那些艺术家们，一方面学习西方大师的技法，另一方面又力图在作品中注入中国传统文化的精神，这种“中西合璧”的努力，充满了智慧与勇气。书中对不同艺术流派的介绍，以及它们在中国油画发展中的作用，都让我对中国艺术的多元化发展有了更清晰的认识。这本书不仅仅是一部艺术史的记录，更是一部关于文化碰撞、融合与创新的宏伟篇章，让我对“中国”这个概念下的艺术发展，有了更加立体和深刻的理解。
评分拿到《中国油画百年史》这本书，我内心涌起一股久违的激动。作为一名在台湾生活的艺术爱好者，我一直对中国近现代艺术的发展充满了好奇，而油画，作为一种极具表现力的艺术形式，其在中国的发展历程，更是我一直想要深入了解的。这本书，就如同一把钥匙，为我打开了这扇尘封已久的艺术之门。作者的叙述，条理清晰，逻辑严谨，将中国油画从晚清引进，到民国时期的探索与革新，再到新中国成立后的发展与演变，以及改革开放后的多元化局面，都进行了详尽的梳理。我尤其对书中对几位关键艺术家的深入剖析印象深刻。他们如何在中西方艺术的交融碰撞中，坚持自己的艺术理想，又如何将中国传统文化的精神融入油画创作，这些都让我深受启发。书中对他们作品的分析，不仅是对画面技巧的解读，更是对作品背后所蕴含的思想内涵和时代精神的挖掘。我甚至能够想象，在那个特殊的年代，这些艺术家们是如何在困境中坚持创作，为中国油画的发展留下了宝贵的财富。这本书让我意识到，艺术的发展是一个不断吸收、融合、创新的过程，而中国油画的百年史，正是这样一个充满活力和变革的生动篇章。它让我对“中国”这个概念下的艺术，有了更加全面和深刻的理解，也让我对那些为中国油画发展做出贡献的艺术家们，致以最崇高的敬意。
评分收到《中国油画百年史》这本书，我着实感到一番惊喜。作为一名对艺术有着浓厚兴趣的台湾读者，我一直渴望能够系统地了解中国油画的发展历程。而这本书，正是我一直在寻找的那一本。作者的笔触，细腻而富有条理，从晚清时期油画的初露锋芒，到民国时期的百家争鸣，再到新中国成立后的发展与变革，直至改革开放后的多元化探索，几乎将近一个世纪的中国油画历史，都娓娓道来。我尤其着迷于书中对于几位关键艺术家的深入解读。他们是如何在时代浪潮中，保持艺术的独立性，又如何将西方油画的语言与中国文化的精神相结合，创造出具有民族特色的作品。书中的例子，让我得以窥见这些艺术家创作时的心路历程，以及他们为艺术所付出的努力。例如，在那个动荡不安的年代，他们是如何克服重重困难，坚持艺术创作的。此外，书中对不同艺术流派在中国的传播与演变，以及它们如何与本土艺术传统相互影响的论述，都让我大开眼界。它让我意识到，艺术的发展从来都不是单向度的，而是充满着互动与对话。这本书不仅是一部艺术史的普及读物，更是一部关于文化传承与创新的生动史诗，让我对“中国”这个概念下的艺术，有了更加深刻和多元的理解。
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