日本流行文化在台湾与亚洲 (1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本在亚洲一直是一个让人瞠目以视与心存芥蒂的国家。一九九○年代以降，它以图文视听为主要形式的流行文化，在传播媒体与资本商业体系的推波助澜下，持续地以星火燎原之势向亚洲各地蔓延。在台湾，日本电视偶像剧、卡通、广告、综艺节目等，早已成为七十多个电视频道，黄金时段的重头戏码；在香港、新加坡、台湾街头林立的书局与租书店的架柜上，日文时尚出版物与漫画书总是以精美细致的包装，陈列在最显眼的位置；而日本的流行音乐、漫画、电视、卡通等，也在曼谷、马尼拉、吉隆坡、甚至在一向仇日的中国大陆都会区有着非凡的销售佳绩；就连一向颇具规模的日本情色文化商品，从写真集到成人影视成品（adult video），也借由网路科技与盗版VCD，扩散到华人社会各个角落，解放炎黄男儿蠢蠢欲动的情慾。此外，在各个都市角落开设着各式风味的拉面馆、居酒屋、烧烤店、东洋茶坊，还有知名的巨型百货屋，三越、SOGO、Tokyo Hands、高岛屋、伊势丹等等。看到这些种种，我们应该意识到，一个「日本化的文化消费空间」已在亚洲社会中具体浮现。日本流行文化商品早已成为我们日常生活中无可规避的一部分。而这个事实也孕育了一批以追逐日本文化商品为生命至极意义的年轻族群──「哈日族」。

面对这波涛汹涌的日本流行热潮，在台湾学术领域完整且有系统的相关论着，却是不多见。这个现象在其他华人学术社群亦是如此。细究其因，多半在于高居社会阶层顶端，并掌握言说权力的学术精英，对于这股由大众媒体趋动，流窜于社会普罗大众阶层，具备强烈消费逸乐性格的文化型态，总是自觉的或是不自觉的，不愿承认它在「严谨」的学术殿堂存在的适切性与正当性。

此外，即便是有为数不多的论述出现，其秉持的态度也多半是鄙视甚于正视。有些政经与历史领域的学者，处在现今全球化风潮下，眼见日本文化的高涨，却仍摆脱不了一九八○年代前的民族主义思维，与历史情仇，持续地以「丧失国格」或是「崇洋媚日」类似的名词冠以年轻的哈日族群无可原谅的罪名（高居副总统之位的吕秀莲就是其中一位）；也有些社会文化领域的学者，将日本流行文化的风潮，视为是一个以物质消费为导向之族群的集体病症或是双重认同的失调。还有些许传播领域的学者，将复杂的政经因素抽离，运用常态科学量化的方法，来试图理解，各个族群对某类项的日本文化商品接触后的「满意度」、「认同度」或是「效益度」等。

见识到这般种种论述，我们以为，探究日本流行文化，在台湾，还有其他华人社会，不应只是切片方式的援引消费主义、民族主义、或实证主义等观点取向，而应该将其置于当代全球化与区域化的范畴下，多面向的参照社经体制、地缘临近性、文化接近性、国族历史脉络等因素。同时，我们也一直笃信，由于日本过往对台湾、香港、中国大陆、与亚洲等地的战争创痛，如今对于由媒体与资本商业体系策动的日本流行文化的研究，更应该是建立在理性与审慎的基础上，如此才能对这股潮势与自身社会成员相应相生的现象，有更深层的透视。这即是本期，《媒介拟想》创刊首期，选定「日本流行文化在台湾与亚洲」为主题的目的，同时这也唿应了本刊创立的宗旨：锁定媒介发展衍生的社会文化趋向，做共时性／历时性与结构性的深度论述。

本期共编录了七篇命题多元、立论精辟的专文。首先，是三篇有关日本趋势剧的论文。由何慧雯女士与本人合着的〈遥望东京彩虹桥：日本偶像剧在台湾的挪移想像〉，以历史社会取向宏观性的审视日本趋势剧被媒体机构引进，重新以「偶像剧」之名在台湾社会做行销与播映所造成的狂飙现象，其政经文化面向的深层意义。另一篇，〈文化想像：日本偶像剧在台湾〉，邱雯博士则将趋势剧不只是看做一种跨国电视节目类型，同时也是一项「社会装置」。透过这个装置她检视了日本与台湾是如何的建构对于他者的文化想像。同样是有关该剧种的〈日常生活中的日本假期？日剧《长假》的在地（香港）消费〉，香港梁旭明博士援引观众研究取向来探讨香港「在地」的观众是怎样把该剧种情节、人物与场景，灵活地套用在日常生活中，以做为对刻板生活的一种反省与慰借。

在研究取向上颇为近似的一篇专文〈中国大陆对外开放政策第一代青年人眼中的日本〉，中野嘉子博士与三位学者借由深入北京、南京、广州等三地的实地访谈，来理解中国当前的年轻族群在观看了一连串日本电视节目后，对这个昔日仇敌的观感与认定。还有一篇异常罕见的论着〈图框中的东亚共荣世界：日本漫画中的后殖民论述〉，徐佳馨女士陈述长期以来台湾对于漫画的忽视，导致日本漫画在市场处于绝对的优势，沿由这个事实，她进一步剖析在日本漫画看似通俗的表层下，所深含的后殖民意念。另一篇来自美国David Desser教授的〈消费亚洲：华语及日本流行文化与美国的消费〉，由一九五○、六○年代的日本武士与怪兽电影引进美国谈起，一直到一九八○、九○年代的日本卡通动画与电玩，还有香港的功夫与警匪片，来论证一向以全球流行文化超级强权自居的美国，其霸业在美学表现与工业生产结构上，是如何的为这些极富创意巧思的亚洲影视成品所腐蚀。最后，本期唯一的英文着作〈国族至尊与主体至上？日本动画、菲律宾慰安妇、性别与主权〉（Sovereign Nation, Sovereign Subjects? Japanese Animation, Filipino Comfort Women, Sexuality and Sovereignty），菲律宾大学的Roland B. Tolentino博士针对日本动画中人物角色的性别特征与关系，来对应现实世界中，慰安妇性别认同遭受扭曲，以至于在追求记忆与正义的过程中，丧失了自身被社会认同的权力。

「日本流行文化在台湾与亚洲」首期专题的编辑作业与本刊的筹划创立几乎是同步进行的，为时长达两年又八个月，其间经历台北与香港各一次的策划会议与两次学术研讨论坛，还有本刊编辑同仁、作者、匿名评审、译者之间无数的电子邮件往返。在此，我们要向他们表达由衷的感谢。

最后，限于篇幅，本期流行文化形式的探讨是以带动日本流行商品跨国挪移风潮的电视趋势剧为主轴，而以漫画与动画卡通为辅。至于其他日本文化形式的论述，将于第二期接续出刊。

李天铎　本期主编　2002. 3. 1

东亚流行文化的碰撞与交融：跨越国界的文化景观研究 导言：全球化浪潮下的亚洲文化新貌 在全球化与信息技术飞速发展的时代背景下，东亚地区的流行文化以前所未有的速度和广度渗透到世界各个角落，深刻地重塑着区域内外的文化认同与消费模式。本书将目光聚焦于一个充满活力与复杂性的文化场域——东亚，探讨不同国家和地区间的流行文化如何相互影响、竞争与融合，形成多层次的文化景观。我们旨在超越简单的“文化输入”或“文化输出”的线性叙事，深入剖析文化产品在跨越地理边界和语言障碍过程中所经历的本土化、再创造与权力结构的变化。 本书的立足点在于对“流行”这一概念的动态审视。流行并非固定不变的文化符号，而是在特定社会、经济和技术条件下，由生产者、中介机构（如媒体、娱乐公司）和消费者共同协商、建构的流动性现象。我们将通过一系列深入的个案研究，揭示流行文化在塑造身份认同、影响日常生活实践以及反映社会变迁中的关键作用。 第一部分：媒介生态与文化传播的底层逻辑 流行文化的扩散离不开媒介技术的支撑和媒介生态的演变。本部分将构建分析框架，考察数字媒体、传统广播电视以及社交网络在东亚流行文化传播链条中的角色差异。 1. 数字化转型与粉丝经济的崛起 互联网，特别是移动互联网的普及，极大地改变了流行文化的生产和消费方式。我们重点分析粉丝社群如何从被动的消费者转变为积极的生产者和文化价值的共同创造者。通过考察在线论坛、视频分享平台（如YouTube、Bilibili等）上围绕特定偶像、影视作品或音乐流派所形成的社群行为，我们将探讨“参与式文化”如何挑战传统媒体的权威性。特别关注“圈层文化”的形成机制，以及这些基于共同兴趣构建的虚拟社群如何形成独特的语言、道德规范和消费模式。 2. 跨国传播的机制与媒介权力 流行文化在跨国传播中，媒介平台扮演着关键的“守门人”角色。本章将对比分析不同国家的主流媒体（如韩国的娱乐新闻机构、日本的周刊杂志、中国大陆的广电系统）在引进、筛选和推广外国流行文化产品时的策略与限制。重点探讨审查制度、版权保护法以及商业投资如何在无形中塑造了哪些文化产品能够成为“主流”，哪些则停留在亚文化的边缘。 3. 语言、翻译与文化折扣（Cultural Discount） 流行文化产品的跨界传播必然涉及语言的转换和意义的转译。我们将研究影视剧、音乐歌词乃至网络用语在不同语言文化间传播时所遭遇的“文化折扣”现象，即文化特定性符号在新的语境中可能失去其原有的情感冲击力或含义。同时，我们也分析成功的文化转译策略——例如，如何通过本地化的配音、字幕选择或情节点改编，使异质文化产品有效地“贴合”本土观众的文化预期。 第二部分：符号的流动与身份的构建 流行文化是身份政治的生动体现。本部分深入考察特定文化符号在东亚地区流转过程中，如何被不同的社会群体所挪用、解构和重塑，以服务于个体和群体的身份构建需求。 4. 音乐产业的地域性再生产：J-Pop、K-Pop与C-Pop的版图竞争 音乐是流行文化中最具流动性的载体之一。本章将对比分析日本、韩国和中国三地流行音乐工业的产业结构、造星模式和美学取向。重点研究K-Pop模式如何实现工业化、标准化生产并成功地进行全球扩张，以及这种模式对本土音乐人创作自由和风格多样性的潜在影响。同时，探讨在“韩流”的强大影响下，本土音乐人如何通过强调“地域根源性”或采取完全不同的音乐路线来确立自身的市场区隔。 5. 视觉美学与身体政治：偶像、时尚与性别再现 流行文化中的视觉形象，尤其是偶像的身体展示和时尚风格，是影响年轻一代审美观念的核心力量。我们将分析东亚地区主流偶像审美（如“白皙”、“纤细”、“中性化”等特质）背后的文化逻辑和商业驱动力。探讨不同文化背景下的粉丝群体如何对偶像的性别表演和情感表达进行解读，以及这种解读如何反过来规训了偶像的行为规范，形成一种复杂的“互塑”关系。 6. 叙事内容的本地化与全球共通性 影视作品（如电视剧、动画）的叙事结构往往承载着深层的社会价值观。本章聚焦于流行叙事在跨文化传播中的张力：一方面，作品试图展现其独特的文化背景（如特定历史时期、风俗习惯）；另一方面，为了吸引更广大的国际市场，内容又必须符合全球观众对戏剧冲突和情感共鸣的普遍需求。通过分析成功的跨界剧集案例，研究叙事层面的“普世主题”与“本土特色”之间的平衡艺术。 第三部分：文化消费的社会经济后果 流行文化的盛行不仅是审美现象，更深刻地反映和影响着区域内的社会经济结构和权力分配。 7. 流行文化作为软实力与国家形象塑造 各国政府和文化机构日益重视流行文化在全球范围内的传播效应，将其视为提升国家软实力的重要工具。本章将考察国家层面如何通过政策支持、资金投入等方式，系统性地推动本国流行文化走向世界。同时，批判性地审视这种“国家形象推广”如何与商业资本的逐利性目标产生交集或冲突，以及这种推广如何被接收国受众所感知和质疑。 8. 消费主义、身份焦虑与文化依附 流行文化的消费往往与身份认同的建构紧密相连。本部分探究在面对强大的外部文化影响时，接收地区青年一代可能产生的文化焦虑感——即“本土性”与“现代化/全球化”之间的拉扯。分析消费者如何通过购买特定的流行文化产品（如周边商品、时尚单品）来表达其社会立场、经济能力或归属感，以及这种消费行为如何被商品化为新的社会区隔标准。 9. 亚文化与主流化的循环：反叛与同化 最后，我们将考察亚文化群体（如小众音乐流派、独立游戏社群、特定时尚风格）的生命周期。一个亚文化如何因其边缘性、反主流的姿态而吸引追随者；当这些符号和审美被主流资本捕捉并大规模复制时，其原始的批判精神和能量如何消散，并最终被纳入更宏大的流行文化市场体系。这揭示了文化创新与商业收编之间永恒的辩证关系。 结论：再论东亚文化的未来走向 总结全书的研究发现，东亚流行文化领域并非是一个单向流动的管道，而是一个充满张力、持续协商的复杂网络。未来的研究方向应更加关注跨媒介叙事（Transmedia Storytelling）的深化，以及人工智能技术对文化内容生产的颠覆性影响。本书旨在为理解当代东亚社会的文化动态提供一个多维度、深层次的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《日本流行文化在台湾与亚洲 (1)》这本书的时候，心里其实是带着点小小的期待，又有点不确定的。要知道，日本流行文化的影响力实在是太大了，从漫画、动画到音乐、时尚，几乎渗透到我们生活的方方面面。这本书的书名让我眼前一亮，它似乎想从一个宏观的角度，去梳理日本流行文化在台湾和亚洲地区的发展脉络。我特别好奇它会怎么定义“流行文化”，是仅仅局限于娱乐产品，还是会触及到更深层次的社会现象和价值观传播？会不会分析一些具体的文化符号，比如某个动漫角色的走红原因，或是某首日文歌曲在亚洲地区引发的合唱潮？而且，“台湾与亚洲”这个范围也很有意思，台湾作为日本流行文化在亚洲的重要登陆点，它扮演了怎样的角色？它又是如何将这些文化元素进行二次传播，甚至本土化的？我设想着书中可能会有关于文化产业的分析，探讨日本文化产品如何打入亚洲市场，以及亚洲国家又是如何吸收、改造和再创作的。这本书或许还能引发我们对自身文化认同的思考，在接受外来文化的同时，如何保持和发展我们自己的特色。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本流行文化在台湾与亚洲 (1)》究竟讲了什么，我至今仍是一头雾水。书名本身就充满了悬念，让我对书中的内容充满了好奇，但又不知道该从何入口。是关于日本动漫对台湾年轻人的影响？还是日剧如何在亚洲地区掀起收视狂潮？抑或是日本音乐的全球化传播路径？它或许会深入探讨漫画、游戏、时尚、偶像团体，甚至是那些风靡亚洲的日本料理和生活方式。我猜测，这本书会像一位文化侦探，抽丝剥茧地揭示日本流行文化是如何跨越国界，在台湾乃至更广阔的亚洲地区生根发芽，并演变成如今我们所见的独特景观。书中可能会引用大量的案例研究，分析具体的作品、明星、事件，以及它们背后所蕴含的社会、经济和文化动因。我想象中，作者一定花了很多时间和精力去收集资料，采访相关人士，甚至深入到日本流行文化的每一个角落，才能写出这样一本引人入胜的书。读完这本书，我希望能对日本流行文化有一个更深刻、更全面的认识，了解它为何能拥有如此强大的吸引力，以及它在不同文化背景下的变异和融合。

评分☆☆☆☆☆

翻开《日本流行文化在台湾与亚洲 (1)》这本厚重的书，我的脑海里立刻涌现出无数的问号。日本的流行文化，哇，那可是个庞大且极其迷人的主题！究竟是哪个侧面被这本书所捕捉和解读呢？是那些曾经风靡万千少年的动漫作品，从《灌篮高手》到《火影忍者》，它们是如何在台湾乃至整个亚洲引起共鸣的？还是那些曾经让我们为之疯狂的日剧，它们细腻的情感表达和精巧的剧情设计，又如何俘获了亚洲观众的心？亦或是那些节奏感十足、充满个性的日本音乐，它们是否成为了许多人青春的BGM？我个人对日本时尚杂志里那些前卫的设计和独特的搭配方式也很感兴趣，不知道书中是否会深入剖析它们的影响力。而且，这本书提到了“台湾与亚洲”，这本身就意味着它不仅仅局限于台湾，而是将台湾作为一个重要的观察点，去窥探整个亚洲的文化图景。我期待书中能够详细地分析，日本流行文化是如何在不同的亚洲国家生根发芽，又如何因地制宜地演变出各种不同的形态。它是否会探讨这种文化交流的深层原因，比如经济因素、地理位置，甚至历史渊源？

评分☆☆☆☆☆

我拿到《日本流行文化在台湾与亚洲 (1)》这本书的时候，内心是充满了好学的渴望。这个书名就好像一个巨大的宝藏入口，里面到底藏着多少关于日本流行文化的奥秘，我迫不及待地想要一探究竟。它有没有可能深入剖析那些我们耳熟能详的动漫作品，比如它们是如何在台湾年轻一代中流行开来，又如何影响了他们的审美观和价值观？或者，这本书会不会聚焦于日剧的黄金时代，分析那些经典日剧如何在亚洲掀起收视狂潮，以及它们背后所蕴含的社会文化意义？我更期待的是，它能提供一些关于日本流行音乐在亚洲地区的传播路径和市场分析，比如某些J-POP组合是如何成功打入台湾和东南亚市场的。这本书的范围涵盖了“台湾与亚洲”，这让我联想到，作者或许会通过台湾这个特殊的窗口，去观察和分析日本流行文化在整个亚洲地区的渗透和演变过程。它是否会探讨这种文化现象背后的驱动力，比如全球化浪潮、经济发展，甚至是文化相似性？我希望读完这本书，能够更清晰地理解日本流行文化强大的生命力，以及它在不同文化土壤中是如何被接纳、改造和再创造的。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本流行文化在台湾与亚洲 (1)》，光看名字就让人觉得内容会很丰富。我很好奇它究竟会从哪个角度来切入日本流行文化这个庞大的议题。是会聚焦在那些曾经风靡一时的动漫作品，分析它们是如何深入人心，甚至成为一代人的集体记忆？还是会探讨日本电视剧在亚洲地区的传播和影响力，它们的情感表达和叙事方式又为何能引起广泛共鸣？我个人对日本的音乐和时尚也很感兴趣，不知道书中是否会涉及这些领域，比如分析J-POP是如何在全球化的背景下取得成功的，又或者日本街头时尚是如何影响了亚洲各地的年轻人的穿衣风格。而且，这个书名中“台湾与亚洲”的组合，让我觉得它可能不仅仅是简单地罗列日本流行文化的传播，而是会深入分析台湾在其中扮演的角色，以及日本流行文化如何在不同的亚洲国家呈现出不同的面貌。这本书有没有可能还会去探讨文化挪用、文化同化，甚至是文化抵抗等更深层次的议题？我期待它能提供一些独到的见解，帮助我更全面地理解日本流行文化现象的复杂性和多样性。