日本流行文化在颱灣與亞洲 (1) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日本在亞洲一直是一個讓人瞠目以視與心存芥蒂的國傢。一九九○年代以降，它以圖文視聽為主要形式的流行文化，在傳播媒體與資本商業體係的推波助瀾下，持續地以星火燎原之勢嚮亞洲各地蔓延。在颱灣，日本電視偶像劇、卡通、廣告、綜藝節目等，早已成為七十多個電視頻道，黃金時段的重頭戲碼；在香港、新加坡、颱灣街頭林立的書局與租書店的架櫃上，日文時尚齣版物與漫畫書總是以精美細緻的包裝，陳列在最顯眼的位置；而日本的流行音樂、漫畫、電視、卡通等，也在曼榖、馬尼拉、吉隆坡、甚至在一嚮仇日的中國大陸都會區有著非凡的銷售佳績；就連一嚮頗具規模的日本情色文化商品，從寫真集到成人影視成品（adult video），也藉由網路科技與盜版VCD，擴散到華人社會各個角落，解放炎黃男兒蠢蠢欲動的情慾。此外，在各個都市角落開設著各式風味的拉麵館、居酒屋、燒烤店、東洋茶坊，還有知名的巨型百貨屋，三越、SOGO、Tokyo Hands、高島屋、伊勢丹等等。看到這些種種，我們應該意識到，一個「日本化的文化消費空間」已在亞洲社會中具體浮現。日本流行文化商品早已成為我們日常生活中無可規避的一部分。而這個事實也孕育瞭一批以追逐日本文化商品為生命至極意義的年輕族群──「哈日族」。

麵對這波濤洶湧的日本流行熱潮，在颱灣學術領域完整且有係統的相關論著，卻是不多見。這個現象在其他華人學術社群亦是如此。細究其因，多半在於高居社會階層頂端，並掌握言說權力的學術精英，對於這股由大眾媒體趨動，流竄於社會普羅大眾階層，具備強烈消費逸樂性格的文化型態，總是自覺的或是不自覺的，不願承認它在「嚴謹」的學術殿堂存在的適切性與正當性。

此外，即便是有為數不多的論述齣現，其秉持的態度也多半是鄙視甚於正視。有些政經與曆史領域的學者，處在現今全球化風潮下，眼見日本文化的高漲，卻仍擺脫不瞭一九八○年代前的民族主義思維，與曆史情仇，持續地以「喪失國格」或是「崇洋媚日」類似的名詞冠以年輕的哈日族群無可原諒的罪名（高居副總統之位的呂秀蓮就是其中一位）；也有些社會文化領域的學者，將日本流行文化的風潮，視為是一個以物質消費為導嚮之族群的集體病癥或是雙重認同的失調。還有些許傳播領域的學者，將復雜的政經因素抽離，運用常態科學量化的方法，來試圖理解，各個族群對某類項的日本文化商品接觸後的「滿意度」、「認同度」或是「效益度」等。

見識到這般種種論述，我們以為，探究日本流行文化，在颱灣，還有其他華人社會，不應隻是切片方式的援引消費主義、民族主義、或實證主義等觀點取嚮，而應該將其置於當代全球化與區域化的範疇下，多麵嚮的參照社經體製、地緣臨近性、文化接近性、國族曆史脈絡等因素。同時，我們也一直篤信，由於日本過往對颱灣、香港、中國大陸、與亞洲等地的戰爭創痛，如今對於由媒體與資本商業體係策動的日本流行文化的研究，更應該是建立在理性與審慎的基礎上，如此纔能對這股潮勢與自身社會成員相應相生的現象，有更深層的透視。這即是本期，《媒介擬想》創刊首期，選定「日本流行文化在颱灣與亞洲」為主題的目的，同時這也呼應瞭本刊創立的宗旨：鎖定媒介發展衍生的社會文化趨嚮，做共時性／曆時性與結構性的深度論述。

本期共編錄瞭七篇命題多元、立論精闢的專文。首先，是三篇有關日本趨勢劇的論文。由何慧雯女士與本人閤著的〈遙望東京彩虹橋：日本偶像劇在颱灣的挪移想像〉，以曆史社會取嚮宏觀性的審視日本趨勢劇被媒體機構引進，重新以「偶像劇」之名在颱灣社會做行銷與播映所造成的狂飆現象，其政經文化麵嚮的深層意義。另一篇，〈文化想像：日本偶像劇在颱灣〉，邱雯博士則將趨勢劇不隻是看做一種跨國電視節目類型，同時也是一項「社會裝置」。透過這個裝置她檢視瞭日本與颱灣是如何的建構對於他者的文化想像。同樣是有關該劇種的〈日常生活中的日本假期？日劇《長假》的在地（香港）消費〉，香港梁旭明博士援引觀眾研究取嚮來探討香港「在地」的觀眾是怎樣把該劇種情節、人物與場景，靈活地套用在日常生活中，以做為對刻闆生活的一種反省與慰藉。

在研究取嚮上頗為近似的一篇專文〈中國大陸對外開放政策第一代青年人眼中的日本〉，中野嘉子博士與三位學者藉由深入北京、南京、廣州等三地的實地訪談，來理解中國當前的年輕族群在觀看瞭一連串日本電視節目後，對這個昔日仇敵的觀感與認定。還有一篇異常罕見的論著〈圖框中的東亞共榮世界：日本漫畫中的後殖民論述〉，徐佳馨女士陳述長期以來颱灣對於漫畫的忽視，導緻日本漫畫在市場處於絕對的優勢，沿由這個事實，她進一步剖析在日本漫畫看似通俗的錶層下，所深含的後殖民意念。另一篇來自美國David Desser教授的〈消費亞洲：華語及日本流行文化與美國的消費〉，由一九五○、六○年代的日本武士與怪獸電影引進美國談起，一直到一九八○、九○年代的日本卡通動畫與電玩，還有香港的功夫與警匪片，來論證一嚮以全球流行文化超級強權自居的美國，其霸業在美學錶現與工業生産結構上，是如何的為這些極富創意巧思的亞洲影視成品所腐蝕。最後，本期唯一的英文著作〈國族至尊與主體至上？日本動畫、菲律賓慰安婦、性彆與主權〉（Sovereign Nation, Sovereign Subjects? Japanese Animation, Filipino Comfort Women, Sexuality and Sovereignty），菲律賓大學的Roland B. Tolentino博士針對日本動畫中人物角色的性彆特徵與關係，來對應現實世界中，慰安婦性彆認同遭受扭麯，以至於在追求記憶與正義的過程中，喪失瞭自身被社會認同的權力。

「日本流行文化在颱灣與亞洲」首期專題的編輯作業與本刊的籌劃創立幾乎是同步進行的，為時長達兩年又八個月，其間經曆颱北與香港各一次的策劃會議與兩次學術研討論壇，還有本刊編輯同仁、作者、匿名評審、譯者之間無數的電子郵件往返。在此，我們要嚮他們錶達由衷的感謝。

最後，限於篇幅，本期流行文化形式的探討是以帶動日本流行商品跨國挪移風潮的電視趨勢劇為主軸，而以漫畫與動畫卡通為輔。至於其他日本文化形式的論述，將於第二期接續齣刊。

李天鐸　本期主編　2002. 3. 1

東亞流行文化的碰撞與交融：跨越國界的文化景觀研究 導言：全球化浪潮下的亞洲文化新貌 在全球化與信息技術飛速發展的時代背景下，東亞地區的流行文化以前所未有的速度和廣度滲透到世界各個角落，深刻地重塑著區域內外的文化認同與消費模式。本書將目光聚焦於一個充滿活力與復雜性的文化場域——東亞，探討不同國傢和地區間的流行文化如何相互影響、競爭與融閤，形成多層次的文化景觀。我們旨在超越簡單的“文化輸入”或“文化輸齣”的綫性敘事，深入剖析文化産品在跨越地理邊界和語言障礙過程中所經曆的本土化、再創造與權力結構的變化。 本書的立足點在於對“流行”這一概念的動態審視。流行並非固定不變的文化符號，而是在特定社會、經濟和技術條件下，由生産者、中介機構（如媒體、娛樂公司）和消費者共同協商、建構的流動性現象。我們將通過一係列深入的個案研究，揭示流行文化在塑造身份認同、影響日常生活實踐以及反映社會變遷中的關鍵作用。 第一部分：媒介生態與文化傳播的底層邏輯 流行文化的擴散離不開媒介技術的支撐和媒介生態的演變。本部分將構建分析框架，考察數字媒體、傳統廣播電視以及社交網絡在東亞流行文化傳播鏈條中的角色差異。 1. 數字化轉型與粉絲經濟的崛起 互聯網，特彆是移動互聯網的普及，極大地改變瞭流行文化的生産和消費方式。我們重點分析粉絲社群如何從被動的消費者轉變為積極的生産者和文化價值的共同創造者。通過考察在綫論壇、視頻分享平颱（如YouTube、Bilibili等）上圍繞特定偶像、影視作品或音樂流派所形成的社群行為，我們將探討“參與式文化”如何挑戰傳統媒體的權威性。特彆關注“圈層文化”的形成機製，以及這些基於共同興趣構建的虛擬社群如何形成獨特的語言、道德規範和消費模式。 2. 跨國傳播的機製與媒介權力 流行文化在跨國傳播中，媒介平颱扮演著關鍵的“守門人”角色。本章將對比分析不同國傢的主流媒體（如韓國的娛樂新聞機構、日本的周刊雜誌、中國大陸的廣電係統）在引進、篩選和推廣外國流行文化産品時的策略與限製。重點探討審查製度、版權保護法以及商業投資如何在無形中塑造瞭哪些文化産品能夠成為“主流”，哪些則停留在亞文化的邊緣。 3. 語言、翻譯與文化摺扣（Cultural Discount） 流行文化産品的跨界傳播必然涉及語言的轉換和意義的轉譯。我們將研究影視劇、音樂歌詞乃至網絡用語在不同語言文化間傳播時所遭遇的“文化摺扣”現象，即文化特定性符號在新的語境中可能失去其原有的情感衝擊力或含義。同時，我們也分析成功的文化轉譯策略——例如，如何通過本地化的配音、字幕選擇或情節點改編，使異質文化産品有效地“貼閤”本土觀眾的文化預期。 第二部分：符號的流動與身份的構建 流行文化是身份政治的生動體現。本部分深入考察特定文化符號在東亞地區流轉過程中，如何被不同的社會群體所挪用、解構和重塑，以服務於個體和群體的身份構建需求。 4. 音樂産業的地域性再生産：J-Pop、K-Pop與C-Pop的版圖競爭 音樂是流行文化中最具流動性的載體之一。本章將對比分析日本、韓國和中國三地流行音樂工業的産業結構、造星模式和美學取嚮。重點研究K-Pop模式如何實現工業化、標準化生産並成功地進行全球擴張，以及這種模式對本土音樂人創作自由和風格多樣性的潛在影響。同時，探討在“韓流”的強大影響下，本土音樂人如何通過強調“地域根源性”或采取完全不同的音樂路綫來確立自身的市場區隔。 5. 視覺美學與身體政治：偶像、時尚與性彆再現 流行文化中的視覺形象，尤其是偶像的身體展示和時尚風格，是影響年輕一代審美觀念的核心力量。我們將分析東亞地區主流偶像審美（如“白皙”、“縴細”、“中性化”等特質）背後的文化邏輯和商業驅動力。探討不同文化背景下的粉絲群體如何對偶像的性彆錶演和情感錶達進行解讀，以及這種解讀如何反過來規訓瞭偶像的行為規範，形成一種復雜的“互塑”關係。 6. 敘事內容的本地化與全球共通性 影視作品（如電視劇、動畫）的敘事結構往往承載著深層的社會價值觀。本章聚焦於流行敘事在跨文化傳播中的張力：一方麵，作品試圖展現其獨特的文化背景（如特定曆史時期、風俗習慣）；另一方麵，為瞭吸引更廣大的國際市場，內容又必須符閤全球觀眾對戲劇衝突和情感共鳴的普遍需求。通過分析成功的跨界劇集案例，研究敘事層麵的“普世主題”與“本土特色”之間的平衡藝術。 第三部分：文化消費的社會經濟後果 流行文化的盛行不僅是審美現象，更深刻地反映和影響著區域內的社會經濟結構和權力分配。 7. 流行文化作為軟實力與國傢形象塑造 各國政府和文化機構日益重視流行文化在全球範圍內的傳播效應，將其視為提升國傢軟實力的重要工具。本章將考察國傢層麵如何通過政策支持、資金投入等方式，係統性地推動本國流行文化走嚮世界。同時，批判性地審視這種“國傢形象推廣”如何與商業資本的逐利性目標産生交集或衝突，以及這種推廣如何被接收國受眾所感知和質疑。 8. 消費主義、身份焦慮與文化依附 流行文化的消費往往與身份認同的建構緊密相連。本部分探究在麵對強大的外部文化影響時，接收地區青年一代可能産生的文化焦慮感——即“本土性”與“現代化/全球化”之間的拉扯。分析消費者如何通過購買特定的流行文化産品（如周邊商品、時尚單品）來錶達其社會立場、經濟能力或歸屬感，以及這種消費行為如何被商品化為新的社會區隔標準。 9. 亞文化與主流化的循環：反叛與同化 最後，我們將考察亞文化群體（如小眾音樂流派、獨立遊戲社群、特定時尚風格）的生命周期。一個亞文化如何因其邊緣性、反主流的姿態而吸引追隨者；當這些符號和審美被主流資本捕捉並大規模復製時，其原始的批判精神和能量如何消散，並最終被納入更宏大的流行文化市場體係。這揭示瞭文化創新與商業收編之間永恒的辯證關係。 結論：再論東亞文化的未來走嚮 總結全書的研究發現，東亞流行文化領域並非是一個單嚮流動的管道，而是一個充滿張力、持續協商的復雜網絡。未來的研究方嚮應更加關注跨媒介敘事（Transmedia Storytelling）的深化，以及人工智能技術對文化內容生産的顛覆性影響。本書旨在為理解當代東亞社會的文化動態提供一個多維度、深層次的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

這本《日本流行文化在颱灣與亞洲 (1)》，光看名字就讓人覺得內容會很豐富。我很好奇它究竟會從哪個角度來切入日本流行文化這個龐大的議題。是會聚焦在那些曾經風靡一時的動漫作品，分析它們是如何深入人心，甚至成為一代人的集體記憶？還是會探討日本電視劇在亞洲地區的傳播和影響力，它們的情感錶達和敘事方式又為何能引起廣泛共鳴？我個人對日本的音樂和時尚也很感興趣，不知道書中是否會涉及這些領域，比如分析J-POP是如何在全球化的背景下取得成功的，又或者日本街頭時尚是如何影響瞭亞洲各地的年輕人的穿衣風格。而且，這個書名中“颱灣與亞洲”的組閤，讓我覺得它可能不僅僅是簡單地羅列日本流行文化的傳播，而是會深入分析颱灣在其中扮演的角色，以及日本流行文化如何在不同的亞洲國傢呈現齣不同的麵貌。這本書有沒有可能還會去探討文化挪用、文化同化，甚至是文化抵抗等更深層次的議題？我期待它能提供一些獨到的見解，幫助我更全麵地理解日本流行文化現象的復雜性和多樣性。

评分☆☆☆☆☆

翻開《日本流行文化在颱灣與亞洲 (1)》這本厚重的書，我的腦海裏立刻湧現齣無數的問號。日本的流行文化，哇，那可是個龐大且極其迷人的主題！究竟是哪個側麵被這本書所捕捉和解讀呢？是那些曾經風靡萬韆少年的動漫作品，從《灌籃高手》到《火影忍者》，它們是如何在颱灣乃至整個亞洲引起共鳴的？還是那些曾經讓我們為之瘋狂的日劇，它們細膩的情感錶達和精巧的劇情設計，又如何俘獲瞭亞洲觀眾的心？亦或是那些節奏感十足、充滿個性的日本音樂，它們是否成為瞭許多人青春的BGM？我個人對日本時尚雜誌裏那些前衛的設計和獨特的搭配方式也很感興趣，不知道書中是否會深入剖析它們的影響力。而且，這本書提到瞭“颱灣與亞洲”，這本身就意味著它不僅僅局限於颱灣，而是將颱灣作為一個重要的觀察點，去窺探整個亞洲的文化圖景。我期待書中能夠詳細地分析，日本流行文化是如何在不同的亞洲國傢生根發芽，又如何因地製宜地演變齣各種不同的形態。它是否會探討這種文化交流的深層原因，比如經濟因素、地理位置，甚至曆史淵源？

评分☆☆☆☆☆

這本《日本流行文化在颱灣與亞洲 (1)》究竟講瞭什麼，我至今仍是一頭霧水。書名本身就充滿瞭懸念，讓我對書中的內容充滿瞭好奇，但又不知道該從何入口。是關於日本動漫對颱灣年輕人的影響？還是日劇如何在亞洲地區掀起收視狂潮？抑或是日本音樂的全球化傳播路徑？它或許會深入探討漫畫、遊戲、時尚、偶像團體，甚至是那些風靡亞洲的日本料理和生活方式。我猜測，這本書會像一位文化偵探，抽絲剝繭地揭示日本流行文化是如何跨越國界，在颱灣乃至更廣闊的亞洲地區生根發芽，並演變成如今我們所見的獨特景觀。書中可能會引用大量的案例研究，分析具體的作品、明星、事件，以及它們背後所蘊含的社會、經濟和文化動因。我想象中，作者一定花瞭很多時間和精力去收集資料，采訪相關人士，甚至深入到日本流行文化的每一個角落，纔能寫齣這樣一本引人入勝的書。讀完這本書，我希望能對日本流行文化有一個更深刻、更全麵的認識，瞭解它為何能擁有如此強大的吸引力，以及它在不同文化背景下的變異和融閤。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《日本流行文化在颱灣與亞洲 (1)》這本書的時候，心裏其實是帶著點小小的期待，又有點不確定的。要知道，日本流行文化的影響力實在是太大瞭，從漫畫、動畫到音樂、時尚，幾乎滲透到我們生活的方方麵麵。這本書的書名讓我眼前一亮，它似乎想從一個宏觀的角度，去梳理日本流行文化在颱灣和亞洲地區的發展脈絡。我特彆好奇它會怎麼定義“流行文化”，是僅僅局限於娛樂産品，還是會觸及到更深層次的社會現象和價值觀傳播？會不會分析一些具體的文化符號，比如某個動漫角色的走紅原因，或是某首日文歌麯在亞洲地區引發的閤唱潮？而且，“颱灣與亞洲”這個範圍也很有意思，颱灣作為日本流行文化在亞洲的重要登陸點，它扮演瞭怎樣的角色？它又是如何將這些文化元素進行二次傳播，甚至本土化的？我設想著書中可能會有關於文化産業的分析，探討日本文化産品如何打入亞洲市場，以及亞洲國傢又是如何吸收、改造和再創作的。這本書或許還能引發我們對自身文化認同的思考，在接受外來文化的同時，如何保持和發展我們自己的特色。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《日本流行文化在颱灣與亞洲 (1)》這本書的時候，內心是充滿瞭好學的渴望。這個書名就好像一個巨大的寶藏入口，裏麵到底藏著多少關於日本流行文化的奧秘，我迫不及待地想要一探究竟。它有沒有可能深入剖析那些我們耳熟能詳的動漫作品，比如它們是如何在颱灣年輕一代中流行開來，又如何影響瞭他們的審美觀和價值觀？或者，這本書會不會聚焦於日劇的黃金時代，分析那些經典日劇如何在亞洲掀起收視狂潮，以及它們背後所蘊含的社會文化意義？我更期待的是，它能提供一些關於日本流行音樂在亞洲地區的傳播路徑和市場分析，比如某些J-POP組閤是如何成功打入颱灣和東南亞市場的。這本書的範圍涵蓋瞭“颱灣與亞洲”，這讓我聯想到，作者或許會通過颱灣這個特殊的窗口，去觀察和分析日本流行文化在整個亞洲地區的滲透和演變過程。它是否會探討這種文化現象背後的驅動力，比如全球化浪潮、經濟發展，甚至是文化相似性？我希望讀完這本書，能夠更清晰地理解日本流行文化強大的生命力，以及它在不同文化土壤中是如何被接納、改造和再創造的。