花材典（一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 花材
• 植物
• 园艺
• 插花
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 参考书
• 素材
• 花卉

花草树木是自然界最美的生物，人们生命中、生活中重要伴侣。三千年前，古人对花木除为经济作物外，已知欣赏其美，随时代变迁，朝代更换，但对花木之情更甚，视花如友、待花如客，甚至有以花为妻。名花异卉尚有许多传说、象征意义，名人雅士、诗词歌颂，流传后世。

花艺是以花木为媒介从事艺术创作，好的花艺作品作者必以熟悉花材为艺术修养的第一要件。《花材典》（一）（二）对于花材科属整理、学名、品种、常用别名汇集，更将古时有关资料、典故做介绍，宣扬古人对花木之情感，繁殖法、配材方式、花材如何处理及应用一一叙述。本书为爱花之士、花艺家、农艺家、花卉业者做深入探讨，图文并茂，除为重要参考用书外，亦是最佳欣赏书籍。

园艺艺术的哲学与实践：《花材典（二）——花卉形态与物候学导论》 引言：承续探寻之途 《花材典（一）》奠定了我们对花卉基本分类、历史溯源及初步应用原则的认知。然而，艺术的深度，尤其是在园艺领域，往往隐藏在对自然规律更细致的洞察之中。本书《花材典（二）——花卉形态与物候学导论》旨在将读者的目光从宏观的“名录”转向微观的“机制”与“时间性”，深入剖析构成花卉美学体验的内在科学逻辑——即花卉的形态结构如何决定其观赏价值，以及花卉的生命周期如何与环境气候形成精妙的共振。 本书并非简单重复或补充《花材典（一）》中的品种介绍，而是聚焦于“如何看懂一朵花背后的设计原理”与“如何预测花卉在时间长河中的变化轨迹”，为专业的花艺师、植物爱好者以及园林设计师提供一套系统化的理论工具。 --- 第一部分：花卉形态学的深度解析——结构之美 本部分着重于解构花卉作为生物体的“建筑学”，探讨其结构如何直接影响其在插花艺术中的表现力、持久性及情感传达。我们将不侧重于植物学分类的术语，而是强调形态特征对“视觉构成”的实际影响。 第一章：花序结构的动力学 我们摒弃传统对总状花序、伞房花序等名词的简单罗列，转而探讨不同花序形态所蕴含的动态美。 1. 垂直动势的营造者： 穗状花序（如飞燕草、翠雀）与塔状花序（如唐菖蒲）如何通过其线性的上升趋势，为作品注入庄重感与引导性视线。分析其花朵排列的疏密关系如何影响光影在结构上的流动性。 2. 焦点与辐射的构建者： 头状花序（如绣球、万寿菊）在花艺中的角色——它们是天然的“视觉锚点”。本章将深入研究头状花序中单个小花的排列角度（螺旋线与斐波那契数列的隐秘关联）如何创造出饱满的视觉张力。 3. 水平延展与覆盖： 伞形花序（如欧芹、茴香）和聚伞花序如何提供柔和的过渡面。探讨在大型插花中，这类结构如何巧妙地填补空间，制造层次的渗透感，而非突兀的堆砌。 第二章：花冠与花被的材质感 花朵的“材质”是决定其艺术价值的关键因素之一。本章从“触感”和“光泽度”两个维度，对不同花冠形态进行解析。 1. 半透明质地的奥秘： 分析如郁金香、虞美人等具有蜡质或半透明花瓣的花材，它们如何散射或折射光线。探讨在不同光源下，这类花材如何改变作品的整体氛围——从清晨的清新到黄昏的迷离。 2. 天鹅绒与皮革的对比： 探讨厚实、绒面质感（如某些重瓣玫瑰、秋海棠）与薄而坚韧的革质花瓣（如观赏椒草、部分兰科植物）的对比应用。前者带来稳定、奢华的基调，后者则赋予作品耐久的生命力和坚韧的现代感。 3. 结构褶皱与光影捕捉： 深入研究花瓣边缘的卷曲、褶皱或锯齿，它们如何通过制造微小的阴影，增加花朵的立体感和视觉的复杂性。这部分内容尤其适用于精细的微景观设计。 第三章：附属结构（叶、萼、苞片）的再定义 花艺创作常常过度聚焦于花朵本身，而忽略了支撑结构对整体美学的贡献。 1. 萼片与苞片的“伪装”： 分析某些具有艳丽色彩或独特形态的苞片（如菊花的舌状花演变、马蹄莲的佛焰苞），它们如何充当“第二层花朵”。本章将探讨如何在插花中平衡主花与苞片的视觉权重。 2. 叶序对空间构图的影响： 探讨对生、互生、轮生等叶序如何决定枝条的自然走向和支撑力。理解叶片的形态（掌状、羽状、心形）如何与花朵的圆形或尖形形成有效的几何互补。 --- 第二部分：花卉物候学的实践应用——时间的艺术 物候学关注生命现象与气候的周期性关系。对于花材而言，物候即是其“生命剧本”。《花材典（一）》告诉我们“什么花何时开放”，而本部分则深入探讨“为什么”以及“如何利用这个‘为什么’进行创作”。 第四章：温度、光照与花芽分化的内在关联 本章超越了简单的季节划分，进入到影响花卉“准备期”的环境控制科学。 1. 春化作用与休眠打破： 分析那些需要经历低温诱导才能正常开花的球根花卉（如郁金香、风信子）。讲解如何通过模拟自然低温环境来控制其花期，为早春主题花艺提供技术支持。 2. 光周期性对营养生长的影响： 探讨长日照与短日照植物对营养生长与生殖生长的调控。理解为何某些品种在人工光源下无法有效孕育花蕾，从而指导花材的养护与选择。 3. 逆境胁迫与花青素的表达： 探讨轻微的温度波动或水分胁迫如何促使某些花卉（如石竹、洋桔梗）产生更深、更饱和的花青素，从而获得比常规模外艳丽的花材。 第五章：花材的“生命曲线”与持续观赏期 插花作品的生命力在于其变化性。本章构建了一个评估花材“生命曲线”的模型。 1. 三段式生命模型评估： 将花材的观赏期划分为：A期（含苞待放，结构美为主）、B期（盛放，色彩与形态饱和）、C期（衰败边缘，枯萎形态的潜在美）。为每种花材（选取常见但生命周期差异大的品种进行对比，如鸢尾、芍药、康乃馨）建立其A、B、C期的特征参数。 2. “同步性”的规划： 讲解如何通过选择处于生命曲线不同阶段的同种花材，或搭配处于不同阶段的异种花材，来实现作品在数日甚至数周内的动态平衡。例如，如何用处于A期的深色花材来承托已进入B期的浅色花材。 3. “谢幕之美”的艺术处理： 探讨那些在凋谢过程中形态依然具有美学价值的花材（如某些荚果植物、枯萎后颜色转深的绣球）。分析如何通过精妙的干燥或水培处理，将花材的生命终点转化为新的视觉焦点。 第六章：地域性物候与跨地域花材的整合挑战 专业花艺设计往往需要整合来自不同气候带的花材。 1. 湿度梯度与水分蒸腾： 分析热带花材（高蒸腾率）与温带花材（低蒸腾率）在同一容器中对水分管理的要求差异。探讨如何利用基质（如陶粒、保水剂）的特性来缓冲这种差异。 2. “时差”的匹配： 探讨当南半球的盛夏花材与北半球的初春花材在技术上被同步引入市场时，其内部生理时钟的差异可能带来的保鲜问题。提出针对性的预处理方案，以适应其内在的“物候时差”。 --- 结语：从“使用”到“理解” 《花材典（二）》的目标是提升花艺创作的底层逻辑。通过对形态结构的解构和对物候规律的掌握，读者将不再是简单地挑选和摆放美丽的花朵，而是能够像一位建筑师理解材料的张力，或像一位作曲家掌握乐句的节奏一样，去设计和掌控花卉在时间与空间中的生命体验。本书提供的理论工具，将使每一位实践者对花材的理解上升到哲学与科学交汇的层面，真正实现“因材施艺，顺应自然”。

评分☆☆☆☆☆

我對「永生花」和「乾燥花」一直很有興趣，但總覺得市面上的成品總是千篇一律，缺乏新意。《花材典（一）》的出現，完全顛覆了我對這類花藝的看法。書中介紹了許多我從未見過的、適合做成永生花或乾燥花的「原生花材」，並且詳細說明了它們的處理方法、保存期限，以及在創作時的潛在應用。我驚喜地發現，原來許多被我們視為「普通」的草本植物，經過適當的處理後，竟然能展現出如此迷人的姿態與色彩，而且可以長久保存。書中分享的那些利用乾燥花材組合而成的藝術品，充滿了獨特的質感與復古的韻味，讓我對「時間」的沉澱之美有了更深的理解。我尤其喜歡書中對於「色彩搭配」的探討，它不只是追求鮮豔的色彩，而是更注重不同色調之間微妙的協調與平衡，創造出一種溫柔而有力量的視覺效果。我已經按照書中的介紹，嘗試著自己動手製作一些簡單的乾燥花飾品，雖然成品還有很大的進步空間，但我已經從這個過程中，體驗到了無窮的樂趣。這本書，不只教我如何製作乾燥花，更引導我理解「時間」在藝術創作中的獨特價值。

评分☆☆☆☆☆

我一直對「植物的療癒力」充滿好奇，尤其是在經歷了疫情期間的居家生活後，更加渴望與大自然連結。《花材典（一）》正好滿足了我這份需求。書中不僅介紹了各種美麗的花材，更深入探討了它們在身心靈層面的潛在功效。例如，書中提到某些花材的香氣，能夠幫助舒緩壓力、改善睡眠；而另一些植物的顏色，則能帶來寧靜、平和的感受。我特別被書中對於「空間佈置」的建議所吸引，它教導我們如何利用不同的花材，來營造出具有療癒效果的居家氛圍。我按照書中的一些建議，在家裡擺放了一些綠葉植物和具有舒緩香氣的花卉，確實感受到了一絲平靜與放鬆。這本書讓我明白，原來植物不僅僅是裝飾品，它們更是一種能夠與我們互動，並對我們的身心健康產生積極影響的「生命伴侶」。它鼓勵我們去感受、去連結，並從植物的世界中，尋找內心的力量與平靜。這本書，不只是一本花材圖鑑，更是一本引導我們走向身心平衡的生活指南。

评分☆☆☆☆☆

這本《花材典（一）》不僅僅是一本介紹花卉的書，它更像是一本關於「時間」與「生命」的哲學探討。書中對每一種花材的介紹，都伴隨著它從萌芽、生長、盛開到凋零的生命週期，以及在不同季節、不同時間呈現出的不同樣貌。我尤其被書中對於「枯萎」之美的描寫所打動。過去，我總是將枯萎視為生命的終結，是令人惋惜的。但這本書卻引導我看到，即使是枯萎的葉片、乾枯的花朵，也同樣蘊含著另一種獨特的質感與生命力。書中分享了一些利用枯枝、乾葉創作的作品，讓我驚覺，原來「生命」的意義，並非僅僅存在於燦爛的綻放，也同樣體現在沉靜的凋零與轉化之中。這本書讓我開始反思自己對「時間」的態度，以及對「生命」的理解。它提醒我，要學會欣賞每一個生命階段的美，無論是朝氣蓬勃的年輕，還是歷經滄桑的成熟。這不僅僅是關於花材，更是關於我們每一個人的人生。這本書的文字，充滿了詩意與哲理，每次閱讀，都能從中獲得新的啟發與感悟。它讓我明白，生命的美，不在於永恆的年輕，而在於對每一個當下的全然體驗與接納。

评分☆☆☆☆☆

這本《花材典（一）》簡直是美學的啟蒙！我之前對花卉的認識，大概就停留在路邊偶爾看到的雜草，或是過年才會買的幾盆年桔。直到偶然在書局翻到這本，才發現原來植物的世界如此浩瀚，而且還有這麼多我從未想像過的「花材」。書裡介紹的各種植物，不僅有詳細的學名、別名，還有它們的產地、適合的生長環境，甚至連花期、花色、花瓣的細緻紋理都描繪得鉅細靡遺。我尤其喜歡它對於「花材」應用的探討，書中分享了許多不同風格的插花作品，從簡約的日式風格，到歐式的華麗堆疊，再到充滿在地情感的台灣特色花藝，每一個範例都像是一場視覺饗宴。它不只是教你認識花，更引導你如何去「讀」一朵花，如何感受它的姿態、它的生命力，以及它能為空間帶來什麼樣的氛圍。翻開這本書，我開始對家裡的陽台有了新的想像，或許我可以嘗試種一些書裡介紹的小巧可愛的觀賞植物，讓生活多一點綠意和芬芳。以前買花，總是挑最鮮豔、最受歡迎的，現在我才知道，原來很多平凡無奇的葉片、甚至是枯枝，在有心人的手中，都能化為藝術品。這本書的價值，不只在於知識的傳授，更在於它點燃了我對生活細節的關注，讓我學會用一雙發現美的眼睛去看待周遭的一切。光是看書裡那些精美的圖片，就覺得心靈被療癒了，更別說書裡文字的引導，讓我對「花」這個字，有了全新的定義。它讓我明白，原來美，是可以如此觸手可及，而且充滿了無限的創意可能。

评分☆☆☆☆☆

這本《花材典（一）》真是打開了我對「花」這個概念的全新認知。過去，我總以為花就是花店裡那些被精心修剪、包裝好的成品，或是公園裡成片盛開的觀賞花卉。但這本書，讓我看到了花材的「原始」面貌，以及它們在自然界中的多樣性。書中對於許多我過去可能視而不見的草本植物、灌木，甚至是樹木的花朵，都有著細緻的描繪與介紹。我驚訝地發現，原來路邊不起眼的野花，在特定的角度、光線下，也能展現出如此獨特的姿態與色彩。書裡不只呈現了花朵本身的美，更深入探討了它們的葉片、枝條、果實，甚至是隱藏在土壤中的根系，這些都是構成植物生命力的重要元素。我特別喜歡書中對於「線條感」的討論，許多花材的莖幹、葉片，都擁有獨特的走向與律動，這對於我這個對繪畫與設計有濃厚興趣的人來說，是非常有啟發性的。我開始會在散步時，不自覺地觀察路邊的植物，試圖從書中的知識來辨認它們，並欣賞它們的「線條」。這本書讓我明白，美，並非只存在於精心雕琢的藝術品中，它也深深地蘊藏在自然界的每一個角落，等待著被我們發現與欣賞。我認為這是一本能夠提升個人審美品味，並拓展對自然界認知的極佳讀物。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個熱愛攝影的人來說，《花材典（一）》簡直就是一本「視覺寶典」。書中的圖片質量，無可挑剔！每一張照片都像是經過精心構圖與光影調校的藝術品，色彩飽滿，細節清晰，質感逼真。它不只是呈現了花材的「形」，更捕捉到了花材的「神」。我特別喜歡書中對於「光線」與「質感」的處理。有些花材在柔和的晨光下，顯得格外溫柔；有些則在強烈的陽光下，呈現出堅韌的生命力。書中的攝影技巧，讓我對如何捕捉植物的細膩之處有了更深的體會。我常常拿著書，對著自己拍攝的花卉照片，對比書中的範例，試圖找出自己拍攝的不足之處。這本書也讓我學會了從不同的角度去觀察花材，例如從俯視、仰視，或是側面的視角，去發現它們不同的美。它也引導我思考，如何利用不同的背景、道具，來襯托花材的特質。我已經迫不及待想帶著這本書，去戶外實際拍攝，嘗試捕捉書中介紹的各種花材，並運用書中學到的構圖與光影技巧，創作出屬於我自己的花卉攝影作品。這本書，絕對是我攝影生涯中不可或缺的靈感來源。

评分☆☆☆☆☆

作為一位長期旅居國外的台灣人，我對家鄉的植物有著一份特殊的感情。當我在網路上偶然看到這本《花材典（一）》時，內心湧起了一陣莫名的感動。書中對於台灣本土常見及一些特色花材的深入介紹，讓我彷彿回到了童年時在家鄉田埂邊、山林間的記憶。書中不僅列出了這些植物的學名與俗名，還特別註明了它們在台灣的分布區域，以及在地的文化意涵。這對我來說，意義非凡。我記得小時候，奶奶家門口就種了一叢不知名的野花，當時我並不知道它的名字，也不知道它有什麼特別之處，只是覺得它很漂亮。翻開這本書，我才赫然發現，原來那是我記憶中的「台灣原生蘭」，書裡還詳細介紹了它的生長習性與繁殖方式。這種「故鄉的味道」，透過文字與圖片，跨越了空間的距離，再次回到我心中。書中對於花材的應用，也融入了許多台灣在地元素，例如利用月桃葉、相思樹枝等，這些都是我從小就熟悉的自然素材。這本書不僅是一本花材的圖鑑，更是一本關於台灣自然與人文記憶的溫情記錄。我已經迫不及待地想把這本書帶回去送給家人，和他們一起回味那些關於植物、關於故鄉的美好時光。

评分☆☆☆☆☆

我是一個完全的園藝新手，之前連種個綠豆都會枯萎的那種。偶然間在一個花友的社群裡看到有人推薦這本《花材典（一）》，說是可以幫助新手入門，我半信半疑地買來看看。結果，我只能說，這本書真的是太棒了！它沒有用很多艱澀難懂的專業術語，而是用很親切、很生活化的方式，介紹了各種我從來沒見過的「花材」。書裡面的照片，每一張都拍得好漂亮，而且不只是單純的花朵照片，還有很多植物的葉子、莖、甚至根部的特寫，讓我對植物的整體結構有了初步的認識。最讓我驚喜的是，書裡還教我怎麼辨認不同的花材，以及它們適合種在哪裡、需要什麼樣的照顧。我以前都不知道，原來有些花喜歡陽光，有些卻喜歡陰涼；有些需要經常澆水，有些卻是乾了再澆。這些實用的資訊，對於我這種連植物的基本需求都搞不清楚的新手來說，簡直就是救命稻草。我已經按照書裡的建議，在陽台嘗試種植了幾種書裡介紹的易於照料的花卉，它們竟然真的活下來了，而且還開花了！那種成就感，真的無法用言語形容。這本書不只教我種花，更讓我找回了對大自然的親近感，讓我的生活多了很多樂趣和色彩。我現在每天都會花點時間去陽台看看我的小花們，跟它們說說話，感覺整個人的心情都變好了。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期投入花藝設計領域的專業人士，我對於《花材典（一）》的出現，抱持著極大的期待與審慎的態度。畢竟市面上關於花材的書籍琳瑯滿目，真正能提供有深度、有價值的資訊並不多見。然而，這本《花材典（一）》確實超乎我的預期。它在植物學上的嚴謹考究，以及在花材應用上的獨到見解，都讓我印象深刻。書中對於各類花材的特性分析，不僅僅是表面的描述，更深入探討了它們的質地、線條、色彩變化，以及在不同季節、不同光線下的表現。這對於我們這些需要不斷追求創新的設計師來說，無疑是極其寶貴的參考資料。特別是書中關於「季節性花材」的介紹，點出了在地的花材選擇如何呼應自然的韻律，如何利用當季盛開的植物，創造出更具生命力與地域特色的作品。我喜歡它並沒有將重點放在商業化的花束包裝，而是更著重於花材本身的「原貌」之美，以及如何透過巧妙的組合，放大植物本身的特色。書中的圖例，無論是單一花材的特寫，還是成組搭配的實例，都拍攝得極為精緻，光影的運用恰到好處，讓人能夠清晰地感受到每一種花材的細微之處。我已經迫不及待想將書中介紹的幾種稀有花材，嘗試運用到我的下一個大型專案中，相信它們將會為我的作品帶來全新的驚喜。這本書，不只是一本工具書，更是一本啟發靈感的寶庫，值得每一個對花藝有熱情的人士深入研讀。

评分☆☆☆☆☆

這本《花材典（一）》的排版與設計，簡直是一場視覺的饗宴！我一直覺得，好的書籍不僅內容要紮實，形式上的呈現也至關重要。這本書，在這方面做到了極致。書頁的紙質，觸感溫潤，印刷清晰，色彩飽和度恰到好處，無論是植物的細節，還是構圖的層次，都能被完美地呈現出來。而且，每一頁的編排都非常用心，圖片與文字之間留有足夠的空間，讓閱讀者在吸收知識的同時，也能享受到視覺上的舒適感。我尤其喜歡書中對於「留白」的運用，它使得整個版面看起來更加開闊，也更加凸顯了花材本身的美感。書中一些跨頁的大圖，更是讓人嘆為觀止，彷彿將真實的花朵帶到了眼前。這種精緻的設計，不僅提升了閱讀的愉悅感，更讓這本書本身，也成為了一件值得收藏的藝術品。我常常會將它放在客廳的茶几上，讓朋友來訪時也能一同欣賞。這本書，不僅僅是知識的傳遞，更是一場關於美學的體驗。它讓我明白，好的設計，能夠讓知識與美感完美結合，帶來全方位的享受。