具体描述
「图说中国艺术史丛书」推出的这六部专史：《图说中国绘画史》《图说中国戏曲史》《图说中国建筑史》《图说中国舞蹈史》《图说中国陶瓷史》《图说中国雕塑史》，自然还不是中国各门类传统艺术的全面概括。但是，如果从中国艺术的发展轨迹及其特有的贡献来看，这六大门类，又确具代表性，它们都有着琳琅满目的艺术形象的遗存。即使被称为”艺术之母”的舞蹈，尽管古文献中也留有不少记载，而其能使人们看到先民的体态鲜活、生机盎然的舞姿，却还是1973年在青海省上孙家寨出土的一只彩陶盆，那五人一组连臂踏歌的舞者形象，唤起了人们对新石器时代艺术的多么丰富的遐想。秦的气吞山河，汉的囊括宇宙，魏晋南北朝的人的觉醒、艺术的辉煌，隋唐的有容乃大、气象万千，两宋的韵致精微、品味高雅，元的异族情调、大哉干元，明的浪漫思潮，清的博大与鼎盛，岂只表现在唐诗、宋词、汉文章上，那物化形态的丰富的遗存－－秦俑坑，汉画像石、砖，北朝的石窟，南朝的寺观，唐的帝都建筑，两宋的绘画与瓷器，元明清的繁盛的市井舞台，在艺术史上同样表现得生气勃勃，洋洋大观。
这部图说艺术史丛书，正是发扬艺术的形象实证的优长，努力以图、说兼有的形式，遴选各门类富于审美与历史价值的艺术精品，特别重视近年来艺术与文物考古的新发掘和新发现，以丰富遗存的珍品，图、说并重地传递着中国艺术源远流长的文化信息，剖析它们各具特色的深遂独创的魅力，阐释艺术的审美及其历史的发展，以点带面地把艺术史从作品史引伸到它所生存的自然环境与人文空间，有助于读者从形象鲜明的感受中，理解艺术内涵及其形式的美的发展规律与历程。我们希望这部艺术史丛书能适合广大读者，以普及中国艺术史知识。
作者简介
崔庆忠：中国艺术研究院研究生部副主任、培训中心主任。着有《中国绘画史》、《世界美术史、绘画卷》、《现代派美术史话‧抽象派》、《山境水清──当代山水画研究》等。
著者信息
图书目录
- 第一章 文明的曙光－－史前绘画艺术
彩陶绘画
岩画、壁画和地画 - 第二章 文饰风采－－夏商周三代绘画艺术
夏商周三代壁画
青铜装饰画
引魂升天的帛画 - 第三章 龙腾凤舞－－秦汉绘画艺术
秦汉壁画艺术
画像石和画像砖艺术
汉代帛画艺术 - 第四章 文艺的自觉－－魏晋南北朝绘画艺术
卷轴画艺术的兴起
壁画艺术的兴盛 - 第五章 盛世新声－－隋唐绘画艺术
精工细致的隋唐人物画
从青绿山水到水墨山水
花鸟、畜兽画的出现和发展
隋唐石窟壁画和墓室壁画 - 第六章 继往开来－－五代绘画艺术
繁丽精整的五代人物画
南北殊途的荆关董巨山水画
「徐黄异体」的五代花鸟画 - 第七章 体备众法－－宋代绘画艺术
精致文雅的宋代人物画
精奇抒情的宋代山水画
传移精神的宋代花鸟画 - 第八章 文人墨气－－元代绘画艺术
尚意传情的水墨山水画
「四君子」题材风行的花鸟画
抒写真性情的人物肖像画
民间画工的道释壁画 - 第九章 大明风度－－明代绘画艺术
繁荣与盛的明代山水画
写意花鸟画的繁荣
向民间艺术传统回归的明代人物画 - 第十章 末代风流－－清代绘画艺术
「四王」吕、恽的绘画艺术
「四僧」的绘画艺术
「金陵八家」和安徽画家的绘画艺术
「扬州八怪」和其他扬州画家
画院画家及其西洋画士
嘉道以后的绘画
民间木版年画 - 第十一章 西学东渐－－近代中国绘画艺术
海派和岭南画派
早期中国油画
月份牌年画
漫画
图书序言
图书试读
用户评价
哇，拿到這本《圖說中國繪畫史》真的讓我有種挖到寶的感覺！身為一個從小就對中華文化情有獨鍾，尤其是那些傳承千年的藝術瑰寶，更是讓我著迷不已的台灣人，我一直在尋找一本能夠系統性地、又兼具視覺饗宴的書來深入了解中國繪畫的脈絡。市面上確實有不少關於中國畫的書籍，但很多不是過於學術、艱澀難懂，就是圖片不夠豐富、編排零散。這本書的出現，簡直就是我一直在等待的那道光！ 一翻開，就被它精美的印刷和豐富的插圖所震撼。不同於一般制式的圖錄，這本書的圖文編排非常有巧思，每一幅畫作的選擇都恰到好處，不僅展現了各個時代的代表性風格，更巧妙地透過圖像來引導讀者進入當時的歷史情境和藝術氛圍。我尤其喜歡它在介紹畫作時，不只是簡單的圖文對照，而是會深入淺出地解析畫作的筆觸、構圖、色彩運用，甚至畫家當時的心境和創作背景。像是描繪山水畫的部分，它並沒有停留在「看山還是山」的階段，而是細膩地闡述了不同畫派對山水的理解，從李思訓的金碧輝煌，到范寬的雄渾厚重，再到馬遠、夏珪的留白意境，每一個轉折都讓我看得如癡如醉。它讓我了解到，中國繪畫不只是一門技藝，更是一種哲學、一種生活態度的體現。
评分說實話，我對中國繪畫的了解，過去一直停留在「知道有這麼回事」的階段，對於具體流派、藝術家、以及畫作背後的深層含義，總是有點模糊。這本《圖說中國繪畫史》的出現，可說是為我這樣的讀者，提供了一個極佳的學習契機。它最讓我欣賞的地方，就是它的「圖說」二字。 這本書真的做到了將圖像的直觀性與文字的深度性完美結合。每一幅畫作的呈現，都配備了詳實的解說，不僅介紹了畫家的生平、創作年代，更深入地分析了畫作的構圖、筆墨技巧、以及當時的社會文化背景。我印象特別深刻的是，在介紹元代水墨畫時，書中透過對趙孟頫、黃公望等畫家的作品分析，讓我清晰地了解到，為何元代文人畫會如此強調個人的抒情寫意，以及他們是如何透過水墨的變化來表達內心的情感。它讓我不再只是看到一幅幅美麗的畫，而是能讀懂畫中所傳達的故事和情感。
评分這本《圖說中國繪畫史》真的讓我對中國繪畫的理解，進入了一個全新的層次。我過去對中國畫的認識，可能比較零散，例如知道有幾位名家，或者某些朝代有特定的風格，但始終缺乏一個完整的概念。這本書就像是幫我搭建了一個堅實的框架，讓我能夠將零散的知識點串聯起來，形成一個清晰的繪畫史脈絡。 我特別喜歡它在介紹明清時期繪畫的章節，這段時期出現了許多影響深遠的畫派和畫家，例如吳門畫派、松江畫派，以及後來的揚州八怪等等。書中不僅介紹了這些畫派的代表人物及其作品，更深入地探討了他們在藝術理念、技法創新上的突破，以及這些變化與當時社會經濟、文化思潮之間的關聯。它讓我了解到，中國繪畫並非一成不變，而是在不斷地變革與發展中，呈現出豐富多彩的面貌。透過書中的圖片，我更能親身感受到這些畫家是如何透過筆墨來抒發情懷，以及他們的作品所蘊含的深厚文化底蘊。
评分不得不說，這本《圖說中國繪畫史》真的太有誠意了！身為一個對藝術史研究抱持高度興趣，但又希望能有視覺依據的讀者，我常常會在網路上搜尋資料，但零散的資訊總是難以建立起完整的概念。這本書就像是將網路上零碎的知識，經過嚴謹的考證和系統性的梳理，然後以最直觀、最吸引人的方式呈現出來。它在介紹每個時期、每個畫派的重點時，絕對不會讓你感到枯燥乏味。 我印象最深刻的是它對於「意境」的闡述。這是一個非常抽象的概念，但書中的作者卻能透過大量的圖例和深入淺出的文字，讓我真正理解到中國畫家是如何透過留白、筆墨的濃淡乾濕，以及對自然景物的觀察與體悟，來營造出那種「言有盡而意無窮」的境界。它讓我不再只是看熱鬧，而是開始懂得欣賞畫中的「味道」。而且，書中的圖片品質非常高，色彩還原度很高，這對於理解畫作的細膩之處至關重要。它讓我感覺，好像真的置身於畫家所描繪的世界中，與他們一同感受大自然的鬼斧神工。
评分《圖說中國繪畫史》這本書，為我這個在台灣的讀者，打開了一扇全新的藝術視窗。我一直覺得，要真正理解一個國家的文化，從它的藝術入手是最佳的途徑之一。中國繪畫，更是承載了中華民族數千年來的審美情趣、哲學思想和生活方式。 這本書最讓我印象深刻的是，它並沒有將中國繪畫史簡單地劃分朝代，而是更側重於藝術風格和思想流派的演變。它從原始的符號性繪畫，逐步引導讀者進入到更為複雜的寫實、寫意、工筆、潑墨等各種表現手法。它詳細地解釋了「筆墨」在中國畫中的重要性，以及不同的筆墨運用如何營造出不同的視覺效果和情感表達。我尤其喜歡它在介紹宋代山水畫時，那種深遠的意境和對自然細膩的觀察，書中不僅有精美的圖片，更有深入淺出的文字，讓我能夠真正理解畫家是如何透過寥寥數筆，勾勒出壯麗的山河，以及他們對「天人合一」的哲學追求。
评分我只能說，這本《圖說中國繪畫史》簡直是為像我這樣的台灣讀者量身打造的！我一直對中國傳統藝術非常著迷，尤其喜歡那種古樸、典雅的美感。但要找到一本能同時兼顧學術深度和視覺欣賞的書，實在不容易。很多書不是圖片太少，就是解說過於艱澀，讓人望而卻步。 這本書完全顛覆了我的想像。它的圖文編排方式非常具有現代感，每一頁都充滿了視覺的吸引力。它不只是單純地列出畫作，而是會深入地剖析每一幅畫的創作背景、藝術價值，甚至畫家當時所處的時代氛圍。我特別喜歡它在介紹唐代繪畫時，那種恢弘大氣的風格，書中對於吳道子、閻立本等畫家的介紹，配上他們代表性的作品，讓我彷彿置身於那個盛世。同時，它也讓我了解到，唐朝的繪畫不僅追求技藝的精湛，更強調對人物精神的刻畫，以及對社會風貌的呈現。
评分我是在網路上偶然看到這本《圖說中國繪畫史》的，當時就被它的封面設計吸引住了。身為一個在台灣生活，又對中華傳統文化充滿熱情的普通讀者，我一直渴望能有一本能讓我輕鬆入門，又不會流於膚淺的中國繪畫史書籍。市面上這類的書籍其實不少，但總覺得有些距離感，不然就是圖片不夠精緻。 這本書徹底改變了我對這類書籍的印象。它在內容編排上非常有邏輯性，從早期的藝術萌芽，一直講述到近現代的發展，每個時期、每個畫派都有詳細的介紹。我特別喜歡它在介紹宋代花鳥畫的部分，那種細膩的觀察力和精湛的筆觸，透過書中的高清圖片，我能清楚地看到每一片葉子、每一朵花的生命力。書中對這些畫作的藝術價值和歷史意義的解讀，也讓我從一個單純的欣賞者，進一步成為一個能理解其深層含義的讀者。它讓我明白，中國的花鳥畫，不僅僅是模仿自然，更是畫家心靈的寄託和情感的抒發。
评分拿到《圖說中國繪畫史》這本書，感覺就像是打開了一扇通往中國藝術寶庫的大門，讓我這個身處異鄉的台灣讀者，能更近距離地感受中華文化的博大精深。它的圖文結合做得非常出色，不是那種「圖」只是輔助，「文」才是重點的刻板模式，而是圖文相得益彰，讓讀者在欣賞精美畫作的同時，也能獲得深入的知識。 我尤其欣賞它在介紹水墨畫的部分。水墨畫是中國繪畫中最具代表性的藝術形式之一，但它背後蘊含的筆墨技巧、哲學思想，往往不是一兩句話就能說清楚的。這本書卻能用非常清晰、有條理的方式，從筆墨的運用、構圖的佈局，到畫家對於「氣韻生動」的追求，都做了細緻的闡述。它讓我明白，水墨畫的魅力，不僅在於它所呈現的視覺效果，更在於它所傳達的中國傳統文人的精神氣質。透過書中的範例，我能更清晰地辨識出不同畫家的個人風格，以及他們在傳承與創新上的努力。
评分這本《圖說中國繪畫史》最讓我驚豔的地方，在於它將如此浩瀚複雜的中國繪畫史，拆解成一個個清晰易懂的篇章，並且用非常生活化的語言來闡述。我一直覺得中國繪畫的歷史淵遠流長，發展出許多不同的流派和風格，有時候單看作品，會覺得有點摸不著頭緒，不知道它們之間的關聯性。但是，這本書卻像是一位經驗豐富的導遊，帶領我一步步走過漫長的時光隧道。它從史前時期的岩畫開始，一路講到近代的發展，每一個朝代的演變、每一個畫派的興起，都敘述得有條不紊。 我特別喜歡它在講解人物畫的部分，不同於一般書本可能只會列出幾幅經典作品，這本書會深入探討不同時期人物畫的社會功能和審美標準。例如，它會分析唐朝仕女畫的雍容華貴，與宋朝描繪文人雅士的含蓄內斂有何不同；也會解釋為何元朝以後的文人畫，會越來越強調抒發個人情感和意趣。更棒的是，書中穿插了許多珍貴的史料圖片，有些甚至是我在其他地方很少見到的，這讓我對歷史的想像變得更加立體和真實。它讓我了解到，中國繪畫的發展，其實是緊密地與當時的社會、政治、文化背景息息相關的，並非獨立存在的藝術形式。
评分這本《圖說中國繪畫史》的編排方式，真的讓我這個身在台灣的讀者，感覺格外親切又充實。我一直覺得，要真正了解一個文化的藝術，必須要從源頭追溯，並且看到它如何隨著時間演變，產生不同的面貌。這本書就做到了這一點，它非常細緻地梳理了中國繪畫從萌芽到成熟，再到不斷變革的整個過程。 我特別讚賞它在介紹早期繪畫，例如魏晉南北朝時期的壁畫和帛畫時，所提供的豐富圖像和詳細解說。這些早期作品，通常保存不易，研究也相對困難，但透過這本書，我能清晰地看到當時藝術家是如何嘗試捕捉人物的神韻，以及如何運用簡潔的線條和色彩來表現主題。書中對這些作品的歷史背景和文化意義的補充，也讓我對當時的社會生活有了更深的認識。它並不是簡單地羅列圖片，而是試圖讓讀者理解，這些畫作是如何反映當時人們的信仰、價值觀和生活方式的。
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