色铅笔:绘画入门系列

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具体描述

绘画入门系列的目的,就是为了以一种简单、容易、舒服及愉悦的方法,伴随着读者经历初学素描与各种绘画媒材的探索。本书提供了色铅笔的必备知识,并且确切地回答了初学者的疑问:如何准备所需的材料、如何开始画、该如何取景、选择哪一种透视技巧、用什么工具速写草图,以及各种调色的方法……等等。透过简短的文字描述并搭配许多照片印证,以及灵活、漂亮且新颖的版面设计,使这本书成为初学色铅笔的最佳教学指南。
绘画的奇妙旅程:从零开始的艺术启蒙 书籍定位: 本书是一本面向完全零基础,渴望通过系统学习掌握绘画基础技巧的艺术爱好者和初学者而精心编纂的入门指南。它旨在以清晰、循序渐进的方式,带领读者跨越初学者的恐惧与迷茫,迈入视觉艺术的殿堂。 核心理念: 真正的绘画能力建立在对基础的深刻理解之上。本书摒弃了市面上许多强调“快速出效果”却忽略了底层逻辑的教学方式,转而专注于培养读者扎实的观察能力、准确的结构理解和可靠的线条控制力。我们相信,一旦掌握了光影、透视和比例的规律,任何主题的描绘都将是水到渠成。 --- 第一部分:艺术的基石——观察与工具的初识 本部分是为读者构建一个稳固的“艺术思维框架”,并熟悉绘画所需的物理介质。 第一章:打破画布前的恐惧——重新认识“看”这件事 发现隐藏的形状: 学习如何将复杂的世界简化为基础的几何形体(立方体、球体、圆柱体)。这不是为了画得像卡通,而是为了理解物体的三维本质。 空间感的建立: 练习用眼睛测量距离和比例,而不是完全依赖尺子。介绍“相对测量法”在绘画中的应用,例如如何通过比较两物体的大小关系来确定它们在画面中的位置。 从“符号”到“实体”: 探讨人类大脑识别物体时常使用简化符号(如画“树”时画一个圆加一个棍子)的习惯,并指导读者如何有意识地打破这些符号,去观察物体实际的光影和结构变化。 第二章:你的第一套“武器库”——基础工具与准备 素描的精髓: 详细介绍不同硬度和软度的石墨铅笔(H、HB、B系列)的特性及其在排线和描绘不同材质时的表现。 纸张的选择艺术: 讲解纸张的纹理(磅数、粗糙度)如何影响线条的细腻度和调子(明暗)的过渡效果。推荐适合入门练习的纸张类型。 橡皮的多元用途: 不仅仅是擦除错误。介绍使用可塑橡皮(kneaded eraser)提亮和塑造光感,以及使用硬橡皮“刻画”高光细节的方法。 正确的握笔姿势与力度控制: 区分“书写式握笔”与“绘画式握笔”,并进行专门的力度控制练习,确保读者能稳定地画出粗细均匀或由轻到重的线条。 --- 第二部分:线条的魔法——结构与轮廓的准确性 线条是绘画的骨架。本部分重点训练读者的手眼协调能力,并理解物体外部轮廓的形成原理。 第三章:线条的语言——直觉与控制的平衡 基础线条练习: 针对直线、弧线、椭圆的精确描绘练习。强调“运动而不是调整”的理念,鼓励一次性画出流畅的线条。 排线(Hatching)与交叉排线(Cross-Hatching): 系统介绍如何利用平行的线条和交叉的线条组合来表现物体的灰度和体积感,而不依赖涂抹。 轮廓线的使用: 学习如何根据物体的形体变化来调整轮廓线的粗细和力度,避免“填色书”式的僵硬边缘。 第四章:透视的法则——构建三维空间的基础 一点透视(One-Point Perspective): 详细讲解消失点、视平线(Eye Level)的概念。通过描绘房间内部、长走廊等场景,建立空间感。 两点透视(Two-Point Perspective): 学习如何处理面向观察者的角落,理解两个不同的消失点如何影响物体的收缩。 三点透视(Three-Point Perspective)的引入: 简要介绍俯视和仰视角度的原理,为后续复杂构图做铺垫。 第五章:形态的分解——从几何体到复杂物体 绘制基础三维体: 严格按照透视规律,精确地将立方体、球体、圆锥体等放置在空间中。 组合与分解: 练习将常见物体(如茶壶、书籍、简单的家具)分解为相互关联的基本几何体,并用透视线将它们“粘合”起来。这是确保后续素描中物体结构不“歪斜”的关键一步。 --- 第三部分:光影的科学——体积与质感的塑造 本部分将学习如何运用明暗关系来赋予线条勾勒出的形状以重量感和真实感。 第六章:光影的自然规律——从光源到灰阶 五大调子要素: 深入剖析亮面(Highlight)、中间调(Mid-tone)、明暗交界线(Core Shadow)、反光(Reflected Light)和投影(Cast Shadow)的定义与相互关系。 光源的模拟: 练习在固定物体上模拟来自不同方向(正上方、侧面、斜后方)的光源,观察调子如何随之变化。 灰阶梯的精确控制: 学习如何使用铅笔的深浅变化,在纸上建立一个准确的“灰度表”,确保画面中的明暗对比符合视觉逻辑。 第七章:材质的表现力——调子与笔触的融合 光滑表面与粗糙表面: 通过观察镜面、塑料、木材等不同材质,学习如何处理高光(尖锐还是模糊)以及如何运用不同的排线密度来模拟纹理。 表现金属与玻璃: 讲解反射光和折射光的特殊性,如何用极强的对比度来表现金属的光泽,以及如何通过“留白”来暗示透明感。 练习静物组合: 将所学的透视、结构、光影知识应用于简单的静物组合(如水果、瓶子、布料),进行完整的黑白素描练习。 --- 第四部分:构图与视角——画面叙事的艺术 在掌握了“如何画好一个物体”之后,本部分指导读者学习“如何安排画面中的物体”。 第八章:平衡与引导——构图的基本原则 三分法与黄金分割: 介绍最经典、最实用的构图法则,并指导读者如何将兴趣点放置在“黄金分割点”上。 引导线(Leading Lines): 学习如何利用道路、河流、建筑的线条来引导观众的视线进入画面深处,增强画面的动感和深度。 避免画面拥挤: 掌握“留白”的重要性,理解“负空间”(Negative Space)的概念,即物体周围的空白区域对主体表现的烘托作用。 第九章:最终的打磨——细节的提升与自我修正 聚焦与模糊: 讲解如何通过清晰度来区分画面的主次关系,让观众一眼就能看出你想要表达的重点。 整体检查清单: 提供一套自我检查的流程,用于审视自己的作品,包括检查透视是否一致、光影是否连贯、以及画面整体的平衡性。 --- 本书特色总结: 本书的教学方法基于经典的艺术学院训练体系,强调“慢工出细活”。我们不会直接教授如何“上色”,因为我们坚信,一个结构准确、光影逻辑清晰的黑白素描,是未来掌握任何绘画媒介(包括彩色铅笔、水彩、油画)的最坚实基础。读者通过系统地完成书中的练习,将建立起一套可靠的视觉分析和手部控制能力,真正体会到从无到有的创造喜悦。

著者信息

图书目录

色铅笔初探
基本材料
如何开始动手画?
以色铅笔为工具
画阴影或上色、色调、色域
渐层练习
更多的技巧
修 改
追随大师的步伐
色铅笔的应用
色彩的混色
参考色彩
浊色系的色彩
三原色的习作练习
色彩繁复的色铅笔
挑选颜色及绘画技巧
色铅笔的特性
名词解释

图书序言



  所谓的色铅笔即笔芯外围裹着一层木头而呈铅笔状的绘画媒材。这种媒材除了可以用来描绘线条外,还可以创造出各种颜色效果。但要随心所欲地运用色铅笔来作画,需要细心的观察力与不断地练习,不过,它也是一种可以随时随地信手拈来的创意工具。现在就让我们来尽情挥洒幻想,同时展现努力练习的成果吧!

图书试读

用户评价

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身為一個從小就對色彩有著莫名的執著,但卻一直沒有機會好好學習繪畫的人,這本《色鉛筆:繪畫入門系列》簡直就是我夢寐以求的教材!它最吸引我的地方,是它並沒有將繪畫這件事情搞得非常神秘或高高在上,而是將它拆解成一個個簡單易懂的步驟。書中一開始,就從最基本的「握筆姿勢」和「力道控制」開始講起,這對於零基礎的我來說,非常重要。它用清晰的圖示告訴我,不同的握筆方式會產生什麼樣的筆觸,以及如何透過控制力道來表現出線條的粗細和深淺。我特別喜歡它關於「光影」的講解,它用簡單的幾何圖形,例如圓形和方形,來示範如何用色鉛筆畫出陰影和高光,讓這些平面的圖形瞬間變得立體。我照著書裡的指示,畫了一個小小的球體,然後用淺藍色和深藍色來表現它的陰影,再用白色鉛筆點綴高光,結果真的有那種圓滾滾的立體感,讓我非常開心。書中還有一個章節在講「色彩的混合」,它不是讓你死記硬背,而是透過實際的範例,讓你親身體驗,像是如何用黃色和藍色混合出不同深淺的綠色,以及不同綠色在畫作中可以扮演的角色。我嘗試著畫了一片草地,用不同的綠色疊加,畫出來的草地,看起來層次豐富,非常有生命力。這本書真的讓我找回了童年的塗鴉樂趣,也讓我對未來能用色鉛筆畫出更多美麗的風景,充滿了期待。

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拿到這本《色鉛筆:繪畫入門系列》,真的讓我驚喜連連!身為一個長年來對色鉛筆有點心動,但總是覺得自己手拙、零基礎,怕買了書也畫不好而卻步的人,這本書簡直就是為我量身打造的。它不是那種一開始就丟給你一堆複雜理論,讓你頭昏腦脹的教材。相反地,它從最最最基礎的握筆姿勢、如何削鉛筆、甚至到顏色的基本概念,都用非常生動、圖文並茂的方式呈現。我特別喜歡它第一章對於「光影」的講解,過去我總以為光影是很難掌握的東西,但書裡的圖例非常清晰,一步步教你如何觀察物體的受光面、陰影面,以及如何用不同的顏色疊加來表現出立體感。我嘗試著跟著書裡的範例畫了一個小蘋果,成果雖然還不能跟大師比,但那種從平面的紙上畫出圓潤立體感的成就感,真的讓我躍躍欲試,迫不及待想翻到下一頁。書中還有很多關於「筆觸」的運用,像是如何畫出毛茸茸的質感、水珠的光澤感,這些小技巧對於初學者來說實在太實用了,讓我不再只是死板板地塗顏色,而是開始懂得如何讓畫面「活」起來。而且,它的排版非常舒服,字體大小適中,圖片清晰,不會讓眼睛疲勞,即使是晚上燈光不夠的情況下,也能輕鬆閱讀。總之,如果你跟我一樣,是個想用色鉛筆畫畫,但又對自己能力感到懷疑的「新手村」居民,這本書絕對是你的最佳起點,會讓你重拾信心,享受繪畫的樂趣。

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這本《色鉛筆:繪畫入門系列》對我來說,簡直就像是打開了一扇新世界的大門。我一直以來都對色鉛筆這種媒材充滿好奇,覺得它那種溫潤、細膩的質感,非常迷人。但礙於自己從未接觸過繪畫,總覺得要學會它,難度很高。沒想到,這本書完全顛覆了我的想法。它從最基礎的「什麼是色鉛筆?」開始講起,介紹了不同品牌、不同硬度的色鉛筆各有什麼特性,還有各種畫紙的選擇,這些細節對於新手來說,真的非常重要,可以避免走彎路。我最喜歡的是書中有一整個章節在講「疊色」的技巧。它用非常清晰的圖示,一步步展示了如何從一層淺色開始,然後慢慢疊加更深的顏色,來製造出豐富的層次感和立體感。我照著書裡的方法,畫了一個橘子,原本以為橘子就是橘色,但書裡教我,要用一層淺黃色打底,然後疊上橘色,再用一點點紅色和棕色去表現橘子的紋理和陰影,畫出來的橘子,看起來真的飽滿多汁,連我自己都覺得不可思議!書中還有很多關於「光影」的練習,像是如何畫出光滑的水瓶,或是毛茸茸的泰迪熊,這些都讓我覺得,原來色鉛筆可以畫出這麼多不一樣的質感。而且,書中的範例都是一些生活化的小物,像是水果、花朵、甚至是家裡的擺設,讓我覺得很有親切感,也更有動力去嘗試。我現在每天都會利用零碎時間,翻翻書,練習一下,感覺自己的觀察力也變得更敏銳了。

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我一直對藝術這塊充滿嚮往,但總覺得自己沒有天份,每次拿起筆來,畫出來的東西都慘不忍睹。偶然間看到了這本《色鉛筆:繪畫入門系列》,想說色鉛筆看起來比較容易上手,就買來試試看。沒想到,這本書真的太讓我驚豔了!它最棒的地方在於,它不是那種只會給你一堆枯燥理論的書,而是用大量的實例和清晰的步驟圖,讓你一步步跟著學。書中對於「色彩學」的介紹,非常有系統,它不只是告訴你這個顏色和那個顏色的組合,而是會深入解釋為什麼要這樣搭配,以及這樣搭配會產生什麼樣的情感聯結。像是它有一段在講「黃色」的運用,從明亮的檸檬黃,到溫暖的向日葵黃,再到沉靜的芥末黃,它用不同的範例告訴你,同一種顏色,可以透過濃淡、明暗的變化,呈現出截然不同的感覺。我照著書裡的教學,畫了一幅小小的向日葵,效果出乎意料的好,那種陽光灑落的溫暖感,真的被我畫出來了!書中也提到了很多關於「線條」的運用,像是如何用不同方向的筆觸來表現物體的紋理,或是如何用輕重的變化來製造空間感,這些都是我以前從未注意到的細節,但卻是讓畫面變得生動的關鍵。而且,書中的範例都是一些很溫馨、很有生活感的題材,像是可愛的小動物、浪漫的花束,都讓我更有興趣去模仿和創作。這本書真的讓我找回了學習的樂趣,也讓我對自己能畫出美麗的圖畫,充滿了信心。

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最近工作有點壓力,常常覺得需要找個方式放鬆,又能有點成就感。朋友推薦了我這本《色鉛筆:繪畫入門系列》,一開始只是想隨便翻翻,沒想到越看越著迷。這本書最吸引我的地方,是它不像很多其他教學書那樣,只著重於技巧的教學,而是更強調「觀察」和「感受」。它有一段特別讓我印象深刻,是關於如何觀察一片葉子,從葉子的脈絡、邊緣的鋸齒狀、到不同深淺的綠色,甚至還有陽光灑落時葉片上反光的細節。它引導你去「看見」別人可能忽略的美,然後再用色鉛筆去「畫出」你所看見的。我照著書裡的指示,找了家裡的盆栽,仔細觀察了一片葉子,然後用書裡教的方法,一層一層疊加顏色,畫出來的葉子,竟然有那種微微透明、有生命力的感覺!這讓我非常驚喜。書中也提到了很多關於「色彩的搭配」,不是單純的顏色表,而是告訴你,為什麼藍色和黃色可以畫出綠色,但不同的藍和黃,畫出來的綠色會有什麼不一樣的感覺。它也介紹了一些「進階」的小技巧,像是如何運用橡皮擦來製造高光,或是用白色鉛筆來提亮,這些都是我之前從沒想過的。我覺得這本書的編排很用心,從簡單的靜物到稍微複雜一點的風景,循序漸進,讓人在學習過程中不會感到挫折,反而會越來越有成就感。我現在每天下班回家,都會習慣性地拿出這本書,畫上一些自己喜歡的東西,感覺心情也變得更平靜、更愉悅了。

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我一直以來都對繪畫充滿憧憬,但總覺得自己缺乏天賦,每次拿起筆,畫出來的東西都慘不忍睹。偶然間,我看到這本《色鉛筆:繪畫入門系列》,想說色鉛筆這種媒材,看起來比較溫和,或許對我這種新手比較友善,就買來試試看。沒想到,這本書真的太讓我驚豔了!它最讓我欣賞的地方,就是它的循序漸進。它從最基礎的「認識你的工具」開始,介紹了不同品牌、不同質地的色鉛筆,還有如何選擇合適的畫紙,這些細節對於新手來說,真的非常重要,可以避免走很多彎路。我特別喜歡書中關於「光影」的講解。它用非常清晰的圖示,一步步教你如何觀察物體的受光面、陰影面,以及如何用不同深淺的顏色來表現光影的變化。我照著書裡的指示,畫了一個簡單的圓球,然後用淺黃色和深藍色來表現它的立體感,成果真的讓我大吃一驚,那個圓球彷彿真的從紙上浮了出來!書中還有很多關於「色彩的運用」的技巧,它不是讓你死記硬背,而是透過大量的範例,讓你親身體驗,像是如何運用補色來增加畫面的對比度,或是如何運用鄰近色來讓畫面更和諧。我嘗試著畫了一片綠葉,書裡教我如何用不同的綠色,甚至一點點的黃色和藍色來表現葉片的層次感和生命力。這本書真的讓我找回了學習的樂趣,也讓我對自己能畫出美麗的圖畫,充滿了信心。

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這本《色鉛筆:繪畫入門系列》的出現,簡直是為我這種「手殘黨」量身打造的救星!過去我對繪畫一直都有興趣,但每次嘗試,結果都令人沮喪,感覺自己就像是一個永遠學不會走路的孩子,只能原地打轉。這本書的開頭,就非常有親和力,它並沒有一開始就強調高難度的技巧,而是從最最基礎的「認識你的工具」開始。它詳細介紹了不同廠牌色鉛筆的特性,以及如何正確地削鉛筆,這些看似微不足道的小細節,卻能大大影響你的繪畫體驗。我印象最深刻的是書中有一個關於「觀察力」的練習,它要求我們仔細觀察一個物體,像是桌上的杯子,然後記錄下它的形狀、顏色、光影變化,再嘗試用色鉛筆畫出來。過去我畫杯子,就只是畫一個圓柱體,然後塗上顏色,但這本書引導我去注意杯子的邊緣反光,杯子底部投射在桌面上的陰影,還有杯身上因為材質不同而產生的微妙色彩變化。照著書裡的指導,我畫出來的杯子,竟然有了立體的感覺,彷彿觸手可及!書中還有很多關於「色彩疊加」的技巧,它不是讓你一次就把顏色塗飽和,而是教你如何一層一層地疊加,從淺到深,讓顏色更有層次感,也更豐富。我嘗試著畫了一朵玫瑰,書裡教我如何用不同深淺的紅色,以及一點點的紫色來表現花瓣的層次和光澤,出來的效果真的非常美,連我自己都覺得不可思議。這本書讓我明白,繪畫並不是一件遙不可及的事情,只要用對方法,並且用心去觀察,每個人都能畫出屬於自己的美麗圖畫。

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一直以來,我都對色鉛筆那種細膩、柔和的質感深深著迷,總覺得它能描繪出生活中最溫柔的細節。但礙於自己手拙,總覺得自己無法駕馭。直到我偶然間翻閱到這本《色鉛筆:繪畫入門系列》,才讓我對色鉛筆繪畫有了全新的認識。這本書最讓我印象深刻的是,它並沒有過度強調「臨摹」,而是更注重「觀察」和「理解」。它鼓勵你去仔細觀察你周遭的世界,像是陽光灑落在葉片上的光斑,或是水珠在玻璃上的晶瑩剔透。我照著書裡的指示,找了一朵路邊的小花,仔細觀察它的花瓣形狀、顏色層次,以及花蕊的細節。然後,書裡教我如何一層一層地疊加顏色,從最淺的底色開始,慢慢加入更深的色彩,來表現花瓣的立體感和光澤。畫出來的花朵,真的有那種生命力,彷彿隨時會隨風搖曳。書中還介紹了許多關於「色彩學」的知識,但它不是枯燥的理論,而是用非常生動的範例,讓你理解色彩之間的關係,以及如何運用色彩來表達情感。像是它有一段在講「藍色」的運用,從冷冽的冰川藍,到寧靜的夜空藍,它用不同的畫面,展現了藍色在不同情境下的情感表達。這本書真的讓我明白,繪畫不僅僅是技巧的堆疊,更是對世界的觀察和情感的表達。

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我一直認為自己是個完全沒有繪畫細胞的人,每次看到別人畫出美麗的圖畫,總是充滿羨慕。直到我遇到了這本《色鉛筆:繪畫入門系列》,才讓我重新燃起了對繪畫的希望。這本書最棒的地方,在於它非常懂得如何照顧初學者的感受。它並沒有一開始就丟給你一堆複雜的術語,而是用最簡單、最直白的語言,搭配大量的實操範例,讓你一步步進入繪畫的世界。我尤其欣賞書中關於「紋理」的表現。它教我如何透過不同的筆觸,像是畫出毛茸茸的質感,或是光滑的表面。我照著書裡的教學,嘗試畫了一隻小貓咪,書裡教我如何用短而密集的筆觸來表現貓咪的毛髮,以及如何用柔和的筆觸來畫出貓咪圓潤的臉龐,畫出來的貓咪,看起來真的非常溫順可愛,讓我非常有成就感!書中還有一個章節在講「構圖」,它不是讓你死記硬背構圖法則,而是透過分析一些經典的畫作,讓你理解為什麼這樣的構圖會讓人感覺舒服,以及如何在自己的畫作中運用這些原則。我嘗試著畫了一幅簡單的風景畫,書裡教我如何安排前景、中景和遠景,讓畫面看起來更有空間感。這本書真的讓我覺得,繪畫並不是一件遙不可及的事情,只要有心,並且找到對的引導,每個人都能畫出屬於自己的精彩。

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這本《色鉛筆:繪畫入門系列》對我而言,就像是開啟了一扇通往藝術世界的大門,讓我這個曾經對繪畫一竅不通的門外漢,找到了入門的鑰匙。我一直覺得色鉛筆是一種非常溫暖、親切的媒材,但總覺得自己沒有受過專業訓練,無法畫出那種細膩、有層次感的效果。這本書徹底改變了我的看法。它最讓我欣賞的是,它並沒有將繪畫這件事情搞得非常複雜,而是將它拆解成一個個簡單易懂的步驟。書中一開始,就從最基本的「握筆方式」和「力道控制」開始講起,這對於零基礎的我來說,非常重要。它用清晰的圖示告訴我,不同的握筆方式會產生什麼樣的筆觸,以及如何透過控制力道來表現出線條的粗細和深淺。我特別喜歡它關於「疊色」的講解。它用非常清晰的圖示,一步步展示了如何從一層淺色開始,然後慢慢疊加更深的顏色,來製造出豐富的層次感和立體感。我照著書裡的教學,畫了一個簡單的蘋果,書裡教我如何用淺黃色打底,然後一層一層疊加紅色,再用一點點棕色來表現蘋果的陰影和紋理,畫出來的蘋果,看起來真的飽滿多汁,連我自己都覺得不可思議!書中還有許多關於「色彩學」的知識,但它不是枯燥的理論,而是用非常生動的範例,讓你理解色彩之間的關係,以及如何運用色彩來表達情感。這本書真的讓我明白,繪畫並不是一件遙不可及的事情,只要有心,並且找到對的引導,每個人都能畫出屬於自己的精彩。

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