金黄色的燃烧：梵谷的太阳花(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 梵高
• 艺术史
• 绘画
• 太阳花
• 印象派
• 后印象派
• 传记
• 艺术评论
• 色彩
• 情感表达

　　用说故事的儿童文学手法介绍十位西洋名画家。故事生动，饶富儿趣，情感在笔触之间流动，配上精美插图，令人赏心悦目。深具创意的书名，让读者在欣赏艺术之美的同时，也能领略文字的灵动。

　　金黄色的燃烧－梵谷的太阳花短短的一百年过去了，梵谷从无名到有名，由公认的疯子变成艺术史上的天才。这究竟是怎么一回事？

　　梵谷究竟是天才还是疯子？

　　梵谷的一生充满了挫折与矛盾，但他每次都能凭着一身的傲骨，用农人对抗天灾的智慧、勇气与毅力重新开始，以卖画、传教、画画等不同的方式克服了重重的难关，最后终于摘取到绘画上的桂冠。

　　梵谷一拿起画笔就只知有画而浑然忘我的样子，让当时的人都把他当作疯子；就如同现在如果我们看到一个人，整日拿着毛笔从早写到晚、从年头写到年尾，手上、衣服上都沾满了墨，总是以一付黑花花的脸对人说话，我们一定会大惊小怪的说他是疯子。

　　不过对于画画如此执着的人在当时却没有得到大众的认可，创作的十年岁月里，只卖出去一幅画，导致他经济拮据，过者非常辛苦的日子。在他死后的一百多年，梵谷从无名变有名，又由公认的疯子变为艺术史上的天才。究竟是怎么回事，可以让一幅〈向日葵〉，叫价到十亿多元台币？

　　让我们来探讨梵谷这传奇的一生吧。

得奖纪录

　　2002年行政院新闻局儿童及少年读物类金鼎奖
　　行政院新闻局第四届人文类小太阳奖
　　行政院新闻局第17、19次推介中小学生优良课外读物
　　好书大家读推荐好书

作者简介

戴天禾

　　出生于四川省重庆市，八岁时来台湾。静宜女子文理学院毕业后，赴美就读匹兹堡大学，现定居美国加州。喜欢艺术，也喜欢文学。曾任图书馆编目及资讯员、中文学校老师；现任史丹界大学东亚图书馆馆员。

艺术史的深邃回响：描绘十九世纪欧洲绘画的变迁与灵魂 导言：光影的革命与心灵的肖像 本书将带领读者深入十九世纪欧洲绘画波澜壮阔的变革时期，这是一段充满冲突、创新与个人精神挣扎的艺术史画卷。我们聚焦于那些挑战古典学院派权威、勇于捕捉瞬间光影、并以前所未有的方式探索人类内心世界的艺术家群体。这不是一部关于单一风格或某个特定艺术家的传记，而是对一个世纪内，艺术如何从外部世界的精确再现，转向对内在感知和现代生活体验的深刻捕捉的宏大叙事。 我们将考察从浪漫主义的激情抒发，到现实主义对日常生活的直白呈现，再到印象派对光线与色彩的科学化解构，最后抵达后印象派对形式与情感表达的回归。本书旨在揭示，在技术革新、社会动荡和哲学思潮的冲击下，欧洲的视觉艺术是如何一步步奠定现代艺术的基石。 第一部分：旧秩序的瓦解与浪漫的余烬（1800-1840年代） 本部分追溯了新古典主义僵硬的理性光环褪去后，欧洲艺术界涌现出的第一股强大力量——浪漫主义。我们分析了它如何以情感的极端释放、对异域风情和历史悲剧的迷恋，以及对自然力量的崇敬来对抗启蒙运动的理性至上。 德拉克洛瓦与色彩的交响： 深入探讨欧仁·德拉克洛瓦如何运用自由奔放的笔触和强烈的对比色，表达政治激情与戏剧性的冲突，其作品中的动态感如何预示着对稳定构图的背离。 英国的自然崇拜： 考察特纳（J.M.W. Turner）如何将风景画推向抽象的边缘，他笔下的光线不再仅仅是描绘对象，而是成为了作品本身的主体和精神载体。对“崇高”（The Sublime）概念在视觉艺术中的体现进行了细致的剖析。 肖像的内心世界： 这一时期的肖像画开始摆脱宫廷的僵硬姿态，转向捕捉人物瞬间的情绪波动和复杂的心理状态，为后来的心理描绘打下了基础。 第二部分：镜面对抗：现实主义的勃兴与社会批判（1840-1870年代） 随着工业革命的深化和公民阶层的崛起，艺术的关注点开始从神话、历史和贵族转向了普通人的生活和他们所处的真实环境。现实主义的出现，标志着艺术对“美”的标准进行了颠覆性的重新定义。 库尔贝的“石头切割者”： 详细分析古斯塔夫·库尔贝如何坚持描绘他眼中世界的“真实”——无论是粗粝的劳动者，还是未经修饰的自然景观。我们探讨了《奥尔南的葬礼》所引发的巨大争议，这不仅是艺术手法上的冲突，更是社会阶级观念上的正面交锋。 米勒的田园牧歌与贫困的对视： 探讨让-弗朗索瓦·米勒如何在巴比松画派的氛围中，将农民的劳作提升到近乎宗教性的庄严高度，揭示了对乡村生活理想化背后的艰辛现实。 女性视角的引入： 这一时期，一些女性艺术家开始在沙龙中崭露头角，她们的画作往往更细致地捕捉了家庭生活、母职和闺阁中的微妙情感，为后世的女性主义艺术史研究提供了宝贵的视角。 第三部分：瞬间的永恒：印象派对光与时间的捕获（1870-1880年代） 在摄影技术开始挑战传统写实之后，印象派艺术家们将目光投向了光线在不同时刻对物体表面的瞬间影响。他们走出画室，拥抱现代都市生活，创造了一种全新的绘画语言。 莫奈的系列创作与时间的轴线： 深入剖析克劳德·莫奈如何通过对同一景物（如鲁昂大教堂、干草堆）在不同时间、不同天气下的反复描绘，证明了“感觉”比“对象”本身更为重要。我们分析了他们如何使用分离色和短促笔触来模拟光线的闪烁。 马奈的现代性宣言： 爱德华·马奈作为印象派的先驱与桥梁，其作品如何通过对传统题材的戏仿和大胆的平面化处理，直接挑战了观众对“优雅”和“历史正确性”的期待。 都市生活的节奏： 德加（Edgar Degas）对芭蕾舞者和赛马场景的捕捉，体现了印象派对“运动”和“非正式构图”的偏爱，这种构图常借鉴日本浮世绘的影响。 第四部分：超越感觉：后印象派的精神回归与形式实验（1880年代末至世纪之交） 当印象派的客观记录光影的倾向被视为一种“肤浅”的观察时，新一代的艺术家们开始寻求更深层次的情感表达、稳定的结构以及象征意义的回归。 塞尚的几何秩序重建： 我们详细阐述保罗·塞尚如何试图将自然视为圆柱体、球体和圆锥体的组合，他的多重视角和对形体本质的追求，直接导向了立体主义的诞生。 修拉的科学化点彩： 分析乔治·修拉（Georges Seurat）如何尝试将光学理论付诸实践，通过严谨的科学方法——点彩法（Pointillism），来达到色彩的饱和与和谐，这代表了对印象派随性笔触的一种理性反拨。 高更的原初呼唤： 探讨保罗·高更（Paul Gauguin）如何逃离现代工业文明，在塔希提岛等地寻找“原始”与纯粹的象征意义，他使用大块的、非自然的色彩来表达内心感受，预示了象征主义和野兽派的发展。 结论：现代艺术的熔炉 本世纪末的艺术探索，是西方文明在面对科学进步、社会剧变和个人主体性觉醒时，一次集体的心灵投射。这些艺术家们不仅改变了我们“看”世界的方式，更重要的是，他们改变了艺术“表达”自身的方式。他们将对外部世界的忠实再现，转变为对内在经验、情感结构和视觉本质的深刻探究，为二十世纪的艺术革命铺设了无法回头的道路。本书通过详尽的案例分析和历史背景的梳理，旨在揭示这一时期艺术的复杂性、内在张力和持久的文化影响力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的太用心了！封面采用了一种粗糙的纸张，摸起来很有质感，仿佛能感受到梵谷绘画的笔触。内页的排版也很考究，字体大小适中，行间距也恰到好处，阅读起来非常舒适。更让我惊喜的是，书中穿插了一些梵谷的绘画作品的彩色插图，这些插图的色彩鲜艳、细节清晰，让我仿佛身临其境，感受到了梵谷艺术的魅力。我之前看过一些关于梵谷的书，但那些书里的插图大多是黑白的，或者色彩黯淡，无法真正展现梵谷绘画的精髓。这本书的插图，让我对梵谷的绘画作品有了全新的认识。除了装帧设计和插图之外，这本书的翻译也非常好。译者准确地传达了作者的原意，同时又保留了原文的风格和韵味。读起来流畅自然，毫无生硬感。总而言之，这本书不仅仅是一本内容精彩的艺术传记，更是一件值得珍藏的艺术品。它让我对梵谷的艺术有了更深刻的理解，也让我对书籍的制作工艺有了更高的要求。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于梵谷的书，心情久久不能平静。我一直对梵谷的生命和艺术充满好奇，他那种近乎疯狂的热情，以及在绝望中仍旧坚持创作的执着，深深地打动着我。这本书的作者，用一种非常细腻的笔触，将梵谷所处的时代背景、他的个人经历、以及他艺术风格的演变，都娓娓道来。我尤其喜欢作者对于梵谷精神状态的分析，他并没有简单地将梵谷归类为“精神病患者”，而是深入探讨了当时社会环境、梵谷自身性格以及他与家人关系等多重因素，如何共同塑造了他那脆弱而敏感的灵魂。书中对于梵谷写给弟弟提奥的信件的引用，更是让我看到了一个真实、坦诚、充满爱与挣扎的梵谷。他渴望被理解，渴望被认可，却又无法融入那个庸俗的世界。读着这些信，我仿佛能感受到他内心的孤独与痛苦，以及他对艺术的执着与热爱。这本书不仅仅是一本艺术传记，更是一部关于人性、关于生命、关于追求梦想的深刻思考。它让我重新审视了梵谷的艺术，也让我对自己的生活有了新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排相当巧妙，作者并没有按照时间顺序来讲述梵谷的故事，而是以梵谷的艺术风格为线索，将他的生命和创作串联起来。从早期的现实主义作品，到后期的印象主义和表现主义作品，作者详细地分析了梵谷艺术风格的演变过程，以及他艺术风格背后的原因。这种结构安排，让我对梵谷的艺术创作有了更清晰的认识。我之前一直觉得梵谷的绘画风格很跳跃，但现在我明白了，他的艺术风格的演变，是有规律可循的。作者还特别强调了梵谷对于色彩的运用。他认为，色彩是梵谷艺术创作的重要组成部分，梵谷通过色彩来表达自己的情感和思想。作者详细地分析了梵谷在不同绘画作品中运用色彩的技巧，以及色彩所表达的含义。例如，作者解释了梵谷在《向日葵》中运用明亮的黄色，来表现他对生命的渴望和热爱。这种分析，让我对梵谷的色彩运用有了更深刻的理解。这本书的结尾，作者并没有简单地总结梵谷的一生，而是提出了一个发人深省的问题：梵谷的艺术，对我们今天有什么样的启示？这个问题，让我对梵谷的艺术有了更深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

我读过很多关于梵谷的传记，但这本书给我的感觉与其他书籍截然不同。它没有过多地关注梵谷的生平琐事，而是将重点放在了梵谷的艺术创作和精神世界。作者认为，梵谷的艺术是其精神世界的直接反映，只有深入了解梵谷的精神世界，才能真正理解他的艺术。为了解梵谷的精神世界，作者从心理学、哲学、宗教等多个角度进行了深入的分析。他探讨了梵谷的孤独感、焦虑感、以及他对死亡的恐惧。他认为，这些负面情绪，是梵谷艺术创作的源泉。作者的分析，让我对梵谷的艺术有了更深刻的理解。我之前一直认为梵谷的绘画风格是独特的，但却无法解释这种独特性的原因。现在，我终于明白了，梵谷的绘画风格，是其精神世界的自然流露。这本书的另一个亮点是，作者对于梵谷艺术创作的社会背景进行了深入的探讨。他认为，梵谷的艺术创作，与当时社会环境、文化思潮以及艺术发展趋势密切相关。他详细地分析了当时社会环境对梵谷艺术创作的影响，以及梵谷艺术创作对当时社会环境的反思。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对艺术传记这种类型并不太感冒，总觉得会充斥着各种专业术语和晦涩难懂的理论。但这本书却完全颠覆了我的印象。作者的文笔非常流畅，即使是对于艺术史不太了解的读者，也能轻松地读懂。他并没有刻意地炫耀自己的知识，而是用一种平易近人的语言，将梵谷的故事娓娓道来。书中对于梵谷绘画技巧的分析，也并非停留在表面的形式层面，而是深入探讨了梵谷是如何运用色彩、线条和构图来表达自己的情感和思想。例如，作者详细地解释了梵谷在《星夜》中运用旋转的笔触，来表现他内心的不安和躁动。这种分析，让我对梵谷的绘画作品有了更深刻的理解。更让我感动的是，作者并没有将梵谷神化，而是展现了一个真实、有血有肉的梵谷。他有优点，也有缺点；他有才华，也有困惑；他有爱，也有痛苦。正是这种真实性，让这本书更具魅力，也更具感染力。读完这本书，我仿佛与梵谷进行了一次跨越时空的对话，感受到了他那颗炙热的心。