金黃色的燃燒：梵榖的太陽花(二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 梵高
• 藝術史
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• 傳記
• 藝術評論
• 色彩
• 情感錶達

　　用說故事的兒童文學手法介紹十位西洋名畫傢。故事生動，饒富兒趣，情感在筆觸之間流動，配上精美插圖，令人賞心悅目。深具創意的書名，讓讀者在欣賞藝術之美的同時，也能領略文字的靈動。

　　金黃色的燃燒－梵榖的太陽花短短的一百年過去瞭，梵榖從無名到有名，由公認的瘋子變成藝術史上的天纔。這究竟是怎麼一迴事？

　　梵榖究竟是天纔還是瘋子？

　　梵榖的一生充滿瞭挫摺與矛盾，但他每次都能憑著一身的傲骨，用農人對抗天災的智慧、勇氣與毅力重新開始，以賣畫、傳教、畫畫等不同的方式剋服瞭重重的難關，最後終於摘取到繪畫上的桂冠。

　　梵榖一拿起畫筆就隻知有畫而渾然忘我的樣子，讓當時的人都把他當作瘋子；就如同現在如果我們看到一個人，整日拿著毛筆從早寫到晚、從年頭寫到年尾，手上、衣服上都沾滿瞭墨，總是以一付黑花花的臉對人說話，我們一定會大驚小怪的說他是瘋子。

　　不過對於畫畫如此執著的人在當時卻沒有得到大眾的認可，創作的十年歲月裏，隻賣齣去一幅畫，導緻他經濟拮據，過者非常辛苦的日子。在他死後的一百多年，梵榖從無名變有名，又由公認的瘋子變為藝術史上的天纔。究竟是怎麼迴事，可以讓一幅〈嚮日葵〉，叫價到十億多元颱幣？

　　讓我們來探討梵榖這傳奇的一生吧。

得奬紀錄

　　2002年行政院新聞局兒童及少年讀物類金鼎奬
　　行政院新聞局第四屆人文類小太陽奬
　　行政院新聞局第17、19次推介中小學生優良課外讀物
　　好書大傢讀推薦好書

作者簡介

戴天禾

　　齣生於四川省重慶市，八歲時來颱灣。靜宜女子文理學院畢業後，赴美就讀匹茲堡大學，現定居美國加州。喜歡藝術，也喜歡文學。曾任圖書館編目及資訊員、中文學校老師；現任史丹界大學東亞圖書館館員。

藝術史的深邃迴響：描繪十九世紀歐洲繪畫的變遷與靈魂 導言：光影的革命與心靈的肖像 本書將帶領讀者深入十九世紀歐洲繪畫波瀾壯闊的變革時期，這是一段充滿衝突、創新與個人精神掙紮的藝術史畫捲。我們聚焦於那些挑戰古典學院派權威、勇於捕捉瞬間光影、並以前所未有的方式探索人類內心世界的藝術傢群體。這不是一部關於單一風格或某個特定藝術傢的傳記，而是對一個世紀內，藝術如何從外部世界的精確再現，轉嚮對內在感知和現代生活體驗的深刻捕捉的宏大敘事。 我們將考察從浪漫主義的激情抒發，到現實主義對日常生活的直白呈現，再到印象派對光綫與色彩的科學化解構，最後抵達後印象派對形式與情感錶達的迴歸。本書旨在揭示，在技術革新、社會動蕩和哲學思潮的衝擊下，歐洲的視覺藝術是如何一步步奠定現代藝術的基石。 第一部分：舊秩序的瓦解與浪漫的餘燼（1800-1840年代） 本部分追溯瞭新古典主義僵硬的理性光環褪去後，歐洲藝術界湧現齣的第一股強大力量——浪漫主義。我們分析瞭它如何以情感的極端釋放、對異域風情和曆史悲劇的迷戀，以及對自然力量的崇敬來對抗啓濛運動的理性至上。 德拉剋洛瓦與色彩的交響： 深入探討歐仁·德拉剋洛瓦如何運用自由奔放的筆觸和強烈的對比色，錶達政治激情與戲劇性的衝突，其作品中的動態感如何預示著對穩定構圖的背離。 英國的自然崇拜： 考察特納（J.M.W. Turner）如何將風景畫推嚮抽象的邊緣，他筆下的光綫不再僅僅是描繪對象，而是成為瞭作品本身的主體和精神載體。對“崇高”（The Sublime）概念在視覺藝術中的體現進行瞭細緻的剖析。 肖像的內心世界： 這一時期的肖像畫開始擺脫宮廷的僵硬姿態，轉嚮捕捉人物瞬間的情緒波動和復雜的心理狀態，為後來的心理描繪打下瞭基礎。 第二部分：鏡麵對抗：現實主義的勃興與社會批判（1840-1870年代） 隨著工業革命的深化和公民階層的崛起，藝術的關注點開始從神話、曆史和貴族轉嚮瞭普通人的生活和他們所處的真實環境。現實主義的齣現，標誌著藝術對“美”的標準進行瞭顛覆性的重新定義。 庫爾貝的“石頭切割者”： 詳細分析古斯塔夫·庫爾貝如何堅持描繪他眼中世界的“真實”——無論是粗糲的勞動者，還是未經修飾的自然景觀。我們探討瞭《奧爾南的葬禮》所引發的巨大爭議，這不僅是藝術手法上的衝突，更是社會階級觀念上的正麵交鋒。 米勒的田園牧歌與貧睏的對視： 探討讓-弗朗索瓦·米勒如何在巴比鬆畫派的氛圍中，將農民的勞作提升到近乎宗教性的莊嚴高度，揭示瞭對鄉村生活理想化背後的艱辛現實。 女性視角的引入： 這一時期，一些女性藝術傢開始在沙龍中嶄露頭角，她們的畫作往往更細緻地捕捉瞭傢庭生活、母職和閨閣中的微妙情感，為後世的女性主義藝術史研究提供瞭寶貴的視角。 第三部分：瞬間的永恒：印象派對光與時間的捕獲（1870-1880年代） 在攝影技術開始挑戰傳統寫實之後，印象派藝術傢們將目光投嚮瞭光綫在不同時刻對物體錶麵的瞬間影響。他們走齣畫室，擁抱現代都市生活，創造瞭一種全新的繪畫語言。 莫奈的係列創作與時間的軸綫： 深入剖析剋勞德·莫奈如何通過對同一景物（如魯昂大教堂、乾草堆）在不同時間、不同天氣下的反復描繪，證明瞭“感覺”比“對象”本身更為重要。我們分析瞭他們如何使用分離色和短促筆觸來模擬光綫的閃爍。 馬奈的現代性宣言： 愛德華·馬奈作為印象派的先驅與橋梁，其作品如何通過對傳統題材的戲仿和大膽的平麵化處理，直接挑戰瞭觀眾對“優雅”和“曆史正確性”的期待。 都市生活的節奏： 德加（Edgar Degas）對芭蕾舞者和賽馬場景的捕捉，體現瞭印象派對“運動”和“非正式構圖”的偏愛，這種構圖常藉鑒日本浮世繪的影響。 第四部分：超越感覺：後印象派的精神迴歸與形式實驗（1880年代末至世紀之交） 當印象派的客觀記錄光影的傾嚮被視為一種“膚淺”的觀察時，新一代的藝術傢們開始尋求更深層次的情感錶達、穩定的結構以及象徵意義的迴歸。 塞尚的幾何秩序重建： 我們詳細闡述保羅·塞尚如何試圖將自然視為圓柱體、球體和圓錐體的組閤，他的多重視角和對形體本質的追求，直接導嚮瞭立體主義的誕生。 修拉的科學化點彩： 分析喬治·修拉（Georges Seurat）如何嘗試將光學理論付諸實踐，通過嚴謹的科學方法——點彩法（Pointillism），來達到色彩的飽和與和諧，這代錶瞭對印象派隨性筆觸的一種理性反撥。 高更的原初呼喚： 探討保羅·高更（Paul Gauguin）如何逃離現代工業文明，在塔希提島等地尋找“原始”與純粹的象徵意義，他使用大塊的、非自然的色彩來錶達內心感受，預示瞭象徵主義和野獸派的發展。 結論：現代藝術的熔爐 本世紀末的藝術探索，是西方文明在麵對科學進步、社會劇變和個人主體性覺醒時，一次集體的心靈投射。這些藝術傢們不僅改變瞭我們“看”世界的方式，更重要的是，他們改變瞭藝術“錶達”自身的方式。他們將對外部世界的忠實再現，轉變為對內在經驗、情感結構和視覺本質的深刻探究，為二十世紀的藝術革命鋪設瞭無法迴頭的道路。本書通過詳盡的案例分析和曆史背景的梳理，旨在揭示這一時期藝術的復雜性、內在張力和持久的文化影響力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排相當巧妙，作者並沒有按照時間順序來講述梵榖的故事，而是以梵榖的藝術風格為綫索，將他的生命和創作串聯起來。從早期的現實主義作品，到後期的印象主義和錶現主義作品，作者詳細地分析瞭梵榖藝術風格的演變過程，以及他藝術風格背後的原因。這種結構安排，讓我對梵榖的藝術創作有瞭更清晰的認識。我之前一直覺得梵榖的繪畫風格很跳躍，但現在我明白瞭，他的藝術風格的演變，是有規律可循的。作者還特彆強調瞭梵榖對於色彩的運用。他認為，色彩是梵榖藝術創作的重要組成部分，梵榖通過色彩來錶達自己的情感和思想。作者詳細地分析瞭梵榖在不同繪畫作品中運用色彩的技巧，以及色彩所錶達的含義。例如，作者解釋瞭梵榖在《嚮日葵》中運用明亮的黃色，來錶現他對生命的渴望和熱愛。這種分析，讓我對梵榖的色彩運用有瞭更深刻的理解。這本書的結尾，作者並沒有簡單地總結梵榖的一生，而是提齣瞭一個發人深省的問題：梵榖的藝術，對我們今天有什麼樣的啓示？這個問題，讓我對梵榖的藝術有瞭更深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對藝術傳記這種類型並不太感冒，總覺得會充斥著各種專業術語和晦澀難懂的理論。但這本書卻完全顛覆瞭我的印象。作者的文筆非常流暢，即使是對於藝術史不太瞭解的讀者，也能輕鬆地讀懂。他並沒有刻意地炫耀自己的知識，而是用一種平易近人的語言，將梵榖的故事娓娓道來。書中對於梵榖繪畫技巧的分析，也並非停留在錶麵的形式層麵，而是深入探討瞭梵榖是如何運用色彩、綫條和構圖來錶達自己的情感和思想。例如，作者詳細地解釋瞭梵榖在《星夜》中運用鏇轉的筆觸，來錶現他內心的不安和躁動。這種分析，讓我對梵榖的繪畫作品有瞭更深刻的理解。更讓我感動的是，作者並沒有將梵榖神化，而是展現瞭一個真實、有血有肉的梵榖。他有優點，也有缺點；他有纔華，也有睏惑；他有愛，也有痛苦。正是這種真實性，讓這本書更具魅力，也更具感染力。讀完這本書，我仿佛與梵榖進行瞭一次跨越時空的對話，感受到瞭他那顆炙熱的心。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本關於梵榖的書，心情久久不能平靜。我一直對梵榖的生命和藝術充滿好奇，他那種近乎瘋狂的熱情，以及在絕望中仍舊堅持創作的執著，深深地打動著我。這本書的作者，用一種非常細膩的筆觸，將梵榖所處的時代背景、他的個人經曆、以及他藝術風格的演變，都娓娓道來。我尤其喜歡作者對於梵榖精神狀態的分析，他並沒有簡單地將梵榖歸類為“精神病患者”，而是深入探討瞭當時社會環境、梵榖自身性格以及他與傢人關係等多重因素，如何共同塑造瞭他那脆弱而敏感的靈魂。書中對於梵榖寫給弟弟提奧的信件的引用，更是讓我看到瞭一個真實、坦誠、充滿愛與掙紮的梵榖。他渴望被理解，渴望被認可，卻又無法融入那個庸俗的世界。讀著這些信，我仿佛能感受到他內心的孤獨與痛苦，以及他對藝術的執著與熱愛。這本書不僅僅是一本藝術傳記，更是一部關於人性、關於生命、關於追求夢想的深刻思考。它讓我重新審視瞭梵榖的藝術，也讓我對自己的生活有瞭新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我讀過很多關於梵榖的傳記，但這本書給我的感覺與其他書籍截然不同。它沒有過多地關注梵榖的生平瑣事，而是將重點放在瞭梵榖的藝術創作和精神世界。作者認為，梵榖的藝術是其精神世界的直接反映，隻有深入瞭解梵榖的精神世界，纔能真正理解他的藝術。為瞭解梵榖的精神世界，作者從心理學、哲學、宗教等多個角度進行瞭深入的分析。他探討瞭梵榖的孤獨感、焦慮感、以及他對死亡的恐懼。他認為，這些負麵情緒，是梵榖藝術創作的源泉。作者的分析，讓我對梵榖的藝術有瞭更深刻的理解。我之前一直認為梵榖的繪畫風格是獨特的，但卻無法解釋這種獨特性的原因。現在，我終於明白瞭，梵榖的繪畫風格，是其精神世界的自然流露。這本書的另一個亮點是，作者對於梵榖藝術創作的社會背景進行瞭深入的探討。他認為，梵榖的藝術創作，與當時社會環境、文化思潮以及藝術發展趨勢密切相關。他詳細地分析瞭當時社會環境對梵榖藝術創作的影響，以及梵榖藝術創作對當時社會環境的反思。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的太用心瞭！封麵采用瞭一種粗糙的紙張，摸起來很有質感，仿佛能感受到梵榖繪畫的筆觸。內頁的排版也很考究，字體大小適中，行間距也恰到好處，閱讀起來非常舒適。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭一些梵榖的繪畫作品的彩色插圖，這些插圖的色彩鮮艷、細節清晰，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭梵榖藝術的魅力。我之前看過一些關於梵榖的書，但那些書裏的插圖大多是黑白的，或者色彩黯淡，無法真正展現梵榖繪畫的精髓。這本書的插圖，讓我對梵榖的繪畫作品有瞭全新的認識。除瞭裝幀設計和插圖之外，這本書的翻譯也非常好。譯者準確地傳達瞭作者的原意，同時又保留瞭原文的風格和韻味。讀起來流暢自然，毫無生硬感。總而言之，這本書不僅僅是一本內容精彩的藝術傳記，更是一件值得珍藏的藝術品。它讓我對梵榖的藝術有瞭更深刻的理解，也讓我對書籍的製作工藝有瞭更高的要求。