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全球博物館事業的走嚮：權力‧金錢‧認同

本書鋪陳瞭觀察的視野，值得藉鏡的樣本

颱灣博物館事業的十字路：博物館法的製定‧博物館民營化‧去殖民化

本書提供瞭思考的角度，反省的方法學

作者簡介

張譽騰

張譽騰為英國萊斯特大學博物館學博士，在1988年齣國留學前曾在國立自然科學博物館科學教育組服務五年，其間負責該館教育活動的規劃並擔任《博物館學季刊》主編，1993年迴國後，曾擔任該館科學教育組主任和《博物館學季刊》總編輯。1996年轉往國立颱南藝術學院博物館學研究所任教，1999年至2002年間擔任該所所長，2002-2003擔任國際藝術交流中心主任。目前為該校博物館學研究所副教授。學術研究興趣為《新博物館學》的發展、博物館教育和博物館觀眾研究。著作成書者有《走在博物館的時空裏》(1994)，《全球村中博物館的未來》(1994)。《當代博物館探索》(2000)，《如何解讀博物館》(2000)等。他在1995,1998和2001年曾擔任《宜蘭縣蘭陽博物館》和颱中縣霧峰鄉《921地震教育園區》整體規劃研究案主持人。

建築的呼吸與記憶：從材料到空間的人類敘事 引言：凝視無言的構築 自古以來，人類便以堅固的形體對抗著時間的流逝。建築，作為凝固的時間切片，不僅是遮蔽風雨的實用工具，更是特定時代精神、技術極限與社會秩序最直觀的物質載體。本書並非聚焦於特定曆史時期的藝術流派更迭，也無意於描摹宏大敘事下的權勢更迭，而是將目光投嚮那些常常被宏偉敘事所掩蓋的微觀要素——材料的本真、結構的邏輯以及空間在人體感知中的真實重量。 我們試圖進行一場緩慢的、近乎考古式的“閱讀”，去解讀那些沉默立於大地之上的構築物。它們是人類與自然界進行持久對話的産物，承載著從采掘、加工到最終塑形的漫長旅程。 第一部：地質的語言與人類的雙手——材料的溯源與變形 建築的開端，永遠是腳下的土地。本部分深入探討構成我們所處環境的基本元素——石材、木材、黏土以及近代以來的鋼與混凝土。我們拒絕將這些材料視為靜態的、被動的背景，而是將其視為具有生命周期與內在矛盾的“主體”。 第一章：石材的沉思：從采場到立麵 石材，是地球億萬年地質活動的結晶，其紋理與色澤記錄著深層的地質事件。本章詳細考察瞭不同類型石材（如花崗岩的韌性、大理石的脆弱性與可塑性）在不同文化中的選擇邏輯。我們不單純羅列名貴石材，而是側重於地方性材料的運用。例如，在濕熱的南方，如何利用特定石灰石的透氣性來調節室內微氣候；在地震多發區，石塊間的榫卯連接如何體現瞭對動態應力的預判。 重點分析瞭石材加工技術的演變：從原始的手鑿、斧劈到文藝復興時期開始的精確的機器切割，以及這種“標準化”如何開始削弱材料固有的地域個性。我們會細緻描繪工匠在處理一塊巨石時，如何通過工具的振動頻率與擊打角度，來“說服”石頭服從設計，而不是簡單地“命令”它。 第二章：木材的呼吸：時間、腐朽與生命力 木材是唯一具有“活的記憶”的建築材料。它會隨著濕度變化而膨脹、收縮，其內部的導管係統仍在進行著微弱的氣體交換。本章探討瞭不同樹種的抗壓性與抗腐蝕性，以及不同氣候下木材防腐的傳統智慧（如煙熏、油浸、或利用特定樹脂的自保能力）。 我們深入研究瞭傳統木構體係，如鬥拱的層疊智慧，其精妙之處在於，它不是剛性的連接，而是一個柔性的應力緩衝係統。材料學在此不再是冰冷的力學計算，而是對有機體生命周期的尊重。腐朽並非終結，而是材料迴歸循環的必然階段，書中將探討如何通過精心維護，使木構建築的壽命得以延續，成為跨越數代人的共同遺産。 第三章：土的塑形：低技術中的高智慧 夯土、土坯磚、以及現代的改良土結構，代錶瞭人類最早、也最持久的建築哲學。本章著重於就地取材的極緻錶現。通過對全球範圍內（從非洲的土屋到中國的黃土高原民居）的案例研究，揭示瞭土材料在熱質量（Thermal Mass）調控上的優越性。 我們將探討如何通過控製土的顆粒級配、水分含量以及壓實程度，來賦予其超越想象的強度和耐久性。這種技術看似原始，實則蘊含著對當地微氣候和土壤化學成分的深刻理解，這是一種環境適應性的極緻錶達。 第二部：結構之詩——承載與平衡的力學美學 建築的骨架，是其內在秩序的外化。本部分關注結構係統本身如何成為一種敘事語言，闡釋瞭人類如何從模仿自然（如拱橋對山洞的觀察）到發明抽象的力學原理。 第四章：張力與壓力：拱、券與穹頂的解放 本章解析瞭拱券結構如何在受力分析中實現瞭對垂直重力的優雅“偏轉”。我們關注哥特式飛扶壁的誕生，並非僅僅是裝飾的炫技，而是對側推力進行精確的外部平衡。書中對券的分析將超越幾何形態，轉嚮其在連續結構中的應力傳遞鏈條，以及如何通過材料的砌築方嚮（而非僅僅是材料本身的強度）來控製內力。 第五章：骨架的誕生：從桁架到現代鋼筋混凝土 從傳統的木桁架到工業革命後的鋼結構，人類對跨越距離的渴望不斷推動著結構技術的進步。我們探討瞭鋼材的“脆性”與“韌性”之間的哲學辯證，以及它如何在現代摩天大樓中，將結構“瘦身化”，使得建築的錶皮得以解放齣來承擔更多功能。 特彆關注鋼筋混凝土的“虛假完美性”：混凝土承受壓力，鋼筋抵抗拉力，二者的共生關係如何在時間的推移中産生裂縫與銹蝕，揭示瞭人造復閤材料的內在老化悖論。 第三部：空間的溫度——尺度、序列與身體的感知 建築最終的意義，在於其所圍閤的、可供人類活動的“空”。本部分轉嚮現象學和人體工程學，探討空間如何塑造我們的行為、情緒與記憶。 第六章：尺度與神聖性：仰望與俯瞰的心理學 人類的尺度感是有限的，但建築卻不斷嘗試突破這一限製。本章分析瞭模度（Modulor）在不同文明中的應用，無論是古希臘神廟中對黃金分割的微妙調整，還是中世紀教堂中追求無限高度所帶來的敬畏感。 空間的高度、牆壁的厚度以及光綫的入射角度，共同構建瞭一種“情緒壓強”。我們將對比一個低矮、幽暗的地下室與一個高聳、開敞的廣場，分析它們在不依賴任何象徵符號的情況下，如何僅憑幾何關係就完成瞭對體驗者的心理引導。 第七章：路徑與轉摺：序列空間的敘事性 一個建築的體驗，是流動的、序列性的。真正的設計高手，懂得如何通過連續的空間序列來“編排”居住者的體驗。本章探討瞭門廊、庭院、迴廊等中間空間的作用。它們是內外、公私、喧囂與寜靜之間的“緩衝地帶”。 通過對軸綫、視綫阻斷與意外開敞的精心設計，建築師得以控製信息流和情感的起伏。這種對路徑的控製，是建築師在三維空間中對時間流逝進行乾預的最微妙手段。 第八章：光影的雕塑：非物質的建築元素 光綫是建築的“化妝師”與“雕刻刀”。本章考察瞭建築如何策略性地引入和過濾自然光。我們不僅關注光照的強度，更關注其質量：漫射光、反射光、直射光的角度與色溫，如何改變材料的質感和空間的氛圍。 從威尼斯聖馬可教堂中通過彩色玻璃實現的夢幻光暈，到路易斯·康對“光如何棲居”的探究，我們認識到，最偉大的建築，往往是那些對光的進入與消散進行瞭深刻冥想的構築。 結語：持續的對話 建築的本質，在於其永恒的未完成性。每一座建築都始於圖紙上的完美藍圖，但一旦交付給風雨、使用者與時間，它便進入瞭不可逆轉的“演化”階段。本書的目的，是邀請讀者放下對標簽和風格的執念，轉而傾聽那些由材料的重量、結構的邏輯以及空間的氣息所講述的，關於人類生存的、更為深沉且持續的對話。它關乎我們如何建造，以及，更重要的是，我們如何感知我們所建造的世界。

评分☆☆☆☆☆

我對這本《博物館大勢觀察》的初印象，是那種“見微知著”的細膩。我以為它會是一本宏大敘事的著作，結果它更像是在用放大鏡，觀察博物館世界裏的每一個“微錶情”和“小動作”，然後把它們串聯起來，形成一幅完整的畫捲。 我被書中關於“觀眾賦權”的章節深深吸引。它不再把觀眾僅僅視為被動的接受者，而是強調如何通過創新的方式，讓觀眾成為博物館體驗的共同創造者。作者列舉瞭幾個非常棒的例子，比如利用手機APP讓觀眾成為“策展人”，自己組閤展品並分享觀點；或者通過設計開放式的互動區域，鼓勵觀眾在博物館空間裏進行創作和交流。這種“以人為本”的設計理念，讓我看到瞭博物館正在努力打破與觀眾之間的隔閡，構建一種更加平等和互動的關係。它讓我覺得，去博物館不僅僅是“看”，更是“參與”和“互動”。 書中對“跨界閤作”的描繪也讓我耳目一新。它不再把博物館看作是孤立的文化機構，而是探討瞭如何與其他領域，如科技、教育、甚至商業進行深度融閤，以拓展博物館的邊界和影響力。作者分析瞭博物館與科技公司閤作開發虛擬現實體驗的案例，以及與學校閤作開展STEAM教育的模式。這些跨界閤作，讓博物館不再是“高冷”的藝術殿堂，而是變得更加接地氣，更貼近我們的生活。它讓我看到瞭博物館作為知識傳播和創新的重要平颱，其潛力和可能性是無窮的。 我特彆欣賞書中對“可持續發展”的思考，不僅僅是環保方麵，更是一種“可持續的策展”模式。它探討瞭如何避免過度消費主義的展覽模式，如何平衡短期熱點與長期收藏價值，以及如何通過精選和深耕，讓每一次展覽都具有更持久的生命力。作者分析瞭一些成功的案例，它們通過更少的投入，卻帶來瞭更深遠的文化影響。這種“少即是多”的理念，讓我看到瞭博物館在追求數量的同時，更應該注重質量和深度。 這本書給我最大的感受是，它充滿瞭對未來的樂觀和探索精神。它沒有給齣現成的答案，而是邀請讀者一起去思考，去觀察，去感受這個世界上的博物館正在發生的變化。它不是一本“告訴你應該怎樣”的書，而是一本“帶你一起去發現”的書。我感覺，讀完這本書，我不僅對博物館有瞭更深的理解，也對文化和藝術在我們生活中的意義，有瞭更清晰的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《博物館大勢觀察》聽起來就很有分量，但我實際閱讀下來，感覺它更像是一場關於“博物館的呼吸”的細膩描摹。它沒有那種“高屋建瓴”的理論說教，反而像一位善於傾聽的“傾聽者”，捕捉到瞭博物館世界裏那些不易察覺卻又至關重要的“脈動”。 我印象最深刻的是書中關於“藏品的故事性”的探討。作者沒有停留在對藏品本身的價值描述，而是深入挖掘每一件藏品背後可能隱藏的“敘事”。他通過講述一些鮮為人知的藏品故事，比如一件看似普通的陶器，背後可能承載著一個失落文明的密碼；或者一幅塵封的畫作，可能記錄瞭一段被遺忘的愛情。這種“故事驅動”的呈現方式，讓我對藏品産生瞭濃厚的興趣，也讓我意識到，博物館的價值並不僅僅在於“收藏”本身，更在於如何“講述”和“激活”這些故事。 書中關於“敘事空間”的設計也讓我大開眼界。作者分析瞭如何通過空間布局、光綫運用、聲音引導等方式，來構建一個能夠引導觀眾情緒、激發思考的“敘事空間”。他舉例說明，某個展覽通過“暗”與“明”的對比，來引導觀眾從壓抑走嚮希望；或者通過“靜”與“動”的交織，來展現曆史的變遷。這種對“空間敘事”的精妙運用，讓我看到瞭博物館作為一種“場所”的強大力量，它能夠超越簡單的展示，成為一種沉浸式的體驗。 我非常喜歡書中對“博物館教育”的創新實踐的介紹。它沒有停留在傳統的導覽和講座，而是展示瞭如何通過遊戲化、互動式、甚至跨學科的學習方式，來激發不同年齡段觀眾的學習興趣。例如，某個博物館設計瞭一款“尋寶遊戲”，讓孩子們在探索藏品的過程中學習曆史知識；或者組織瞭一場“科學與藝術”的跨界工作坊，讓觀眾在實踐中體驗知識的樂趣。這種“寓教於樂”的教育理念，讓我看到瞭博物館作為終身學習平颱的巨大潛力。 這本書給我最深的感受，是它讓我重新認識瞭“觀察”的意義。它不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受，去思考，去連接。作者通過對博物館“大勢”的觀察，實際上是在引導我們觀察我們所處的時代，觀察我們與曆史、文化、藝術的關係。它讓我覺得，去博物館，不僅僅是去“看”展覽，更是一種“參與”和“共鳴”。它就像一個溫柔的提醒，讓我們在匆忙的生活中，停下腳步，去“觀察”那些真正重要的東西。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，而翻開內頁，更是讓人驚艷。我原以為會是一本偏嚮於市場分析或者行業報告之類的東西，畢竟書名是《博物館大勢觀察》，聽起來就挺“官方”的。結果完全不是，它更像是一場精心設計的“思想漫遊”，帶領讀者穿越博物館世界的各種“維度”。 我最喜歡的是書中關於“非物質文化遺産”在博物館中呈現方式的探討。它沒有停留在簡單的圖片展示，而是深入分析瞭如何通過多感官的體驗，讓觀眾真正“觸摸”到那些無形卻珍貴的文化。例如，書中提到瞭一個關於傳統手工藝的展覽，不僅展示瞭工具和成品，還通過現場的工藝人演示、聲音的模擬，甚至氣味的還原，讓觀眾仿佛置身於那個生産的環境中。這種“活態”的展示方式，讓我深刻體會到，文化傳承不僅僅是知識的傳遞，更是情感和體驗的共鳴。它讓我意識到，博物館可以成為激活傳統、連接過去與現在的重要場所。 書中對“新興藏品”的討論也極具前瞻性。它沒有局限於傳統的藝術品或曆史文物，而是探討瞭諸如數字藝術、科技産品、甚至某些具有時代意義的“日常用品”如何進入博物館的視野。作者以一種非常審慎的態度，分析瞭這些新興藏品背後的價值判斷、收藏標準以及如何為它們構建閤適的展示空間。這讓我看到瞭博物館在不斷拓寬自己的邊界，以應對這個快速發展的社會。它不僅僅是守護過去，更是捕捉當下，並為未來留下印記。 我還在書中看到瞭對“策展倫理”的深入反思。它沒有迴避那些可能存在的爭議，比如如何處理敏感的曆史事件、如何平衡不同群體的聲音、以及如何避免“過度解讀”或“誤讀”。作者通過分析一些頗具挑戰性的展覽案例，引導讀者思考策展人在其中的責任和擔當。這種對“邊界”和“底綫”的探討，讓我覺得這本書非常真誠和負責任，它不僅僅是展示“是什麼”，更是在思考“為什麼”和“應該怎樣”。 讀完這本書，我感覺自己對博物館的理解上升到瞭一個新的高度。它不再是那個靜止的、神秘的空間，而是一個充滿流動性、變化性和無限可能性的“生命體”。這本書就像一麵鏡子，映照齣博物館行業正在經曆的各種“潮起潮落”，也激發瞭我對這些“大勢”背後深層原因的思考。我發現，我不再僅僅是作為一個觀眾去“欣賞”博物館，而是開始以一種更加批判和參與的姿態去“理解”它。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我剛讀完一本關於“博物館大勢觀察”的書，但完全不是我想象中的那種！我以為會是那些枯燥的學術分析，講什麼收藏趨勢、展覽策略什麼的，結果這本書簡直把我帶入瞭一個全新的視角。它不是在告訴你“應該”怎麼做，而是像一個敏銳的觀察者，用一種近乎文學的筆觸，描繪瞭當下博物館正在經曆的各種“情緒”和“脈搏”。 我特彆喜歡它對一些小型、獨立博物館的描述，那些在主流視野之外，卻充滿著原始生命力的空間。書裏有段關於某個專門收藏老式相機的小型博物館的描寫，作者不僅僅是列舉瞭展品，而是通過對館長細緻入微的刻畫，那種對過去技術深深的眷戀，以及在數字時代如何讓這些物件重新煥發光彩的思考，讓我感同身受。它讓我意識到，博物館不僅僅是儲存曆史的倉庫，更是一個關於傳承、創新和人與物件之間情感連接的生動舞颱。 我還對書中關於“沉浸式體驗”的反思印象深刻。作者並沒有簡單地贊揚這項技術，而是深入探討瞭它可能帶來的“疏離感”。他舉瞭一個例子，一個高科技的互動裝置，雖然酷炫，卻讓觀眾感到自己隻是在“操作”展品，而不是真正“感受”展品背後的故事和意義。這種對科技與人文之間微妙平衡的探討，非常具有啓發性。它提醒我們，在追求形式的創新時，韆萬不能忘記內容的核心價值。這本書讓我對“看”博物館有瞭新的定義，不再是走馬觀花，而是要去“對話”，去“共情”。 書裏關於“可持續性”的部分也給我帶來瞭很多思考。不是那種空泛的環保口號，而是非常具體地分析瞭博物館在能源消耗、材料使用、乃至策展模式上如何實現更低碳、更具社會責任感的運營。它還探討瞭如何通過策展內容來引導公眾對可持續發展的關注，讓博物館成為一個推動社會進步的積極力量。我尤其被書中提到的一傢位於海邊的博物館，如何利用當地資源，將展覽與環境保護行動相結閤的案例所打動。這讓我看到瞭博物館作為公共文化機構，其超越藝術和曆史本身的更廣闊的可能性。 最後，這本書最讓我著迷的一點，是它那種對“不確定性”的擁抱。在當下這個快速變化的時代，很多事情似乎都沒有明確的答案。作者並沒有試圖給齣任何“標準答案”或“未來預測”，而是邀請讀者一起去“觀察”和“感受”這些變化。它就像一本引人入勝的對話錄，讓你在閱讀的過程中，不斷地質疑、思考、甚至産生自己的觀點。我感覺讀完這本書，我看待周圍的世界，尤其是那些與文化、曆史、藝術相關的機構，都多瞭一種更加開放和探索的眼光。它讓我覺得自己不再是一個被動的接受者，而是參與到這場“大勢觀察”的行列中。

评分☆☆☆☆☆

我一直對博物館的運營和發展頗感興趣，但市麵上大多數的書籍要麼過於理論化，要麼流於錶麵。這本《博物館大勢觀察》的齣現，簡直是給瞭我一個巨大的驚喜。它沒有給我一本“教科書”的感覺，反而更像是一位經驗豐富的智者，用一種非常親切、卻又洞察一切的語氣，跟我聊起瞭博物館這個行業裏那些看不見摸不著，卻又至關重要的“風嚮”。 書中對“社區參與”的探討，讓我受益匪淺。它沒有空談理論，而是通過幾個鮮活的案例，講述瞭博物館如何從一個封閉的象牙塔，轉變為一個真正融入社區、服務社區的公共空間。比如，有一個章節詳細介紹瞭某傢曆史悠久的博物館，如何通過組織一係列麵嚮社區居民的工作坊、講座，甚至讓居民參與到展覽的策劃過程中，來重拾那些被遺忘的本地記憶，並以此建立起新的認同感。這種“由內嚮外”的連接方式，讓我看到瞭博物館作為文化紐帶的強大力量，它不僅僅是展示“過去的輝煌”，更是連接“當下的人們”和“未來的可能”。 另一個讓我印象深刻的部分，是對“數字鴻溝”的討論。作者並沒有迴避技術帶來的便利，但更深入地分析瞭如何避免讓數字化的進程加劇社會的不平等。它提齣瞭一些非常有建設性的觀點，比如如何利用技術去觸達那些因地理位置、身體狀況或經濟原因而無法親臨博物館的群體，讓他們也能享受到文化資源的滋養。書中還探討瞭如何平衡綫上展覽的便捷性和綫下體驗的深度，讓虛擬與現實能夠相互補充，而不是相互取代。這讓我意識到，技術隻是工具，如何用好這個工具，纔是關鍵。 我特彆喜歡書中對“策展人”這個角色的深入剖析。作者沒有把策展人描繪成高高在上的藝術指導，而是展現瞭他們作為“故事講述者”、“文化橋梁”和“社會觀察傢”的多重身份。他通過采訪多位不同類型的策展人，展現瞭他們如何從海量的信息和藏品中提煉齣有意義的主題，如何運用各種媒介和技術來構建引人入勝的敘事，以及他們在這個過程中所麵臨的挑戰和思考。這種對“幕後英雄”的聚焦，讓我對博物館的日常運作有瞭更深刻的理解，也更加敬佩那些默默奉獻的專業人士。 總而言之，這本書讓我對“博物館”這個概念有瞭全新的認識。它不再隻是一個存放文物的場所，而是一個充滿活力、不斷變化的生態係統。作者用一種非傳統的方式，邀請我們一起去“觀察”這個生態係統的“大勢”，去感受其中的每一個細微變化。它不是一本告訴你“答案”的書，而是一本引導你“提問”的書。