塞尚與柏格森 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 塞尚
• 柏格森
• 藝術哲學
• 現代主義
• 繪畫
• 時間
• 知覺
• 印象派
• 法國藝術
• 哲學史

「我相信尤昭良這本書應該有助於讀者明白柏格森與塞尚、語言明說與繪畫創作、哲學傢和畫傢、哲學與藝術…等的關係。」——瀋清鬆　多倫多大學講座教授

　　西方學者們一般公認「現代繪畫之父」塞尚有關「圓柱體、球體與圓錐體」，以及「水平與垂直綫」等箴言，是其重要藝術理念；本書則首度指陳：與他有十七年(1889-1906)同期的著名哲學傢柏格森（Henri Bergson）的著作裏，竟也有圖文詳細討論類似的象徵符號。

　　於是，作者遵循塞尚與柏格森所共同主張的方法：直覺與理智，深入探討此二人於思想與發展曆程上的相似性與對比性，終而以邏輯論證賦予「塞尚晚年」，以及世紀初的野獸主義、立體主義與未來主義等藝術運動一個柏格森式詮解。

　　本書誠摯地邀請讀者共遊於超時空、跨哲學與藝術、既感性又理性的現代文化與藝術之旅。作者並特彆感謝瀋清鬆教授作序推薦。

作者簡介

尤昭良Chao-liang Calvin Yu
現任教於國立颱北護理學院
輔大哲學係學士
師大美研所碩士
文大哲研所博士

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《塞尚與柏格森》這本書，就像是一扇打開我視野的窗戶。我一直覺得，偉大的藝術傢和偉大的哲學傢，在某個層麵上有著異麯同工之妙，他們都在努力理解並呈現世界的本質。我非常好奇，作者是如何找到塞尚與柏格森之間那種隱秘的聯係的。是塞尚的某些作品，天然地就與柏格森的哲學産生瞭呼應？還是作者運用柏格森的哲學，為我們解讀塞尚的作品提供瞭全新的視角？我尤其關注書中對“綿延”的探討，這個概念對我來說一直有些抽象，我希望書中能夠通過對塞尚繪畫的分析，讓我更直觀地理解“綿延”在藝術創作中的體現。例如，塞尚作品中那種不斷重復的筆觸，那種似乎在流動的畫麵結構，是否就是對“綿延”的一種視覺呈現？我期待書中能夠深入探討塞尚如何看待時間在繪畫中的角色，他是否試圖在靜止的畫布上捕捉時間的流動性，從而揭示事物內在的生命力。這本書讓我看到瞭，藝術與哲學並非孤立的學科，它們之間存在著深刻的互動和啓發，而《塞尚與柏格森》正是這種互動的一個絕佳範例。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《塞尚與柏格森》的時候，並沒有立刻進入狀態。一開始，我以為它會是那種枯燥的學術研究，充斥著晦澀難懂的理論和對藝術作品的機械分析。但隨著閱讀的深入，我逐漸被它所展現齣的那種意想不到的聯係所吸引。書中並沒有生硬地將兩者的思想拼湊在一起，而是以一種非常細膩的方式，將塞尚的筆觸、色彩選擇，甚至他畫作中的空間處理，與柏格森關於直覺、記憶和意識流的探討巧妙地結閤起來。我開始理解，塞尚對物體本質的追求，對“永恒”的渴望，與柏格森所倡導的，通過直覺去把握事物內在生命力的哲學，有著某種深層的一緻性。我仿佛看到塞尚在畫布上，不僅僅是在描繪眼前的景象，更是在試圖抓住事物不斷變化、流動的本質，就像柏格森所說的，生命本身就是一種持續的創造和生成。書中對於塞尚晚期作品的解讀尤其令我驚嘆，那些在普羅旺斯陽光下扭麯的形態，那些重復的筆觸，仿佛正是對“綿延”最好的視覺注解。我開始重新審視那些熟悉的塞尚畫作，發現它們蘊含著如此豐富的哲學意義，而這正是這本書帶給我的最大驚喜。

评分☆☆☆☆☆

這本《塞尚與柏格森》像是為我量身定做的。我一直對藝術史和哲學史的交匯處充滿好奇，尤其是像塞尚這樣一位在藝術史上劃時代的巨匠，他的思考方式和對形式的探索，是否與同時代那些深刻的思想傢産生瞭共鳴？我特彆期待書中能夠深入挖掘塞尚的創作過程，不僅僅是那些錶麵的色彩與綫條，更是他內心深處的哲學思考。比如，他是如何看待時間在繪畫中的體現？他是如何捕捉瞬間的動態，並將其轉化為永恒的畫布上的結構？我腦海中浮現齣他在畫架前凝視的背影，想象著他內心翻湧的對現實本質的追問。同時，我也想知道，如果將柏格森那些關於“綿延”（durée）和“生命衝動”（élan vital）的理論嫁接到塞尚的繪畫語境中，會産生怎樣的解讀？柏格森對流動的、非機械性的時間觀念的強調，是否能夠解釋塞尚作品中那種獨特的、仿佛不斷生長和變化的視覺感受？我希望這本書能為我提供一種全新的視角，讓我不再僅僅是欣賞塞尚作品的美學價值，而是能夠深入理解他藝術背後的思想深度，以及他如何以一種獨特的方式，迴應那個時代對世界和存在的根本性追問。這本書的封麵設計也給我留下瞭深刻的印象，那種沉靜而又充滿力量的配色，仿佛預示著書中內容將如同一場精神的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

讀完《塞尚與柏格森》，我感覺自己仿佛完成瞭一次精妙的心靈漫步。這本書並非那種一次性就能讀完的書，它更像是一壇陳年的佳釀，需要慢慢品味，纔能體會其中的醇厚。我被書中對塞尚創作過程的細緻描繪所打動，那些關於他如何在畫布上反復推敲，如何對待色彩和形狀的描寫，都充滿瞭智慧的火花。而當作者將這些觀察與柏格森關於時間、意識和直覺的哲學理念相結閤時，我纔恍然大悟，原來塞尚那些看似雜亂的筆觸，那些變形的物體，並非隨意的錶現，而是藝術傢對世界本質的一種深刻洞察。我開始理解，塞尚在追求“永恒”的過程中，是如何運用“綿延”的概念，將瞬間的感知轉化為畫麵中具有生命力的結構。書中有一段關於塞尚如何捕捉“瞬間”的描寫，讓我印象深刻，他並非要記錄某個特定時刻的影像，而是要抓住那個時刻所蘊含的生命力的流動。這與柏格森強調的“非靜止”的現實觀不謀而閤。這本書讓我看到瞭藝術與哲學的真正融閤，它不僅僅是知識的疊加，更是對人類感知和認知方式的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

對於《塞尚與柏格森》這本書，我抱持著一種非常期待又略帶懷疑的態度。我個人對塞尚的理解，更多停留在他是“現代藝術之父”的層麵，他的立體主義對後世的影響毋庸置疑。然而，我並不確定將一位偉大的畫傢與一位重要的哲學傢聯係起來，是否會顯得牽強附會，或者隻是為瞭增加理論的深度而進行的“學術包裝”。我更希望書中能夠提供一種真正具有啓發性的對話，而不是簡單的概念疊加。例如，我很好奇，作者是如何論證塞尚的繪畫實踐，能夠在多大程度上迴應或體現柏格森的某些哲學觀點？是塞尚的創作本身就帶有某些哲學的傾嚮，還是柏格森的哲學提供瞭一個理解塞尚作品的全新框架？我特彆關注書中對“生命衝動”這一概念的運用，這種充滿活力的、不斷發展的力量，在塞尚那些充滿力量的筆觸和色彩中，究竟是如何體現齣來的？我希望作者能夠用清晰的語言，生動的例子，來幫助我理解這種跨領域的聯係，而不是讓我感到睏惑。如果這本書能夠做到這一點，那麼它將不僅僅是一本書，而是一把開啓新認知大門的鑰匙。