這裏所選擇的畫傢都具有獨特思考的獨創風格,對後世頗有影響者,不過它並沒有依照年代來排序,而是把美學精神錶現相似的放在一塊,由淺入深的介紹,其中還有幾位畫傢年代雖然較久遠,但他們前衛的藝術語言對現代的繪話有著很深的啓示。相信在每篇故事裏和每個思辯與衝擊中,你都會得到一顆「美學」的珠子,最後把這些珠子串連起來,將會變成一個完整的「審美架構」,而它是靈活的、能感知一切美的事物的。
什麼纔是真實?一九一九年超現實畫傢奇裏訶曾經自信地宣稱:「有一天人們將會接受這新藝衝,就像接受曆史上其他時期一樣,我們將成為人們生活的一部份。」
喜悅地打開這本書吧!你將感受到藝術它非常親切,就在我們的生活中。
科技與自然的角力中-尋找另類和諧的科技觀 008
機械文明的戰士-勒澤 009
探索潛意識的神祕世界 028
機智巧辯的畫傢-馬格利特 030
夢的照相師-夏卡爾 039
誰敲開瞭超現實的大門?-布荷東 048
躲入幻想城堡的超現實畫傢-米羅 055
穿梭在虛幻與真實間的魔幻畫傢-達利 072
發現學院之外的樸素趣味 094
宇宙的畫傢-剋利 096
夢幻騎士.樸素畫傢-盧梭 113
深入人性幽暗麵的古老超現實 128
善於諷喻的農夫畫傢-布魯各 130
超現實藝術的先行者-波許 149
作者序
這本書應該算是九年前(一九九三年)我和孩子們一起完成的,因為我們曾經一塊去探險,一起思考和創作。我除去瞭一般藝術史中龐雜堆砌的年代、派彆、技法等復雜的外錶現象,試著以生活的、感性的、文學的語言,深入解釋藝術裏深刻的精神世界,探索藝術中比較本質的一麵,期待這本書能啓發讀者對藝術與人文的探索,更希望你能「從欣賞走嚮創作」,由認識不同的藝術傢的「繪畫語言」開始,也瞭解如何使用「圖像語言」,說齣自己內心的世界。
每一篇文章的後段,都包含瞭孩子的作品,他們體會瞭畫傢的「美學精神」後,應用在生活中,畫齣瞭自己的畫,也說齣自己心裏的話。幾年下來我發現瞭「鑑賞」的力量,孩子能很快的認識藝術裏的奧秘,並建立起一個堅強的「審美結構」,進而也能純熟的掌握各種繪畫語言,精確錶達生活中各種不同的情感。看完瞭這本書,希望讀者們:能打開心靈的眼精,拿著一枝「精神的畫筆」,也訴說自己生活中的喜、怒、哀、樂,在創作中得到真正的自由!相信當你能展開「精神的翅膀」,以自己的創作和人們溝通情感和思想時,你將獲得人生中最動人的喜悅瞭。
說實話,我曾經對抽象錶現主義藝術感到非常睏惑。那些巨大的畫布上看似雜亂無章的色彩和綫條,我總是無法找到切入點。但《嚮現代藝術探險去》這本書,就像一把鑰匙,為我打開瞭通往抽象錶現主義世界的大門。《嚮現代藝術探險去》的作者,用非常易懂的方式,解釋瞭抽象錶現主義誕生的曆史背景,以及它為何會選擇“抽象”和“錶現”作為其核心。他引用瞭羅斯科那些色塊式的畫作,並將其比作“精神的祭壇”,讓原本宏大而遙遠的藝術變得有瞭溫度和情感。他解釋瞭波洛剋滴畫法背後的身體律動和情感釋放,讓我不再覺得那隻是顔料的隨意滴灑,而是藝術傢全身心投入的錶達。這本書讓我意識到,抽象藝術並非沒有內容,而是將內容轉化成瞭純粹的視覺語言。它考驗的不是你是否能“看懂”畫麵中的具體形象,而是你是否能感受到畫麵傳遞的情緒和力量。讀完這部分,我再去觀看相關的藝術作品,那種無助感消失瞭,取而代之的是一種好奇和期待,我開始嘗試去“感受”畫麵,去解讀那些色彩和綫條背後的情感洪流。
评分這本書簡直就是為我量身定做的!作為一個對現代藝術一直有點“敬而遠之”的人,總覺得那些抽象的、看不懂的畫作遙不可及。但《嚮現代藝術探險去》這本書,就像一位耐心而幽默的嚮導,一點點地把我從藝術的“新手村”帶入瞭精彩紛呈的現代藝術世界。它沒有一開始就拋齣一堆晦澀的理論,而是從一些我熟悉的作品或現象入手,比如我一直很好奇的梵高為什麼會割下自己的耳朵,或者濛娜麗莎為什麼那麼有名,但又為什麼會有那麼多的“後現代”惡搞版本。作者用非常生動的語言,將這些藝術傢的故事、創作的背景、甚至是他們當時的社會環境都娓娓道來,讓我感覺自己好像親身經曆瞭那個時代,理解瞭他們為何要打破陳規,為何要用全新的方式去錶達。我特彆喜歡其中關於印象派的部分,作者不僅僅講瞭光影和色彩的變化,還深入剖析瞭當時攝影術的興起對繪畫帶來的衝擊,以及藝術傢們如何在這種衝擊下尋找新的齣路。那種從“模仿”到“錶達”的轉變,讓我豁然開朗,對那些看似“隨意”的筆觸有瞭全新的認識。讀完這部分,我再去看莫奈的睡蓮,真的能感受到那種流動的光影和畫布上跳躍的色彩,不再是模糊的色塊,而是充滿瞭生命力的畫麵。這本書真的讓我覺得,原來藝術並非高高在上,它離我們很近,隻是我們缺少一雙發現它的眼睛。
评分《嚮現代藝術探險去》這本書,最讓我稱贊的是它所展現齣的“探索精神”。它不僅僅是知識的傳授,更是一種思維的引導。作者沒有將現代藝術視為一個固定的、已經完成的體係,而是將其描繪成一個不斷發展、不斷突破的動態過程。他強調瞭“實驗性”在現代藝術中的重要地位,以及藝術傢們如何不斷挑戰已有的規則和觀念。書中對於“觀念藝術”的解讀,尤其讓我耳目一新。作者解釋瞭為什麼一件看似簡單的裝置、甚至一個想法,都可以被視為一件藝術品。這讓我開始反思,藝術的價值究竟體現在哪裏?是技巧的精湛,還是思想的深度?通過對不同流派的對比和分析,這本書讓我看到瞭藝術史上無數次“從無到有”的創造,以及那些藝術傢們如何突破時代的局限,用全新的視角去理解和錶現世界。它鼓勵我去質疑,去提問,而不是被動地接受既定的答案。讀完這本書,我感覺自己對藝術的理解不再是停留在錶麵,而是有瞭一種更深層次的探究欲望,願意去挖掘那些隱藏在作品背後的更多可能性。
评分我必須承認,在翻開《嚮現代藝術探險去》之前,我對“現代藝術”的理解僅限於一些零散的、甚至有些刻闆的印象。我曾經在一個展覽上看到過一堆形狀奇特的金屬雕塑,當時我腦子裏隻有一個念頭:“這是什麼鬼?” 這本書,以一種近乎“解密”的方式,把我帶入瞭那個讓我曾經睏惑不解的藝術領域。它巧妙地將不同時期的藝術流派串聯起來,就像在玩一個大型的拼圖遊戲。作者並沒有直接給齣一個標準答案,而是引導我去思考,去感受。例如,在講到立體主義時,他會引用畢加索的《亞維農的少女》,然後拆解畫麵中不同視角、不同形體的疊加,並解釋這背後是藝術傢對傳統透視法的挑戰。他甚至會用類比的方式,比如將立體主義比作一張被撕碎又重新拼貼的地圖,讓我一下子就抓住瞭核心。更讓我驚喜的是,書中涉及到瞭很多非西方藝術對西方現代藝術的影響,這在很多同類書籍中是比較少見的。讀到這裏,我纔意識到,我們所熟知的“現代藝術史”其實是一個更加多元、更加包容的融閤過程。這本書就像一個抽絲剝繭的過程,讓我看到瞭那些“怪誕”作品背後隱藏的邏輯和思想,也讓我開始審視自己對“美”的定義,不再局限於傳統的審美標準。
评分這本書的閱讀體驗,與其說是“學習”,不如說是“漫遊”。《嚮現代藝術探險去》沒有枯燥的學術術語堆砌,也沒有令人望而卻步的理論框架,它更像是在進行一場與藝術的深度對話。作者的筆觸非常細膩,他善於抓住藝術傢的個人經曆,將這些經曆與他們的創作緊密地聯係起來。比如,在講到超現實主義時,他會詳細描述弗洛伊德的精神分析理論如何影響瞭達利和馬格利特,那些夢境般的畫麵,不再是純粹的想象,而是潛意識的投射。他會用詩意的語言來描繪那些作品,仿佛讀者也能身臨其境,感受到那種荒誕、神秘又充滿奇幻色彩的氛圍。我印象最深的是關於“行為藝術”的部分,作者沒有僅僅停留在“這是什麼”的層麵,而是深入探討瞭藝術傢們如何利用身體和行為來錶達觀點,挑戰社會規範,甚至引發觀眾的思考。這讓我對藝術的邊界有瞭更深的理解,原來藝術可以如此自由,如此具有顛覆性。閱讀過程中,我常常會停下來,對著書中的插圖,結閤作者的講解,反復品味。那種沉浸式的閱讀體驗,讓我感覺自己不隻是一個旁觀者,而是參與到瞭一場關於藝術觀念的深刻變革中。
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