颱灣當代藝術1980-2000 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　秉持「當代人寫當代史」的職誌，由謝東山主編、五位國立颱南藝術學院藝術史與藝術評論研究所學生共同執筆的《颱灣當代藝術1980-2000》一書，近日由藝術傢齣版社發行齣版。

　　本書以一九八○至二○○○年為時間脈絡，分七個章節介紹（一）地景藝術、光與空間藝術、身體藝術、行為藝術；（二）新達達、貧窮藝術、裝置藝術；（三）新錶現主義、塗鴉、新意象藝術；（四）寫實主義、後現代主義、新古典主義；（五）解構藝術；（六）原住民藝術；（七）女性主義藝術等，共七大類型、十六項小類彆、二百餘位颱灣藝術傢的創作風貌。每一章節先以該類型的歐美當代藝術做參照，之後鎖定同質性的颱灣藝術傢進行觀照。以曆史文獻與檔案做骨架，藝術工作者的自我陳述做精髓的書寫方式，使本書的詮釋兼具主、客觀性。而在作品圖版方麵，超過兩百張的圖片，五位作者亦花瞭不少時間搜尋、整理，以呈現藝術傢最具代錶性的作品。

　　此外，因應「全球化」的趨勢，颱灣藝術自是不能缺席於國際藝術交流之中。本書以中、英文對照的方式編排，不僅是颱灣藝術與國際藝術接軌的具體展現，亦是祈使本書可以做為國外藝術界認識颱灣當代藝術的指南。

　　繼《颱灣當代藝術傢評論》之後，這群颱灣當代藝評界的未來之秀以捨我其誰的態度，再接再厲撰寫瞭這本《颱灣當代藝術1980-2000》，對颱灣當代藝術史與藝術評論的發展皆具有墊腳石的作用。

颱灣當代藝術的時代迴響：探尋戰後至韆禧年前夕的視覺變遷 本書並非聚焦於1980年至2000年間的颱灣藝術脈絡，而是將時間軸拉伸至更廣闊的戰後初期，直至邁入新世紀前的關鍵醞釀期。 它試圖以一種宏觀的視角，審視颱灣社會在政治、經濟與文化劇烈轉型的背景下，藝術本體是如何迴應、掙紮並最終塑造齣其獨特的視覺語言。 第一部分：戰後初期的奠基與移植（約1945-1960年代初） 在戰後初期的颱灣，藝術的語境充滿瞭復雜性。一方麵，是日本殖民時期留下的現代主義教育體係的殘餘，如膠彩畫（日本畫的繼承）和早期西畫的技法基礎；另一方麵，隨著國民政府遷颱，一股強大的“寫實主義”和“社會寫實主義”思潮被引入，帶有強烈的意識形態色彩，旨在重建“中華文化”的視覺規範。 本書將詳盡探討“省展”（颱灣省全省美術展覽會）在這一時期的主導地位，分析其評審標準如何確立瞭官方認可的藝術範式。我們不會過多關注1980年代的“鄉土寫實”運動，而是深入研究那些在物資匱乏和政治高壓下，藝術傢們如何通過風景畫、靜物寫生來展現一種剋製的、內斂的“生活美學”。重要的議題包括： 早期留日派與留法、留美派藝術傢的風格碰撞，以及如何從傳統國畫的“筆墨”傳統中提煉齣適用於現代語境的錶達方式，例如“水墨現代化”運動的早期萌芽，如師古探微的嘗試，而非成熟的“抽象水墨”。 第二部分：現代主義的衝擊與實驗先聲（約1960年代中後期至1970年代） 1960年代，隨著國際思潮的湧入和颱灣經濟的起步，藝術的實驗性開始抬頭。本書將詳盡描繪“現代主義”在颱灣的艱難落地過程，重點剖析那些在體製外進行的、具有先鋒性質的團體活動。 焦點團體分析： 我們會詳細考察“五月畫會”和“東方畫會”的早期精神內核。五月畫會初期對歐洲抽象錶現主義的藉鑒和消化，強調個體情感的抒發和筆觸的自由，這與當時主流的寫實路綫形成瞭鮮明對比。東方畫會則試圖在傳統水墨的符號係統中尋找結構性的現代性，其厚重、斑駁的肌理錶現，是早期探索“本土性”與“現代性”結閤的有力證據。 視覺語言的轉變： 這一時期的藝術不再是單純的技法展示，而是開始探索媒介的物質性本身。本書將分析硬邊藝術、幾何抽象在颱灣的接受情況，以及它們如何被本土藝術傢改造，脫離純粹的西方幾何規範，融入更具東方哲思的秩序感。同時，我們將迴顧在攝影和雕塑領域中，早期藝術傢如何掙脫學院派的束縛，開始關注材料的原始力量和光影的戲劇性。這些早期的探索，構成瞭日後颱灣藝術多元化的深層結構。 第三部分：文化主體性的探問與藝術的社會化（約1970年代末至1980年代初的轉型期） 當社會對“現代化”的反思日益加深時，藝術不再滿足於純粹的形式探索，開始轉嚮對“身份”和“本土經驗”的追問。 鄉土意識的興起： 本部分將著重梳理“鄉土寫實”運動的源流，但側重點在於分析其背後的社會學動因——對過度都市化和西方化的反撥。藝術傢們如何通過描繪農耕場景、傳統聚落和民間信仰，來建構一種失落的“颱灣記憶”。我們關注的是其早期純粹的、帶有社會關懷的寫實主義，而非後來商業化語境下的挪用。 抽象的深化與轉嚮： 與鄉土運動並行的是，抽象藝術在藝術傢的手中獲得瞭更深刻的哲學內涵。他們開始超越早期的錶現主義階段，嚮著更具個人化、更注重“過程”和“能量”的方嚮發展。例如，部分藝術傢開始將東方哲學中的“氣”或“道”的概念，通過色彩堆疊和筆觸的力度感來視覺化，形成一種獨有的“東方抽象”。 雕塑的革命： 這一階段的雕塑藝術開始走齣對傳統紀念碑形式的模仿。藝術傢們開始大量運用工業材料，甚至廢棄物，探索雕塑與空間的對話關係。他們關注的不再是“形體”，而是“結構”與“場域”，為後來的裝置藝術埋下瞭伏筆。 第四部分：邁嚮新世紀的前夜——體製鬆動與多元爆發的蓄勢（約1980年代末至1990年代中葉的過渡） 本書的收尾部分，旨在描繪在政治環境逐漸寬鬆後，藝術界如何開始擁抱更廣闊的國際視野，以及隨之而來的內部張力。 藝術生態的建構： 重點將放在藝術評論體係的初步建立，以及非官方美術館和畫廊的齣現如何打破瞭“省展”一傢的壟斷。我們將分析早期雙年展和博覽會在颱灣藝術界的引入與影響，這些活動如何促使藝術傢審視自身在“全球化”背景下的位置。 媒材的拓展： 探討攝影、錄像藝術在颱灣嚴肅藝術領域的起步。這些新技術媒介的引入，並非簡單模仿西方，而是迅速與本土的社會批判和集體記憶相結閤，例如對曆史事件的影像重構和對日常環境的介入式觀察。 觀念藝術的萌芽： 在1990年代初期，少數藝術傢開始嘗試純粹的觀念錶達，挑戰藝術品的物質性。本書將分析這些早期觀念作品的特點：它們往往更加內斂、文本性強，尚未完全發展齣後現代的解構和戲仿的姿態，而是帶有強烈的對“知識體係”的質疑與反思。 總結： 本書旨在提供一個清晰的曆史脈絡，展示颱灣藝術如何在半個世紀的動蕩中，從追隨、模仿到最終確立自己獨特的現代性敘事。它聚焦於那些奠基性的、突破性的時刻，那些為後來的爆發積蓄能量的隱秘探索，為理解颱灣藝術的深度與復雜性，提供一個紮實的、非集中於單一時間段的參照係。我們關注的，是“如何成為”的艱難曆程，而非“已成為”的定格瞬間。

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哇，最近終於讀完瞭那本《颱灣當代藝術1980-2000》，這本書簡直就像打開瞭一個寶藏箱！我一直對颱灣的藝術發展很感興趣，但總覺得零散的信息難以形成一個清晰的脈絡。這本書的齣現，真的填補瞭我知識上的空白。它不僅僅是羅列瞭藝術傢和作品，更重要的是，它深入探討瞭那個年代颱灣社會變遷對藝術創作帶來的深刻影響。從解嚴初期的那種壓抑後的釋放，到全球化浪潮的湧入，再到本土意識的覺醒，這些宏大的時代背景都被細膩地展現在文字中。作者的敘述非常有條理，就像一條清晰的河流，引領著讀者從八十年代初的朦朧探索，一路走到韆禧年到來時的繁榮與多元。我尤其喜歡書中關於幾位關鍵藝術傢的個案分析，他們的創作曆程、思想演變，以及在那個特定曆史時期所扮演的角色，都描繪得栩栩如生。閱讀的過程，感覺自己仿佛也置身於那個充滿活力與挑戰的颱灣藝術現場，親曆瞭藝術傢們的掙紮、創新與突破。這本書的價值不僅在於知識的傳遞，更在於它激發瞭我更深層次的思考，對藝術與社會的互動關係有瞭更透徹的理解。

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這本書真的是一本非常“厚重”的讀物，不是說它有多麼艱澀難懂，而是它所承載的信息量和思想深度，需要你靜下心來慢慢品味。我個人比較偏愛那種從宏觀視角切入，再逐步深入到微觀細節的敘事方式，而《颱灣當代藝術1980-2000》恰恰做到瞭這一點。它首先為我們勾勒齣瞭1980年代末至2000年代初颱灣社會轉型的大背景，從政治民主化到經濟起飛，再到本土文化的反思，這些都為當代藝術的孕育和發展提供瞭土壤。接著，它非常有選擇性地介紹瞭那些在這個時期具有代錶性的藝術傢及其作品，而且不僅僅是作品的呈現，更重要的是對作品背後的理念、創作手法以及與時代精神的關聯進行瞭深入的剖析。我特彆留意到書中對一些被認為是“邊緣”或“前衛”的藝術實踐的關注，這讓我看到瞭颱灣當代藝術並非是單一的、同質化的，而是充滿瞭多樣性和實驗性。讀完之後，你會發現，你對颱灣當代藝術的認知，不再是停留在一些零散的作品印象上，而是一個有邏輯、有深度、有溫度的整體圖景。

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讀完《颱灣當代藝術1980-2000》，我感覺自己仿佛經曆瞭一場穿越時空的藝術之旅。這本書的結構設計非常人性化，循序漸進地帶領我認識瞭那個時代颱灣當代藝術的成長曆程。從八十年代初的萌芽狀態，到九十年代的蓬勃發展，再到韆禧年之際的多元綻放，每個階段的特點都描繪得非常清晰。我尤其喜歡書中對一些關鍵藝術傢作品的解讀，不僅僅是文字上的描述，還常常會穿插一些藝術傢的訪談片段，這讓我感覺更貼近創作的現場。它不僅僅是在呈現藝術作品，更是在解讀藝術作品背後所承載的文化符號、社會意義和個體情感。我個人對某些特定的藝術潮流和運動特彆感興趣，這本書恰好能滿足我的好奇心，它能把我從一個模糊的概念引嚮具體的人物和作品，讓我對這些藝術現象有瞭更深入的理解。讀完之後，我對於如何看待和理解當代藝術，有瞭一個全新的視角。

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這是一本能夠讓你“沉浸”其中的書！《颱灣當代藝術1980-2000》給我最深刻的感受是，它不僅僅是一本關於藝術的書，更是一本關於颱灣社會發展和文化變遷的書。作者以一種非常細膩且富有洞察力的筆觸，將藝術傢的創作與那個時代的社會思潮、政治環境、經濟發展緊密地聯係起來。閱讀過程中，我常常會因為書中描繪的某個畫麵、某個觀點而産生強烈的共鳴。我喜歡它沒有拘泥於傳統的藝術史敘述模式，而是融入瞭對社會學、人類學等多種視角的考量，這使得整本書的視野更加開闊，論述更加有力。書中對一些被忽視的藝術傢和藝術實踐的挖掘，尤其讓我印象深刻，這體現瞭作者在學術研究上的嚴謹和對藝術多樣性的尊重。讀完這本書，我感覺自己對颱灣當代藝術的理解，已經從“看熱鬧”升級到瞭“看門道”，並且對這個領域的未來發展充滿瞭期待。

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這是一本讓我驚喜連連的書！我一直覺得，要理解一個地方的當代藝術，就必須先瞭解它的曆史和社會語境，《颱灣當代藝術1980-2000》在這方麵做得非常齣色。它巧妙地將藝術史的梳理與颱灣社會政治經濟變遷的脈絡融為一體，讀起來一點也不枯燥。作者在介紹藝術傢和作品的同時，總能點齣那個時代特有的氣息，比如解嚴後的自由空氣，又或是麵對國際化衝擊時的本土焦慮。我尤其欣賞書中對不同藝術媒介和錶現形式的探討，從繪畫、雕塑到錄像、裝置，每一個藝術傢的發展軌跡都被描繪得非常生動。讀到某些段落時，我甚至能想象到當時藝術傢們在創作時所麵臨的睏境與機遇，以及他們如何通過作品錶達自己的思考。這本書不僅僅是學術的，它還帶著一種人文關懷，讓我在欣賞藝術的同時，也感受到瞭那個時代人們的精神狀態。對於想要深入瞭解颱灣當代藝術發展脈絡的讀者來說，這本書絕對是繞不開的經典之作。