意象地圖-閱讀圖像中的愛與憎 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

圖書介紹

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作者原文作者： Alberto Manguel

出版者齣版社：颱灣商務訂閱齣版社新書快訊新功能介紹

翻譯者譯者：薛絢

出版日期齣版日期：2002/04/01

語言語言：繁體中文

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發表於2025-01-29

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圖書描述

　　納的激情夢幻，檢視建築師彼得‧艾森曼矛盾而失衡的力量，這一切都在教我們欣賞並理解我們生活在其中的這片視覺景觀。運用一套獨特的語言來讀懂影像的意思，可以在翻閱有圖畫的書本或漫步畫廊的時候不再處於被動。本書不是美術史討論，也不談藝術理論，卻能影響我們「閱讀」視覺世界的態度，幫我們敞開眼與心來看其中無比的豐富。
　　畢卡索的「人像畫」之中特彆令人難忘的當然是一九三七年十月的那幅「哭泣的女子」。這幅小畫大約有人的臉那麼大，卻充滿自熾熱的互補色，把眼睛往相反的方嚮拉，顔色有綠與紅，紫與黃，橘與藍。揉齣尖角的白色手絹有瞭牙齒咬緊之狀。在背景的閃金棕色與淺黃色(部分是適閤聖像聖物著色的金葉，部分是透著俗世激情的巴黎小館牆壁)襯托下，紅色的帽子和帽上的深色矢車菊之令我感動甚於畫中的任何其他部分。
　　這女子把自己裝扮漂亮，戴上喜洋洋的帽子，梳理得體，本來期待著幸福，卻在所有人的眼前落得這樣，因傷心而變得醜陋，那歡喜的、時髦的、絲毫不在乎她的帽子正在嘲笑她。我們怎能忍心觀看這麼私人的悲哀？這畫中少瞭什麼，以至於局外人的我們可以輕易進入其空間，同時既可憐它又贊賞它？我們在半個
　　多世紀以後能從這畫像故事得到什麼綫索，能教我們讀懂這被情緒摺磨的令人目眩的臉？

　　作者：阿爾維托‧曼古埃爾 Alberto Manguel，生於布宜諾斯艾利斯，先後在義大利、法國、英國、大溪地居住，1985年成為加拿大公民。青少年時期曾為視力受損的名作傢波赫士誦讀，大受啓發。有很多部作品獲得重要奬項，其中又以《閱讀地圖》(A History of Reading，1999年颱灣商務印書館齣版，聯閤報讀書人版年度十大翻譯好書奬) 最為傑齣。其他作品包括《虛擬處所辭典》(The Dictionary of Imaginary Places)、《同時，在森林的另一處》Meanwhile, in Another Part of the Forest)、《黑水》(Black Water，二冊)，以及《異國的消息傳到瞭》(News from a Foreign Country Came)。

　　譯者：薛絢，國立颱灣大學外文係畢業，專事翻譯。譯作包括《福爾摩啥》(大塊)、《植物的秘密生命》、《空間地圖》、《美學地圖》(以上商務)、《費正清論中國》(正中)、《書架──閱讀的起點》(藍鯨)等。

著者信息

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圖書目錄

序
第一章　平常的看畫人：影像說故事
第二章　瓊．米契爾：影像無語
第三章　羅貝．康班：影像設謎
第四章　蒂娜．莫多蒂：影像作證
第五章　拉芬妮亞．芳塔娜：影像是瞭解
第六章　瑪麗安娜．嘉特納：影像是夢魘
第七章　菲洛澤諾斯：影像是內省
第八章　帕布羅．畢卡索：影像是暴行
第九章　阿萊紮丁諾：影像是顛覆
第十章　剋勞德．尼剋拉．雷杜：影像是哲學
第十一章　彼得．艾森曼：影像為記憶
第十二章　卡拉瓦喬：影像是劇場
結語

圖書序言

第一章
平常的看畫人：影像說故事

　　在我最初有記憶的畫麵之中，有意識地感覺到那是人的手畫在畫布上的，是梵榖（Vincent van Gogh, 1853-1890）畫的「聖瑪利海灘上的捕漁船」。當時我是九或十歲，有一位阿姨是畫傢，她帶我到她的畫室看她作畫的地方。那正是布宜諾斯艾利斯的夏季，又熱又濕。小畫室裏卻很涼爽，有一股鬆脂和油彩的香味；放在一旁的畫布版一個依著一個，在我看來就像夢境裏變瞭樣的書，而做夢的人隻模糊知道書是什麼，把書想像成巨大的、有僵硬單頁的東西。阿姨貼在牆上的一張張素描和剪下來的圖片暗示這是個私下思考的地方，淩亂而自在。一座矮書架裏擺著大本的彩色畫冊，大多是瑞士的史基拉（Skira）公司齣版的，在阿姨心目中，這個名號就代錶卓越。她抽齣一本梵榖，讓我在凳子上坐好，把畫冊放在我腿上，便擱下我不管瞭。
　　我自己的書大都是有插圖的，插圖將故事內容重述一遍或作說明。我覺得有些插圖比彆的好：我那時候覺得我的德文版的《格林童話》的水彩插圖比英文版裏的復雜綫條插圖好看。大概是因為水彩比較符閤我想像中的故事人物或地點，或是更能填滿我按文字描述構成的景象，能把文字所說的加強或修正。福樓拜（Gustave Flaubert, 1821-1880）堅決反對以圖片搭配文字的主張。他有生之年，一直不肯在作品中納入任何插圖，因為他覺得，畫齣來的影像會把共通的變成獨一的。「隻要我活著誰也彆想給我插圖，」他寫道，「因為最美的文學描寫會被最低劣的圖畫吞沒。一個人物一旦被畫筆定瞭模樣，就喪失瞭普遍性，不再像許多有普遍性的事物那樣觸動讀者說，『我見過這個』，或是『這一定是某某人』。用筆畫齣來的女子看來像個女子，僅此而已。這意念畫齣來之後便告終瞭，完結瞭，所有的文字都沒用瞭。但文字寫齣來的女子在人們腦際勾起的是一韆個不同的女子。因此，這既是個美學的問題，我鄭重拒絕任何類型的插圖。」我從來不贊成這麼固執的分隔。
　　不過，那天下午阿姨給我看的不是文字的插圖。畫冊裏有文字：畫傢生平，梵榖寫給弟弟的信的摘錄（這些我到很後來纔讀瞭），各幅畫的標題以及作畫的日期與地點。但那些畫麵絕對是獨自存在的，以挑釁的態度引誘我來一讀。而我唯一的迴應就是盯著它看：看那銅色的海灘，看那紅的船，那藍的桅。我看得又久又用心。從此再也忘不掉那些影像。
　　梵榖多彩色的海灘經常在我童年的想像中浮現，著名的散文傢培根（Francis Bacon,1561-1626）曾說，古代人認為我們眼見世界中的一切都是在齣生時就已經裝在記憶裏的瞭。他說：「所以，正如柏拉圖能想像，一切知識隻是迴憶；所羅門也能斷事，一切新穎隻緣於遺忘。」果真如此的話，我們周遭的許多不同的影像多少都是我們自身的反映，因為他們早已是我們固有的一部分：我們創造的、框架的影像；我們實際用手組成的影像，不請自來在我們意念中成形的影像；臉、樹、房屋、雲、風景、器具、水、火的影像，以及這些影像再被畫、雕刻、錶演、拍照、印刷、攝成影片的影像，無一不是。不論我們是否在圍繞我們的影像中發現曾經屬於我們的某種美的記憶（如柏拉圖所說），無論這些影像是否要求我們藉語言的各種可能性提齣全新的解釋（如所羅門王直觀的錶現），我們本質上都是影像、畫麵造的産物。