意象地图-阅读图像中的爱与憎 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

图书介绍

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著者原文作者： Alberto Manguel

出版者出版社：台湾商务订阅出版社新书快讯新功能介绍

翻译者译者：薛绚

出版日期出版日期：2002/04/01

语言语言：繁体中文

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发表于2025-01-16

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图书描述

　　纳的激情梦幻，检视建筑师彼得‧艾森曼矛盾而失衡的力量，这一切都在教我们欣赏并理解我们生活在其中的这片视觉景观。运用一套独特的语言来读懂影像的意思，可以在翻阅有图画的书本或漫步画廊的时候不再处于被动。本书不是美术史讨论，也不谈艺术理论，却能影响我们「阅读」视觉世界的态度，帮我们敞开眼与心来看其中无比的丰富。
　　毕卡索的「人像画」之中特别令人难忘的当然是一九三七年十月的那幅「哭泣的女子」。这幅小画大约有人的脸那么大，却充满自炽热的互补色，把眼睛往相反的方向拉，颜色有绿与红，紫与黄，橘与蓝。揉出尖角的白色手绢有了牙齿咬紧之状。在背景的闪金棕色与浅黄色(部分是适合圣像圣物着色的金叶，部分是透着俗世激情的巴黎小馆墙壁)衬托下，红色的帽子和帽上的深色矢车菊之令我感动甚于画中的任何其他部分。
　　这女子把自己装扮漂亮，戴上喜洋洋的帽子，梳理得体，本来期待着幸福，却在所有人的眼前落得这样，因伤心而变得丑陋，那欢喜的、时髦的、丝毫不在乎她的帽子正在嘲笑她。我们怎能忍心观看这么私人的悲哀？这画中少了什么，以至于局外人的我们可以轻易进入其空间，同时既可怜它又赞赏它？我们在半个
　　多世纪以后能从这画像故事得到什么线索，能教我们读懂这被情绪折磨的令人目眩的脸？

　　作者：阿尔维托‧曼古埃尔 Alberto Manguel，生于布宜诺斯艾利斯，先后在义大利、法国、英国、大溪地居住，1985年成为加拿大公民。青少年时期曾为视力受损的名作家波赫士诵读，大受启发。有很多部作品获得重要奖项，其中又以《阅读地图》(A History of Reading，1999年台湾商务印书馆出版，联合报读书人版年度十大翻译好书奖) 最为杰出。其他作品包括《虚拟处所辞典》(The Dictionary of Imaginary Places)、《同时，在森林的另一处》Meanwhile, in Another Part of the Forest)、《黑水》(Black Water，二册)，以及《异国的消息传到了》(News from a Foreign Country Came)。

　　译者：薛绚，国立台湾大学外文系毕业，专事翻译。译作包括《福尔摩啥》(大块)、《植物的秘密生命》、《空间地图》、《美学地图》(以上商务)、《费正清论中国》(正中)、《书架──阅读的起点》(蓝鲸)等。

著者信息

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图书目录

序
第一章　平常的看画人：影像说故事
第二章　琼．米契尔：影像无语
第三章　罗贝．康班：影像设谜
第四章　蒂娜．莫多蒂：影像作证
第五章　拉芬妮亚．芳塔娜：影像是了解
第六章　玛丽安娜．嘉特纳：影像是梦魇
第七章　菲洛泽诺斯：影像是内省
第八章　帕布罗．毕卡索：影像是暴行
第九章　阿莱扎丁诺：影像是颠覆
第十章　克劳德．尼克拉．雷杜：影像是哲学
第十一章　彼得．艾森曼：影像为记忆
第十二章　卡拉瓦乔：影像是剧场
结语

图书序言

第一章
平常的看画人：影像说故事

　　在我最初有记忆的画面之中，有意识地感觉到那是人的手画在画布上的，是梵谷（Vincent van Gogh, 1853-1890）画的「圣玛利海滩上的捕渔船」。当时我是九或十岁，有一位阿姨是画家，她带我到她的画室看她作画的地方。那正是布宜诺斯艾利斯的夏季，又热又湿。小画室里却很凉爽，有一股松脂和油彩的香味；放在一旁的画布版一个依着一个，在我看来就像梦境里变了样的书，而做梦的人只模煳知道书是什么，把书想像成巨大的、有僵硬单页的东西。阿姨贴在墙上的一张张素描和剪下来的图片暗示这是个私下思考的地方，凌乱而自在。一座矮书架里摆着大本的彩色画册，大多是瑞士的史基拉（Skira）公司出版的，在阿姨心目中，这个名号就代表卓越。她抽出一本梵谷，让我在凳子上坐好，把画册放在我腿上，便搁下我不管了。
　　我自己的书大都是有插图的，插图将故事内容重述一遍或作说明。我觉得有些插图比别的好：我那时候觉得我的德文版的《格林童话》的水彩插图比英文版里的复杂线条插图好看。大概是因为水彩比较符合我想像中的故事人物或地点，或是更能填满我按文字描述构成的景象，能把文字所说的加强或修正。福楼拜（Gustave Flaubert, 1821-1880）坚决反对以图片搭配文字的主张。他有生之年，一直不肯在作品中纳入任何插图，因为他觉得，画出来的影像会把共通的变成独一的。「只要我活着谁也别想给我插图，」他写道，「因为最美的文学描写会被最低劣的图画吞没。一个人物一旦被画笔定了模样，就丧失了普遍性，不再像许多有普遍性的事物那样触动读者说，『我见过这个』，或是『这一定是某某人』。用笔画出来的女子看来像个女子，仅此而已。这意念画出来之后便告终了，完结了，所有的文字都没用了。但文字写出来的女子在人们脑际勾起的是一千个不同的女子。因此，这既是个美学的问题，我郑重拒绝任何类型的插图。」我从来不赞成这么固执的分隔。
　　不过，那天下午阿姨给我看的不是文字的插图。画册里有文字：画家生平，梵谷写给弟弟的信的摘录（这些我到很后来才读了），各幅画的标题以及作画的日期与地点。但那些画面绝对是独自存在的，以挑衅的态度引诱我来一读。而我唯一的回应就是盯着它看：看那铜色的海滩，看那红的船，那蓝的桅。我看得又久又用心。从此再也忘不掉那些影像。
　　梵谷多彩色的海滩经常在我童年的想像中浮现，着名的散文家培根（Francis Bacon,1561-1626）曾说，古代人认为我们眼见世界中的一切都是在出生时就已经装在记忆里的了。他说：「所以，正如柏拉图能想像，一切知识只是回忆；所罗门也能断事，一切新颖只缘于遗忘。」果真如此的话，我们周遭的许多不同的影像多少都是我们自身的反映，因为他们早已是我们固有的一部分：我们创造的、框架的影像；我们实际用手组成的影像，不请自来在我们意念中成形的影像；脸、树、房屋、云、风景、器具、水、火的影像，以及这些影像再被画、雕刻、表演、拍照、印刷、摄成影片的影像，无一不是。不论我们是否在围绕我们的影像中发现曾经属于我们的某种美的记忆（如柏拉图所说），无论这些影像是否要求我们借语言的各种可能性提出全新的解释（如所罗门王直观的表现），我们本质上都是影像、画面造的产物。