二十世纪伟大的艺术家（精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Edward Lucie-Smith

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　　在我们当代，艺术家早已成了明星。创造性人格往往令人心醉，二十世纪的艺术家们总是迭有新意，无论是诡奇的或是素净的、坦率的或是隐寂的，从不曾这般炫丽夺目。

　　选录于此的，是某些我们时代中最强烈、最悲怆、最光彩耀目、最奇魅的生命故事。以生动活泼的传略展现出一百位形塑二十世纪视野的艺术家。以重要的作品、自画像、照片以及层面丰富精到的导读，引入每一座巍峨的殿堂。

　　当代艺术的先驱们，从毕卡索与杜象到路易斯‧布尔乔亚及尚–米榭‧巴斯奇亚，清楚地根据风格与年代而归类。爱德华‧路希–史密斯生动地唤起这些伟大人格的生命，权威而有气韵地引导读者穿梭在这座饱含不同风格与运动的迷宫。

　　见闻广博、轻松有趣且精彩动人地流洩着种种奇闻轶事以及衡平的历史判断，这是一部献给所有对二十世纪艺术及艺术家有兴趣的人的精彩合集。

　　全书共273幅图例、101帧彩图 。

好的，这是一本名为《建筑的诗意与力量》的图书简介，内容详尽，旨在深入探讨建筑艺术的演变、哲学内涵及其对人类文明的影响，完全不涉及您提及的《二十世纪伟大的艺术家（精）》中的任何内容。 --- 建筑的诗意与力量：从结构理性到空间哲学 导言：凝固的时间与流动的空间 建筑，作为人类文明最古老、最持久的艺术形式之一，不仅仅是遮风避雨的庇护所，更是社会结构、文化信仰和技术能力的物质化载体。它以不可磨灭的实体形态，记录着每一个时代的精神脉动。《建筑的诗意与力量》旨在超越传统的技术手册和历史编年史的范畴，深入剖析建筑如何从纯粹的功能需求，演化为一种深刻的哲学表达和审美体验。本书将追溯建筑理念的源头，探索理性结构与非理性情感之间的永恒对话，最终描摹出人类对“理想空间”的持续追寻。 第一部分：基石与哲学——建筑的形而上学 1. 原始的仪式与最初的场所 本书首先回顾人类早期对“场所”的定义。从史前巨石阵的星象观测，到早期聚落的中心祭坛，建筑的诞生并非偶然，而是源于生存的必要性与对神圣的敬畏。我们将探讨早期建筑如何通过简单的几何形式（如圆、方）来构建宇宙模型，将抽象的信仰具象化。重点分析早期建筑中“边界”的意义——如何界定“内部”与“外部”、“自然”与“文明”之间的微妙张力。 2. 古典的秩序与永恒的比例 深入探究古希腊和古罗马建筑理论的核心——比例、和谐与人体尺度。本书将细致考察维特鲁威的“坚固、实用、美观”三原则，并将其置于古希腊美学体系中考察。我们不仅分析多立克、爱奥尼克、科林斯柱式的结构逻辑，更关注这些样式如何服务于城邦（Polis）的民主理想和公民精神。古典建筑的理性，被视为对混沌世界的胜利，是对理性哲学的视觉化阐释。 3. 中世纪的向上精神与光影的媒介 中世纪的哥特式大教堂代表了对古典重力的彻底反叛。本章聚焦于飞扶壁、肋拱和彩色玻璃的创新，探讨这些技术突破如何服务于一个单一的、形而上的目标：将信徒的目光和精神引向天堂。光线不再是单纯的照明，而是被驯服的“神圣媒介”。我们将比较不同地域（如法国的沙特尔与德国的科隆）的哥特式发展，揭示地域文化如何影响这种“向上精神”的表现形式。 第二部分：理性、工业与新的美学范式 4. 文艺复兴的回归：人本主义与透视的魔力 文艺复兴时期，建筑思想重新聚焦于人——这个宇宙的中心。本书探讨布鲁内莱斯基对透视法的掌握如何彻底改变了空间感知，使建筑成为一个可以被精确测量、计算和理解的理性对象。阿尔伯蒂的理论，将建筑提升到一种知识和道德的层面，强调建筑师必须是通才。这一时期的建筑，是人文主义思想在物质世界中最清晰的宣言。 5. 工业革命的冲击：材料的解放与功能的崛起 蒸汽机和新材料（如铸铁、玻璃幕墙）的出现，彻底瓦解了传统建筑的承重逻辑。本部分着重分析十九世纪对新结构可能性的探索，从水晶宫到埃菲尔铁塔，这些作品不再需要古典的“装饰皮肤”来掩盖结构，结构本身成为了美学。同时，功能主义思想开始萌芽，建筑的社会责任被提上日程，开始思考如何为快速城市化的人口提供高效的居住和工作环境。 6. 现代主义的纯粹性：去除一切多余的装饰 二十世纪初，现代主义建筑师们（如勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、格罗皮乌斯）力图以一种彻底的、普遍适用的语言来回应时代的需求。本书详述“新建筑五点”背后的哲学基础——清晰的平面、自由的立面、底层架空、横向长窗和自由的屋顶花园。现代主义是对历史包袱的“净化”，追求一种基于技术、效率和普适性的人类居住模式。然而，我们也批判性地审视这种纯粹性在面对地方文脉和复杂人性时的局限性。 第三部分：边界的消融与空间的哲学回响 7. 后现代的语境与历史的回归 当现代主义的“乌托邦”理想受挫时，后现代主义应运而生。本章探讨以罗伯特·文丘里为代表的建筑师如何重新引入“装饰”、“矛盾”和“地方性”。他们不再追求单一的、普遍的真理，而是拥抱复杂性、歧义性和历史的引用。建筑开始“说话”，使用符号和隐喻，回应城市环境中已有的文化层次。 8. 解构的张力与流动的时间 进入二十世纪后期，对结构稳定性和清晰形式的质疑达到了顶点。解构主义建筑通过不对称、破碎的体量和对传统几何的颠覆，揭示了现代性内部潜藏的矛盾。本书分析这些作品如何通过视觉上的“不确定性”来挑战观众对稳定空间的既有认知，使得建筑空间体验更接近于心理感受和流动的时间感。 9. 当代建筑与城市生态的交汇 本书的最后一部分展望了当前建筑领域的关键议题：可持续性、数字技术对设计的重塑，以及建筑在应对气候变化和资源稀缺中的角色。当代建筑师们正试图重新整合技术理性与自然诗意，探讨“适应性”而非“永久性”的建筑范式。我们探讨如何通过仿生学和新材料，使建筑成为生态系统的一部分，而非其对立面。 结语：未竟的建造——建筑与人性的永恒对话 《建筑的诗意与力量》最终认为，建筑的真正力量不在于其高度或规模，而在于它成功地调和了人类对理性秩序的需求与对感性体验的渴望。每一个伟大的建筑，都是一个时代对自身存在的深刻提问与回答。建造永无止境，因为人类对“更好的生活空间”的探索，就是对人性本身的不断定义。

第一章 走向现代(Towards the Modern)

这一章由两位非常不同的画家作为此后一系列生平故事的序幕。他们的作品都包含现代的成分，但两人似乎又并不完全现代。孟克(Edvard Munch)是一个忏悔型的画家，作品几乎全是自传式的。在他的作品里我们可以看到一种除了梵谷(Vincent van Gogh)以外，在其同辈或前辈中找不到的坦率真诚。事实上，孟克可以说是欧洲象征主义与德国表现主义间的一个桥樑。这也就是说，他在十九世纪末与二十世纪初的创作环境间形成一个桥樑。
寇维兹(Kathe Kollwitz)是本世纪最重要的两、三个女性画家之一。她的创作最接近现在对「女权主义」此术语的真正诠释。然而她用的仍是扎根于十九世纪的形式。要将她跟其他画家做一比较时，最易让人联想到的，并非同时期的德国画家格罗斯(George Grosz)或迪克斯(Dix)，而是杜米埃(Honor?Daumier) 及米勒(J.F.Millet)。

爱德华．孟克(Edvard Munch)

孟克对现代运动的影响是最特别的，因为他所来自的环境如此偏远又地方性。他1863年12月生于挪威海德马克(Hedmark)的洛顿(L黂en)镇，是五个孩子里的老二。父亲是军医，后来做到首都克里斯丁亚那(Christiania 1924年改名为奥斯陆Oslo)的管区医生。孟克的母亲在他五岁时死于肺病。这对父亲造成颇大的打击，开始退隐。宗教焦虑一次次的发作，濒临精神错乱。孟克很久以后还记得父亲那种突发的暴力行为。到了孟克的姊姊在1877年去世时，父亲的情况更为严重。那在孟克的想像中留下不可磨灭的痕迹：

疾病、精神错乱、死亡是环绕我摇篮的天使，以后更一生跟随着我……小时候我总觉得很不公平，既没母亲又常生病，还老是担心会被惩罚下地狱。

不过幸好还有一点补偿。孟克的母亲去世后，他家由一个很慈爱的阿姨来照顾。她本身是一个画家，也就是她发掘孟克的艺术天分而鼓励他做个画家的。

1879年时家里把孟克送到一个技术学院去学工程，但因身体很差，使他无法正规地上课。1880年11月时，他父亲在道德与实际两种理由的衡量下，几经迟疑，终于答应让他学艺术。他在1881年进了克里斯丁亚那的皇家设计学院。他们很快地认出他的天分，而让他跳过所有初级的课程。1882年他跟其他六个年轻的画家一起租了一间画室。第二年他第一次在一个群展中展出其作品。

对孟克来说1885年左右有许多重要的事情发生。1885年是他第一次去巴黎，在那里研习罗浮宫及一些官方沙龙的画。看到马内(丼ouard Manet)的作品，让他印象非常深刻。他画了「生病的女孩」，是他第一个重要作品。挪威当时的主要画家克罗格(Christian Krohg)看到此画相当赞赏。克罗格曾在1882年时教过孟克。孟克这时跟一个由作家耶格尔(Hans Jaeger)领导，叫做「克里斯丁亚那波西米亚人」(the Christiania Bohemians)的一伙人聚在一起。他们的狂野方式及为自由爱恋辩护等行为，吓坏了小镇稳重的居民。孟克就是在此圈子第一次跟他朋友的妻子米丽(Milly Thaulow)恋爱：

那让我感受到爱情所有的不快乐……有好几年我似乎快疯了。精神病的恐怖脸孔那时抬起扭曲的头来……自此以后我放弃了能够去爱的希望。

孟克在1889年举办了他第一次的个展。那也是挪威第一次举行个人画展。随后他拿到一笔国家补助让他出国学习。10月时他再次回到巴黎去，在学院画家波纳特(Leon Bonnat)的门下学习。就在他离家的这段时间，他的父亲去世了。1890年5月返家后他再次申请到补助，那年冬天又出国学习。孟克的第二次之行并不太顺利。他感染了风湿热，在勒阿弗尔市(Le Havre)的医院待了两个月。

1891年5月他再次回到克里斯丁亚那，又第三次延长补助而引起了一些争议。1892年他在克里斯丁亚那举办第二次个展时争议再起，在当地评论家之间造成喧哗。不过此画展仍引起一挪威人士诺门(Adelsten Normann)的注意。此人是柏林艺术家工会(Berliner K�stlervereinigung)会长。诺门用自己的职权邀请孟克到柏林展出，结果引起反感。因为作品对此工会的成员来说太激进了，在柏林艺术家工会引起热烈的辩论，投票结果不利于孟克，所以画展一星期后就结束了。此事件的最后结果是，失败的一方脱离此组织而在利伯曼(Max Liebermann)带领下建立了柏林分离画派(Berlin Sezession)。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《二十世纪伟大的艺术家（精）》，我第一感觉就是沉甸甸的，无论是从书的厚度还是从书名所蕴含的艺术分量来看，都预示着这是一次深度探索。二十世纪，对于艺术而言，绝对是一个分水岭，之前的艺术传统在新的思想、新的技术、新的社会结构面前，经历着前所未有的冲击和重塑。我一直认为，要真正理解一件艺术品，必须将其置于其诞生的时代背景之下，去感受那个时代的气息，去体味艺术家所处的社会文化环境，以及他们个人的人生轨迹。这本书的标题“伟大的艺术家”让我充满了期待，我希望能从中看到那些真正具有开创性、引领性的人物，了解他们是如何打破既有的艺术藩篱，是如何将个人情感、哲学思考、甚至是科学发现融入到自己的创作中，从而形成了独树一帜的艺术风格。我希望这本书不仅仅是介绍艺术家的生平和作品，更能挖掘出他们创作背后深层次的驱动力，以及他们如何通过艺术来回应时代、挑战权威、探索人类精神的边界。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《二十世纪伟大的艺术家（精）》这本书，还没来得及深入阅读，但不得不说，光是这个书名就勾起了我极大的好奇心。二十世纪，这绝对是艺术史上一个爆炸性的世纪，各种流派层出不穷，艺术家们仿佛在进行一场前所未有的思想实验。我一直对那个时代的艺术革命充满着敬畏和着迷，从印象派的光影变幻，到立体主义的几何解构，再到抽象艺术的纯粹表达，每一种风格都像是那个时代特定心跳的脉搏。这本书的名字“伟大的艺术家”着实让我浮想联翩，我想知道它会如何界定“伟大”，是以作品的拍卖价格，还是以其对后世艺术史的影响力，抑或是对人类精神探索的深度？我特别希望能在这本书中看到那些真正打破常规、挑战既有观念的艺术家，了解他们是如何在战乱、动荡、社会变革的大背景下，依然能够坚守创作的初心，甚至将时代的印记转化为艺术的独特语言。我期待这本书能带领我深入了解这些艺术巨匠们不为人知的创作故事，感受他们灵感的源泉，以及他们在面对创作困境时的坚持与突破，从而更立体地认识这个波澜壮阔的艺术时代。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚拿到这本《二十世纪伟大的艺术家（精）》，还没来得及细细品读，但光是装帧和那个带着些许复古气息的书名，就已经让我对它充满了期待。二十世纪，这是一个充满矛盾与革新的年代，艺术在这个时期经历了一次翻天覆地的洗礼。我一直觉得，了解一位艺术家，不仅要看他们的作品，更要去理解他们所处的时代语境，他们的生活经历，以及他们内心深处的思考。这本书的标题“伟大的艺术家”几个字，让我很好奇它会选取哪些名字，是毕加索、达利、马蒂斯这些耳熟能详的名字，还是会有一些相对小众但同样深刻的创作者？我更希望能看到书中对这些艺术家的人生轨迹和艺术理念进行深入的剖析，不仅仅是罗列他们的成就，而是尝试去揭示他们成为“伟大”的背后，那些不为人知的努力、挣扎、灵感爆发的瞬间，甚至是他们作品中隐藏的哲学思考。我期待这本书能够提供一些新鲜的视角，帮助我打破对这些艺术家固有的印象，以一种全新的方式去重新认识他们，从而更深层次地理解二十世纪艺术的多元化和复杂性。

评分☆☆☆☆☆

《二十世纪伟大的艺术家（精）》这个书名，一听就充满了吸引力，尤其是“精”字，让我对这本书的内容有了更高的期待。二十世纪，这绝对是艺术史上最动荡、最精彩的时代之一，各种艺术思潮层出不穷，艺术家们仿佛在进行一场前所未有的思想实验，不断挑战着人们的认知边界。我一直着迷于那个时代艺术的巨大变革，从印象派的光影捕捉，到立体主义的形体解构，再到抽象表现主义的纯粹情感释放，每一种艺术形式都像是那个时代独特的回声。这本书的名字让我很好奇它究竟会选取哪些艺术家，是那些耳熟能详的巨匠，还是会发掘一些被低估的、但同样具有深远影响力的创作者？我更希望这本书能提供一些深入的视角，去解读这些艺术家是如何在历史洪流中，在战乱、革命、科技飞速发展的背景下，依然能够保持独立思考，并将时代的烙印、个人的际遇，甚至是潜意识的冲动，都转化为具有永恒价值的艺术作品。我期待通过阅读这本书，能够更深入地理解二十世纪艺术的多元性、复杂性以及其背后的精神内核。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《二十世纪伟大的艺术家（精）》，光是这个名字就带着一种厚重的历史感和艺术的沉甸甸的重量，让人忍不住想要翻开一探究竟。我一直对艺术史，尤其是近现代艺术史有着浓厚的兴趣，二十世纪这个跨越了两次世界大战、经历了社会剧变、科技飞速发展的时代，无疑是艺术爆发和变革最激烈的时期之一。从印象派的余晖到抽象表现主义的狂潮，从立体主义的解构到超现实主义的梦境，无数的天才艺术家在这个世纪留下了他们的印记。这本书的名字暗示着它将聚焦于那些真正定义了这个时代的、具有划时代意义的艺术大师们。我特别期待能从中了解到他们创作的背景，他们是如何突破传统，又是如何受到当时社会思潮、科学发现乃至个人经历的影响，从而形成自己独特的艺术语言和风格的。更重要的是，我希望能通过阅读这本书，不仅仅是认识那些名字，更能理解他们作品背后的思想内核，感受他们如何在画布、雕塑、装置乃至行为艺术中，捕捉时代的脉搏，表达人性的复杂，以及对未知世界的探索。这本书的“精”字，也让我对它的内容深度和选材严谨度充满了信心，相信它会是一次深入而富有启发性的艺术之旅。