台湾传统美术工艺（精装） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　学习　预约广大的视野

　　我们从小到大的学习过程，是从核心往外开发的；犹如涟漪，一圈圈向外扩展；又如雪球，一层层往外增生。从婴儿张开双眼、幼童迈开小腿开始，每一步向外的探索，在生命的圆环里都是成圈在变大的。

　　因为学习，我们的见识增长了，也因为学习，我们的感觉加深了，终于能累积出既深且阔、密密实实的经，做为明日生活的根柢。

　　踏实的学习，愈早开始愈好，因为结实有的内圈，绝不会落得外围松软无形的。

　　乡土　从内圈个开始

　　乡土，是围绕在你身边、由亲友、老师、同学、邻居和家庭、学校、社区、城镇等，构筑出来的一种固有环境。这层层叠叠、活泼生动、出现在眼前的人、事、物，正是我们课外学习的无穷资源。成长中的你，是不是该走出教室，走入身处的环境中呢？是不是该在上一代延续下来的生活形态中，明白自己所继承的社会，预它的变迁呢？

　　在这里，我们介绍台湾乡土文化中，有游戏精神又富创造力的各种艺术，做为年轻朋友了解斯土斯民的踏脚石。请细心翻阅，更期盼你能感觉出，学有专精的作者们，对自己乡土永恆的热爱和深切的投入。

　　艺术　生命珍贵的萌发

　　我们明白，会长大成为一棵榕树，或是一丛玫瑰，从来不曾是因为浇灌的结果，它必定在生命萌芽的起点，就已满载往后成长的基因。而艺术灿烂的花朵，也正因为是：在我们祖先或我们自己的心中，早己根植着一个，想用艺术来反映生活世界的美丽的原始渴望。从这个角度来看，乡土艺术可以说是最接近人类艺术的萌芽点了。

　　鼓励学习乡土艺术，未必就是一味的墨守、歌颂。毕竟认识并认同自我乡土的美好与可贵，是最初的创造与欣赏，但是，创造力起源于热爱，而要欣赏得先钟情，只有在学习中交互感染，才能领略并提昇美的感受力，才能以踏实的基础来开步创造，并轻松走进世界。 

作者简介

林保尧

　　一九四七年十二月二十一日生于竹北六家忠孝堂。北师五专五七级毕业，日本筑波大学艺术学研究院博士课程肄。着有《中国铜镜艺术》、《中国玻璃艺术》、《儿童绘画渐进教学》等书。曾任北县渔光国小虎寮潭分校教师、淡江大学讲师、国立艺术学院传统艺术研究中心住任。

陈奕恺

　　国立艺术学院美术研究所硕士，国立艺术学院传统艺术研究中心研究助理。主修中国佛教艺术史，曾赴大陆石窟考察多年，现在从事传统工艺美术田野调查与研究工作。

台湾传统美术工艺（精装） 之外的艺术殿堂：一部深度探寻东方美学与工匠精神的文化之旅 本书并非聚焦于台湾传统美术工艺的特定范畴，而是将读者引向一个更为广阔、深邃的东方艺术哲学与技艺的交汇之地。我们将穿越历史的烟尘，深入探究那些塑造了东亚文化面貌的核心艺术形式，从唐宋的恢弘气象到近现代的流派纷呈，构建起一个多维度的艺术认知框架。 第一章：汉字文明的视觉史诗——书法与篆刻的内在律动 本章将深入剖析汉字作为一种独特视觉语言的演变历程。我们不讨论特定地域的工艺实践，而是着重于书法的本体论：笔墨与纸张之间所蕴含的哲学思考，以及不同书体（篆、隶、楷、行、草）如何反映出时代精神和书写者的个体心性。我们将考察魏晋风度的飘逸，唐楷的法度森严，宋代尚意的洒脱，以及明清以来对复古与创新的反复拉锯。重点将放在“气韵生动”这一核心概念的解析上，探讨如何通过提按顿挫、线条的粗细变化，表现出宇宙间的生生不息。 同时，篆刻艺术将被置于“印学”的理论高度进行审视。这不仅仅是雕刻工具的运用，更是将书法艺术浓缩于方寸之间的“微缩景观”。我们将分析秦汉古玺的古朴，元朱文的雄健，以及清代“吴缶我”等流派在金石学复兴浪潮中的探索，侧重于篆刻布局中的空间哲学和刀法中的“力度感”与“节奏感”，强调其作为个人信物与艺术品之间的张力。 第二章：釉色流变与器物精神——东方陶瓷艺术的千年对话 本部分旨在考察东方陶瓷艺术在材质、形制与烧制技术上的宏观发展脉络，而非局限于某一特定区域的风格研究。陶瓷是泥土、火焰与时间的结晶，其历史即是人类对自然元素的驯服与再创造史。 我们将从新石器时代的彩陶纹饰入手，追踪至商周的原始青铜器影响下的陶器形制。随后，重点剖析中国陶瓷史上的三大高峰：唐三彩的异域风情、宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的“天青色”追求与素雅之美学，以及明清景德镇的彩绘技术突破。我们不会细述台湾本土的制瓷技艺，而是分析景德镇御窑体系如何通过釉下彩（青花）、釉上彩（五彩、粉彩）等复杂技术，将神话、历史与日常生活图景固化于白瓷之上，探究其背后的皇权审美与文人趣味的博弈。陶瓷的“温润如玉”与“坚硬如铁”之间的辩证关系，是本章的核心议题。 第三章：丝绸上的史诗——东方纺织与染绣的结构之美 本章聚焦于东方文明中，丝线与布匹如何超越实用功能，成为承载文化叙事和等级制度的媒介。我们将超越具体的纹样识别，深入探讨织造、染色与绣制背后的工艺原理与文化象征。 在织造方面，我们将对比提花技术（如宋锦、云锦）中经线与纬线的复杂交织规律，探讨其如何实现图案的立体感和光泽变化，将其视为一种高度数学化的艺术创作。在染色领域，我们将考察天然矿物与植物染料（如靛蓝、苏木、栀子）的化学转化过程，以及不同地域对“色彩饱和度”与“耐光性”的追求，探讨“青”色在不同时代所代表的文化意涵。 在刺绣部分，重点在于对“针法”的解构。我们将分析苏绣的细腻平滑、湘绣的动物神韵、蜀绣的设色严谨，将其视为对绘画笔触的另一种模仿与超越。刺绣的“双面绣”技法，将作为讨论工匠如何在二维平面上创造三维错觉的经典案例。 第四章：木石雕琢的意境——结构、象征与空间秩序 本章将宏观审视东方传统雕塑艺术（包括木雕、石雕）的特征，强调其与宗教信仰和建筑环境的紧密结合。 我们将从石雕入手，分析印度佛教艺术传入后，中国石窟艺术（如云冈、龙门）中“神性”的东方化过程，以及唐宋时期佛像面容的世俗化倾向。石雕的体量感与材质的永恒性，如何服务于对超验世界的表达。 在木雕与家具方面，我们将探讨明式家具的“极简主义”哲学。这种风格摒弃了繁复的装饰，转而以榫卯结构的精确性与线条的简洁性来体现“道法自然”。榫卯结构本身被视为一种无需胶合剂的几何艺术，体现了对木材特性的深刻理解。我们将分析如圈椅、宝座等经典形制的比例学，以及木材纹理的天然美感如何在设计中被凸显和利用。 第五章：传统艺术中的文人精神与审美范式流变 本章超越了工艺的物理层面，探讨贯穿于上述所有艺术形式中的“文人趣味”。我们将探讨“士大夫阶层”如何通过对艺术的鉴赏和身体力行（如写字、作画、藏砚、品茗），来构建和维护自身的文化身份。 我们将比较“院体”艺术（受宫廷趣味主导）与“文人画”的审美差异：前者追求工整、华丽与技法完美，后者则强调“意在笔先”和“拙朴天真”。同时，本章也将触及传统艺术在近代工业化浪潮冲击下面临的转型与挑战，思考如何在继承精湛技艺的同时，为传统艺术寻找当代性的表达语言，以期达到艺术创作中“师古而不泥古”的终极目标。 通过以上五个维度的深入探讨，本书旨在为读者提供一个全面的、具有理论深度的东方艺术图景，理解不同工艺形式背后的文化根源、哲学思想与技术高度，拓宽对“传统”二字的理解边界。

一、绪论 6
认识乡土美术工艺 8

二、绘画 16
1. 民间书画 18
2. 版画 24
3. 彩绘 32

三、雕塑 42
雕塑艺术 44
1. 石雕 46
2. 木雕 54
3. 竹雕 66
4. 皮雕 70
5. 漆塑 74
6. 彩塑 78
7. 塑像 86
8. □塑 96

四、工艺 102
传统工艺 104
1. 陶艺 106
2. 漆艺 116
3. 瓠艺 122
4. 纸艺 126
5. 竹纸艺 132
6. 藤竹艺 142
7. 编织艺 150
8. 木工艺 164
9. 石工艺 172
10. 金工艺 180
11. 玻璃工艺 188

五、结语 192
想像力、创造力和生命力 194

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿起这本书之前，我对台湾传统美术工艺的了解可以说是一知半解，甚至带有一些刻板印象。我总觉得这些工艺离现代生活比较遥远，更多的是作为博物馆里的陈列品存在。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它用一种非常生动、活泼的方式，将那些古老的技艺重新赋予了生命力。我惊讶地发现，原来我们身边许多看似普通的物品，都蕴含着精湛的传统工艺。书中对生活器物的介绍，比如那些充满设计感的竹编篮子、色彩斑斓的染布、精巧的木制玩具，让我重新审视了日常的美学。我开始注意到，原来一个简单的碗，其釉色、纹理都可能蕴含着深厚的工艺和文化。书中还特别强调了工艺的实用性和创新性，它告诉我们，传统工艺并非一成不变，而是与时俱进，不断适应时代的需求。我尤其喜欢关于“新竹”的篇章，作者通过介绍一些年轻匠人的创新实践，展现了传统工艺在当代焕发的勃勃生机，这让我看到了希望，也激发了我对传统工艺未来发展的信心。这本书让我意识到，传统工艺不仅仅是历史的遗迹，更是鲜活的文化，是可以融入我们生活的点点滴滴的。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书，每一次翻阅都能有新的发现和感悟。它就像一个宝藏，里面藏满了关于台湾传统美术工艺的珍贵信息。作者的叙述方式非常引人入胜，语言生动流畅，即使是对于一些复杂的工艺流程，也能讲解得清晰易懂。我尤其喜欢书中丰富的图文结合，那些高清精美的图片，将一件件工艺品的美轮美奂展现得淋漓尽致，配以详实的文字说明，让我仿佛置身于一个虚拟的展览馆。书中对每一种工艺的起源、发展、特点以及代表性作品都有深入的介绍，让我能够对台湾传统美术工艺有一个全面而深刻的理解。我非常喜欢关于“戏曲脸谱”的章节，那些鲜明生动的色彩和夸张变形的线条，不仅展现了人物的性格特征，更蕴含着丰富的文化内涵。通过这本书，我不仅增长了见识，更重要的是，我开始重新认识和欣赏那些被遗忘的角落里闪耀的艺术之光。这本书的价值，在于它能够唤醒人们对传统文化的重视，激发人们对本土艺术的热爱，并激励我们去守护和传承这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化遗产保护抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直想找到一本能够全面、系统地介绍台湾传统美术工艺的书籍。这本书的出现，无疑满足了我的愿望，甚至超越了我的预期。它并没有将焦点仅仅放在某个单一的工艺门类，而是以一种宏观的视角，将各种工艺巧妙地编织在一起，展现出台湾传统艺术的整体风貌。书中对不同工艺之间的联系与互补也进行了深入的探讨，比如木雕与彩绘在庙宇建筑中的结合，陶瓷与竹编在日常生活用品中的应用等等，这些都让我对台湾传统工艺的丰富性有了全新的认识。我尤其欣赏书中严谨的学术态度和丰富的史料支撑，这使得这本书不仅具有很高的艺术欣赏价值，也具有重要的学术研究价值。它让我明白，每一种工艺的背后，都承载着历史的沉淀和时代的变迁。我特别喜欢书中关于“在地化”的讨论，作者深入分析了外来文化如何与台湾本土文化融合，最终形成了独具特色的传统工艺风格。这让我思考，在全球化日益明显的今天，如何更好地传承和发扬这些宝贵的文化遗产。这本书不仅仅是一本读物，更像是一份珍贵的文化地图，指引我深入了解台湾的根与魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊艳！当我对台湾传统美术工艺仅有模糊概念时，它就像一盏明灯，照亮了我探索的道路。我一直对那些精美的木雕、栩栩如生的彩绘和充满历史韵味的陶瓷情有独钟，但总觉得隔了一层纱，无法真正领略其中的奥秘。这本书恰恰填补了这个空白。它不仅仅是简单的介绍，而是深入浅出地剖析了每一种工艺背后的文化渊源、历史演变以及匠人们的巧思。我特别喜欢书中对不同时期、不同地域风格差异的细致描绘，让我对台湾这片土地上孕育出的艺术瑰宝有了更立体的认知。例如，关于庙宇彩绘的部分，书中不仅展示了精美的图片，还详细讲解了不同颜色、图案所蕴含的象征意义，以及不同宗派的风格特点。读完这部分，我再看那些古老的庙宇，感受完全不同了，仿佛能听到历史的回响。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多与工艺相关的传说故事和人物访谈，让冰冷的工艺变得有温度，有故事。那些老匠人的专注与热情，以及他们对传统技艺的坚守，深深地打动了我。这本书让我意识到，这些传统工艺不仅仅是装饰品，更是台湾文化的重要载体，是先人智慧的结晶。我迫不及待地想带着这本书，去实地走访那些古老的村落，亲眼看看那些在书中活灵活现的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的惊喜，远不止于知识的获取，更是一种心灵的触动。我一直对那些能够触动人心的艺术感到着迷，而这本书中所描绘的台湾传统美术工艺，恰恰拥有这种力量。它不仅仅是关于技法和材料的介绍，更是关于情感、信仰和生活方式的表达。书中对不同工艺的解读，常常让我联想到那些在岁月长河中默默坚守的匠人，他们的双手，他们的汗水，他们的心血，都融入了那些精美的作品之中。我特别欣赏书中关于“民间信仰与艺术”的部分，那些色彩鲜艳、造型奇特的宗教造像，那些寄托着人们美好愿望的剪纸和灯笼，都让我感受到了台湾人民淳朴而热烈的信仰。读着这些文字，我仿佛置身于热闹的庙会，感受着那份浓厚的民俗风情。这本书让我明白，真正的艺术，是源于生活，服务于生活，并最终回归于生活的。它不仅仅是为了美观，更是为了满足人们的精神需求，承载着人们的情感和记忆。我感觉自己与那些古老的工艺，与那些淳朴的匠人，与那片土地上的人们，建立了一种跨越时空的连接。