台湾传统美术工艺（平装） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　学习　预约广大的视野

　　我们从小到大的学习过程，是从核心往外开发的；犹如涟漪，一圈圈向外扩展；又如雪球，一层层往外增生。从婴儿张开双眼、幼童迈开小腿开始，每一步向外的探索，在生命的圆环里都是成圈在变大的。

　　因为学习，我们的见识增长了，也因为学习，我们的感觉加深了，终于能累积出既深且阔、密密实实的经，做为明日生活的根柢。

　　踏实的学习，愈早开始愈好，因为结实有的内圈，绝不会落得外围松软无形的。

　　乡土　从内圈个开始

　　乡土，是围绕在你身边、由亲友、老师、同学、邻居和家庭、学校、社区、城镇等，构筑出来的一种固有环境。这层层叠叠、活泼生动、出现在眼前的人、事、物，正是我们课外学习的无穷资源。成长中的你，是不是该走出教室，走入身处的环境中呢？是不是该在上一代延续下来的生活形态中，明白自己所继承的社会，预它的变迁呢？

　　在这里，我们介绍台湾乡土文化中，有游戏精神又富创造力的各种艺术，做为年轻朋友了解斯土斯民的踏脚石。请细心翻阅，更期盼你能感觉出，学有专精的作者们，对自己乡土永恆的热爱和深切的投入。

　　艺术　生命珍贵的萌发

　　我们明白，会长大成为一棵榕树，或是一丛玫瑰，从来不曾是因为浇灌的结果，它必定在生命萌芽的起点，就已满载往后成长的基因。而艺术灿烂的花朵，也正因为是：在我们祖先或我们自己的心中，早己根植着一个，想用艺术来反映生活世界的美丽的原始渴望。从这个角度来看，乡土艺术可以说是最接近人类艺术的萌芽点了。

　　鼓励学习乡土艺术，未必就是一味的墨守、歌颂。毕竟认识并认同自我乡土的美好与可贵，是最初的创造与欣赏，但是，创造力起源于热爱，而要欣赏得先钟情，只有在学习中交互感染，才能领略并提昇美的感受力，才能以踏实的基础来开步创造，并轻松走进世界。 

作者简介

林保尧

　　一九四七年十二月二十一日生于竹北六家忠孝堂。北师五专五七级毕业，日本筑波大学艺术学研究院博士课程肄。着有《中国铜镜艺术》、《中国玻璃艺术》、《儿童绘画渐进教学》等书。曾任北县渔光国小虎寮潭分校教师、淡江大学讲师、国立艺术学院传统艺术研究中心住任。

陈奕恺

　　国立艺术学院美术研究所硕士，国立艺术学院传统艺术研究中心研究助理。主修中国佛教艺术史，曾赴大陆石窟考察多年，现在从事传统工艺美术田野调查与研究工作。

台湾传统美术工艺（平装） 本书为对“台湾传统美术工艺（平装）”一书的介绍，内容聚焦于该书的精要与特色。 --- 导读：台湾传统工艺的时代回响与文化基因 《台湾传统美术工艺（平装）》并非仅仅是一部关于手工艺制作技法的图鉴，它更像是一部浸润着台湾本土精神的文化史诗。本书以其深厚的田野调查基础和严谨的学术态度，系统地梳理了自荷兰殖民时期至今，台湾岛上多元族群在历史洪流中共同孕育、发展和传承下来的各类传统工艺。它将冰冷的“技术”放置于温暖的“生活”之中，展现了工艺如何成为台湾人表达宇宙观、社会结构以及日常情感的独特媒介。 本书的编排逻辑清晰，脉络分明，它并非简单地按材质或工艺门类进行罗列，而是试图构建一个理解台湾传统工艺生态的完整框架。全书分为上下两卷，上卷侧重于工艺的物质基础与历史溯源，下卷则深入探讨工艺的社会功能、审美变迁及其当代困境与新生。 --- 第一部分：物料的哲学——土地与匠心的交织（上卷核心内容） 上卷是全书的基石，它将读者的目光引向台湾的地理环境，探究自然资源如何塑造了独特的工艺传统。作者并未将工艺视为独立于环境的存在，而是将其视为人与土地互动的结果。 一、 建筑与空间艺术的载体：土、石与木的叙事 本书对台湾传统建筑的细致剖析，远超一般建筑史的范畴。它聚焦于“看不见”的工艺细节。 1. 泥作的张力与形塑： 台湾早期民居多采用夯土或砖瓦结构。书中详尽描述了“三合院”、“四合院”乃至原住民“干栏式”建筑的泥作技术。特别值得称道的是，作者深入研究了交趾陶在庙宇屋脊上的运用。这些烧制的陶塑，从饱和的色彩、精细的捏塑技巧到象征性的主题（如“福禄寿”的布局），无不体现了中国南方文化与本土信仰的融合。作者不仅记录了烧制温度和釉料配方，更挖掘了特定宗族或社群在委托制作过程中的“议价”与“祈愿”文化。 2. 木作的筋骨与呼吸： 台湾气候湿热，木材的防潮与抗虫是工艺的重中之重。本书细致区分了不同地域所用的木材：如樟木的香气与防腐特性，黄梨木（黄桧）在重要宗教神像雕刻中的地位。在家具与结构木作部分，书中重点介绍了榫卯结构在台湾环境中的适应性进化，如增加了防震和适应地层沉降的关节处理。对神龛、藻井、以及传统戏台的木雕部分，书中所配图版质量极高，能清晰展现“镂空雕”、“透雕”和“线刻”的层级感。 二、 纤维的韧性与色彩的密码：纺织与染整 这部分内容是全书中最具“生活气息”的部分，它展现了台湾社会结构对服饰工艺的要求。 1. 族群的织锦叙事： 书中对原住民（特别是赛德克、邹、阿美族）的经线纺织技术进行了深入的田野记录。其复杂的菱形纹、人像纹和太阳纹，其针脚的疏密变化，都被视为部落历史和身份的“无字书”。作者着重分析了“挑花”工艺中，女性如何通过更换纬线颜色，实现图案的渐变与跳跃，这与汉族织锦的提花技术形成了鲜明的对比。 2. 汉族传统服饰的“印染之术”： 详细记录了“蓝染”（Indigo Dyeing）在客家和闽南族群中的应用。书中不仅介绍了“板蓝根”的提取过程，更对传统蜡染（Batik）工艺进行了复原性的描述，探讨了如何通过加热蜂蜡与松脂的混合物来阻断染料，形成“冰裂纹”等特殊效果，以及这种技艺如何从生活衣物渗透到庙宇幡旗的制作中。 --- 第二部分：匠人的心手相传——信仰、审美与当代语境（下卷核心内容） 下卷将视野从“物”转向“人”与“社会”，探讨工艺在台湾文化体系中扮演的角色及其面临的挑战。 三、 仪式的华彩：宗教与庆典工艺的动态展示 工艺在台湾社会中，往往在重大宗教仪式中达到其表现力的顶峰。本书将此部分视为动态的“展演艺术”。 1. 神像的“开光”与“安座”： 书中对木雕神像（特别是闽南与福州流派的融合）的制作流程进行了细致描摹，从选料、开脸、墨线定稿，到最后的“点睛”步骤。作者强调了神像雕刻师在过程中所扮演的“媒介者”角色，他们不仅是手艺人，更是宗教仪式的参与者。书中收录了大量不同时期神像面部表情的对比图，清晰展现了地方神祇信仰的演变。 2. 阵头文化中的工艺集成： 对布袋戏偶、歌仔戏戏服以及民间宗教法器（如剑狮、将军柱）的工艺分析，展现了工艺的实用性、装饰性与威仪感的统一。特别是对“糊纸”工艺的分析，从制作复杂的轿子、亭台楼阁到大型的送葬纸扎品，其精密的骨架支撑和对细节的极致模仿，显示了台湾民间对“身后事”的庄重态度。 四、 实用之美的变迁：器皿与生活的美学 工艺如何从祭祀走向日常，并最终融入现代设计，是本书最后关注的焦点。 1. 陶瓷的在地化： 本书区分了清代引进的漳州窑、泉州窑风格与台湾本地化烧制的“民窑”特点。重点分析了“交趾陶”与“莺歌陶瓷”的区别，前者重在壁饰与雕塑，后者则更偏向日常餐具和花瓶的实用性。作者通过分析特定时期出土的民窑残片，重建了地方审美对器型、釉色的选择倾向。 2. 金属工艺的沉寂与复兴： 对传统打铁、铸钟工艺的记录，虽然篇幅相对较短，但其价值在于抢救性地保存了关于高难度冶炼技术（如早期使用木炭而非焦炭）的口述历史。书中特别提到现代设计师如何将传统打铁的肌理感应用于现代灯具和家具设计中。 --- 总结：活着的历史，持续的对话 《台湾传统美术工艺（平装）》的卓越之处在于其史学深度与人文关怀的完美平衡。它没有将这些工艺视为博物馆中的静物，而是将其置于当代生活与全球化背景下进行考察。本书不仅为工艺学者提供了详实的数据支持，更为普通读者打开了一扇了解台湾文化深层结构的大门。通过对材料、技术、信仰和社群的层层剥茧，读者将能深刻体会到，这些看似古老的技艺，实则是台湾历史进程中最坚韧、最富生命力的文化“活化石”。 本书是研究东亚工艺史、民俗学、文化人类学及设计史的不可或缺的参考书。其详尽的图录、严谨的注释和清晰的论述结构，确保了其作为权威参考书的地位。

一、绪论 6
认识乡土美术工艺 8

二、绘画 16
1. 民间书画 18
2. 版画 24
3. 彩绘 32

三、雕塑 42
雕塑艺术 44
1. 石雕 46
2. 木雕 54
3. 竹雕 66
4. 皮雕 70
5. 漆塑 74
6. 彩塑 78
7. 塑像 86
8. ?塑 96

四、工艺 102
传统工艺 104
1. 陶艺 106
2. 漆艺 116
3. 瓠艺 122
4. 纸艺 126
5. 竹纸艺 132
6. 藤竹艺 142
7. 编织艺 150
8. 木工艺 164
9. 石工艺 172
10. 金工艺 180
11. 玻璃工艺 188

五、结语 192
想像力、创造力和生命力 194

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说实话，我选择这本书更多是源于一种“知识储备”的需求，而非直接的“阅读体验”。我是一名对艺术史略有涉猎的文化爱好者，在接触到《台湾传统美术工艺》这个书名时，立刻联想到了它可能涵盖的那些精美绝伦的艺术品。我设想，这本书应该会是一个严谨的学术性著作，它会从历史学、人类学、社会学的角度，去剖析台湾传统美术工艺的形成与发展。我想了解，在不同的历史时期，台湾的政治、经济、社会环境是如何塑造了这些艺术形式的？例如，荷兰、西班牙、清朝、日本的殖民统治，以及近代两岸交流的影响，在美术工艺上会留下怎样的烙印？我很期待书中能有详尽的文献资料引用和学术考证，能够展现出作者严谨的治学态度。同时，我也希望能读到关于不同工艺门类之间的内在联系和相互影响，例如，陶瓷的釉色和彩绘的图案之间是否存在一种美学上的呼应？我也对书中关于“传统”与“创新”的辩证关系有所期待，在现代化进程中，如何取舍、如何融合，是许多传统技艺面临的共同课题。这本书，我希望它能成为我深入理解台湾文化肌理的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书我刚入手不久，还没来得及细读，但光是翻阅目录和前言，就让我对台湾的传统美术工艺产生了浓厚的兴趣。我一直对那些承载着历史文化印记的手工艺品情有独钟，总觉得它们身上有一种说不出的温度和故事感。想象一下，那些世代传承下来的技艺，在匠人手中化作一件件精美的器物，背后凝结了多少心血、智慧和岁月。书里提到的例如木雕、彩绘、陶瓷、织品等等，都是我非常感兴趣的领域。我特别期待书中能够深入介绍这些工艺的起源、发展演变，以及各个时期不同的风格特点。同时，我也希望能了解到制作这些工艺品的具体流程，比如原材料的选择、工具的使用、以及各种精细的制作手法。如果能配上清晰精美的图片，那就更好了，能直观地感受那些工艺品的质感和美感。毕竟，文字描述总归是有限的，视觉的冲击力更能触动人心。这本书的装帧也很朴实，平装本方便携带，随时随地都可以翻阅，这对于我这种喜欢碎片化阅读的人来说非常友好。总而言之，这本书给了我一个探索台湾传统美术工艺世界的绝佳契机，我迫不及待想要沉浸其中，感受那份古老而迷人的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“动手做”有强烈兴趣的手工艺爱好者，一直以来，我都在寻找能够激发我创作灵感和提供实际操作指导的书籍。《台湾传统美术工艺》这个书名，虽然听起来有些宏大，但我猜想它其中一定会有一些关于传统工艺的制作方法和技巧的介绍。我脑海里已经浮现出一些画面，比如书中会细致地讲解如何用天然颜料为木雕上色，如何调制出适合制作陶器的泥土，或者如何编织出精美的图案。我特别希望能看到一些“分解动作”的图解，能够一步一步地跟着学习。当然，我也明白，这些传统工艺的精髓往往需要长期的实践才能掌握，但仅仅是了解其制作的复杂性和精细度，就已经足够令人惊叹。我更希望这本书能告诉我，哪些基础的材料是容易获取的，哪些工具是可以自己制作的，或者有哪些现代化的改良方法可以帮助初学者更容易上手。我期待书中能提供一些“循序渐进”的学习路径，让我能够从最简单的入门级项目开始尝试，逐渐挑战更复杂的作品。如果书中还能推荐一些可以购买材料或工具的商家，那对我来说就太有帮助了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对台湾民间艺术充满好奇的旅行者，这次旅行前偶然发现了这本《台湾传统美术工艺》，虽然还没有来得及深入研究，但它的出现无疑为我的旅程增添了许多期待。在台湾旅行的过程中，我常常会在一些庙宇、老街或者工艺品店里邂逅那些充满古朴韵味的物件，无论是神像雕刻的庄严，还是布袋戏偶的生动，抑或是剪黏艺术的华丽，都让我印象深刻。我希望这本书能够为我提供一个更系统的框架，去理解这些民间艺术的文化内涵和历史渊源。例如，我想知道为什么某些地区的雕刻风格会如此独特？又或者，在不同的宗教信仰影响下，艺术表现形式会有哪些微妙的变化？我很看重书中对这些工艺品背后的故事的挖掘，例如某个家族代代传承的绝技，或是某件作品背后蕴含的民间传说。我也对书中是否会介绍一些仍活跃在第一线的传统工艺大师，以及他们的创作理念和生活状态感兴趣。如果这本书能指导我去寻访那些隐藏在市井中的手工艺人，了解他们的坚持与创新，那将是一次非常宝贵的体验。虽然书名是“传统美术工艺”，但我更希望它能展现出这些“传统”在现代社会中如何焕发新生，如何在时代的洪流中依然保持着旺盛的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对亚洲文化，尤其是华人文化有着浓厚兴趣的收藏家，我一直致力于搜集那些能够代表某个地区独特文化符号的艺术品。《台湾传统美术工艺》这个书名，恰好点燃了我探索台湾本土艺术珍品的兴趣。我设想，这本书应该会是一个精美的画册，里面收录了大量台湾传统美术工艺的代表性作品，并配以详尽的文字介绍。我期待书中能展示那些已经成为“稀世珍宝”的古董级工艺品，比如清末民初时期的瓷器、木雕、刺绣等，并详细介绍它们的历史背景、艺术价值以及收藏意义。我也希望书中能介绍一些当下依然活跃的、具有较高收藏潜力的工艺大师及其作品。我尤其看重书中对作品细节的呈现，例如，一幅画作的笔触、一件雕塑的纹理、一枚印章的篆刻，这些细节往往是判断一件作品真伪和价值的关键。如果书中还能包含一些关于如何鉴定、保存和保养这些传统工艺品的方法，那将对我这位收藏家来说是极其宝贵的财富。总而言之，我希望这本书能成为我了解和发掘台湾传统美术工艺宝藏的可靠指南。