喷画：画艺大全系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　喷画在重现实物方面的表现能力的确令人叹为观止。除了商业领域的运用，您可知喷画在纯粹艺术领亦佔有一席之地？而一幅好的喷画作品，除了要有完整的材料与设备之外，更重要的是作画者的基本绘画能力。本书将从最基本的作画工具开始，一步步带领您走向喷画艺术的世界。

前言

材料和设备
　工作室
　设备和辅助用品
　喷笔：特点及系统
　喷笔的类型
　喷笔的清洗
　喷笔附件
　空气压缩机
　透明颜料
　不透明颜料
　油画颜料和瓷漆
　其他附件和工具
　喷画基底
　遮盖模或遮盖物
　遮盖模应用的基本技法
　图片遮盖的步骤
　摄影作为一种辅助手段、技法及重现的过程

创意摄影
　实例
　草图
　拍摄
　转换照片影像的方式
　完成作品

喷笔应用的绘画基础
　基本形式和结构
　空间与比例
　光与影
　透视基础
　平行透视
　成角透视
　高空透视
　圆和圆柱体的透视
　实例应用
　透视的深度
　阴影透视
　日光（自然光）中的阴影透视

色彩理论在喷画上的应用
　色彩即光
　光的构成
　色光、色料
　原色、第二次色和第三次色
　所有色彩都只有三种颜色
　互补色
　色彩调和
　色系

喷画基本技法
　直线和波纹线
　波纹线和点
　渐层
　三原色练习
　用喷笔画基本几何图形
　实际应用总结
　一般问题、原因及补救

实际喷画
　用瓷漆在玻璃上喷画
　照片修饰
　喷笔应用于图形和玩具
　用喷笔在纺织品上作画
　喷画大师和他们的技法
　徒手喷一幅画
　工艺结构图：Nikon照相机
　奖杯和香槟酒：练习画反射光
　画出吹泡泡女人的头部

专业术语表

鸣谢

前言

　　1970年，牛津大学出版社出版了一本辞典——《牛津艺术指南》(The Oxford Companion to Art)。这本辞典因解释详尽、内容广博（三千个词汇，一千两百页）而备受赞扬。在第169页上，有八十行是专门用于解释「画笔」(brush)一词的。其中即告诉我们，早在史前时代，古埃及人、中国人与中古时期的艺术家就已使用这种「绘画工具」。《牛津艺术指南》进一步比较了各种不同画笔的相对长处——牛毛笔、貂毛笔、猪毛笔、水彩笔与油画笔，并检视了杜勒(Dürer)、德拉克洛瓦(Delacroix)和塞尚(Cézanne)用笔的风格特点。相形之下，在第21页上，仅有四行半是解释「喷笔」(Air Brush)：「这是一种主要由商业艺术家所使用的器具，它借由压缩空气的方式来喷画或涂布颜料。它能有效地控制喷出大面积均匀的色彩效果、渐层色彩效果，或是一条非常漂亮的细线。」

　　这本辞典曾再版多次，1984年版是最新的再版本。然而，令人惋惜地，直到最新版该辞典仍误解了「喷笔」的定义，忽略了喷笔作为一种创作性美术用具的作用。这项普遍被使用的工具却从未曾得到美术界的承认。

　　喷笔是1893年由查尔斯‧伯地克(Charles L. Burdick)发明的，就在这一年，他横渡大西洋创建了「喷笔公司」，并且在市场上推出了第一套喷笔。伯地克虽然尚不能称为当时最着名的艺术家，但他却是第一位费心经营喷笔艺术公司的人。

　　那时，英国皇家美术学会(The Royal Academy of Arts)一年一度的画展拒绝接受他以喷笔所制作的水彩画，其原因不是这种喷绘的水彩画品质欠佳，而是因为这些作品是机械器具所绘制的缘故。

　　曼‧雷(Man Ray)也曾因试用喷笔作画而遭受到严厉的谩骂。这一位美国画家，同时也是素描教师、雕塑家、摄影师和电影制片人。他于1890年出生于美国费城。他是达达运动(Dada Movement)最着名的创建者之一，同时也是一位超现实主义画派(Surrealism)和普普艺术(Pop Art)的先驱。曼‧雷不断地寻求新事物——「不断地发现」——正如毕卡索(Picasso)曾经说过的话；结果，在1918年，曼‧雷发现了喷笔。曼‧雷用喷笔制作了一系列的作品，在巴黎以「首次物品暴露于空气净化作用中」(First Object Aerated)为展出标题举行个展。这个展览成了一场大灾难，艺术评论家们痛斥曼‧雷「是一个骗子、罪犯，竟运用了机械绘图的方法而失去了绘画艺术的价值。」在这次的挫败之后，喷笔在美术的绘画领域受到冷落，因而转向商业领域。

　　这时，喷笔常用来制作各式各样可钉在墙上的画像，或用来修饰照片、绘制海报和广告插图。但到了六○年代，商业艺术界给美术家们带来很大的影响，因为普普艺术的创建者们开始从广告中发现了影像的灵感，他们这才重新正视喷笔。沃荷(Warhol)笔下的玛丽莲‧梦露及坎贝尔(Campbell)的罐头汤，李奇登斯坦(Lichtenstein)的放大漫画图像，魏塞尔曼(Wesselmann)独树一格的裸体（译者注：沃荷、李奇登斯坦和魏塞尔曼这三位画家均为美国普普艺术的着名代表人物。）以及其他勇于採用各种艺术表达手法的普普表现：油彩、压克力、瓷漆、绢网印花工艺——和喷笔。另外还有彼得‧菲利普斯(Peter Philips)和艾伦‧琼斯(Allen Jones)这两位特别依赖喷笔的普普艺术家。

　　喷画在美术中的地位随着另一个艺术浪潮，照相现实主义(Photore苔lism)的兴起而变得更为巩固。这一运动为纽约古根汉美术馆(Guggenheim Museum)的「逼真影像」展所印证。这是一个绝对写实的超大尺寸画面的巨型画展，其中的画冷漠而机械化，包括各种逼真表现：轮廓特别清晰的巨大肖像、摩托车和汽车的放大细部、室内画、超细霓虹小灯点构成的都市风景画。之后，其他展览接踵而来，最后在1972年的巴黎双年展(Biennial)达到巅峯。在那里，一个新的美术表现形式公诸于世：高度的写实主义(Hyperrealism)，或称达到最高极限的写实主义。当然，喷笔是这种特殊艺术形式的理想工具，它的主要特点是可轮廓分明地精确呈现出完美的图像。

　　由于社会对高度写实主义的认可，为喷笔确立了它在世界美术领域不可动摇的地位。今天，喷笔已经成为美术家的一种工具，并且有许多展览会专门提供喷画作品的展出；许多很着名的美术家也常依赖喷笔从事创作。不过，我们应该珍惜这项好不容易才赢得的认可；尤其随着喷笔的广泛普及，喷笔技术也开始被滥用。

　　我们当然可以用喷笔来修改照片，或修改一幅由照片复制而成的画——经过修改、删除、补强、减弱形式和色彩或对比来达到美术家所满意的画面。但不能接受的是，仅对原照片进行模仿，而且将模仿结果当成创作，并经常採用这种策略。造成一些喷画爱好者几乎不知道怎样作画，只是单纯地借着照相复制、摹描和转印来制作所谓的「艺术」作品。自然，他们的作品中也就存在着结构和描绘上的错误，有时候是透视上的错误，并且总是在画面对比上及色彩调和上有误。简而言之，在学习用喷笔作画之前，必须先对素描和绘画有所认识。

　　在本页底有一极为完美的颜料钖管图是由本书的合着者之一米奎尔‧费隆(Miquel Ferrón)所绘制的一幅作品。

　　他是以颜料钖管作写生对象，将钖管放于画板前面进行绘制。画面的结构、明暗效果、对比关系及色彩调和都表现出这是一件深具个人想像力且善于描绘的美术大师所绘制的作品（费隆是一位人物画教师）。出现在第9页那幅充满戏剧张力及幻想的图片是戈特弗利德‧海伦温(Gottfried Helnwein)的作品。该作品是用喷笔和水彩绘制的，是另一个掌握绘画技能而应用于喷画的极佳实例。

　　在写这本书时，我们已考虑到一个重要的观念：要想用喷笔好好作画，就必须先拥有绘画的基本能力。在往后的章节里，你将发现和绘画有如螺栓与螺帽般关系的详尽研究——透视与投影、比例与空间、色彩与调色、色彩调和与对比等等。就喷画本身而论，本书开始时提供喷画必须的材料和工具的相关信息。其中包括详细介绍不同类别型号的喷笔和使用方法，以及在用喷笔作画时最常用色彩的使用分析。接着还有辅助材料、纸张、画布及遮盖模等的相关事宜。

　　再下一部分则是介绍将照片当作一种辅助媒介以及摹绘摄影影像的技艺，当然其中也包括了说明步骤。

　　本书的最后一部分提供了材料的简单介绍，以及六位喷画家的应用技法和他们的一些作品。接着是一系列用不同的喷笔和不同技法的绘制练习，如：徒手作画、绘制工艺结构物、反光创作，以及画出肌肤色彩的练习。

　　我们希望这本独一无二的书，将对那些想试着亲手用喷笔作画的人有所助益。