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　　这是一套突显图像功能的《人物聚焦丛书》，人物都是二十世纪中国着名的知识分子。

　　用「聚焦」而非「传记」，是因为严格来说，这不是完全按照传记的方式来写人物，而是尽量以人物一生为背景，来扫描、来透视最令作者通常也是最令读者感兴趣、也最能凸现人物性格和命运的某些片断。

　　此种写法，接近于人物随笔，是一种更自由、更随意、更轻快的笔调。

　　在正文之外，作者特意以补白方式选摘传主的自述或他人的评点，图片说明也改变通常的仅限于介绍文字的模式，尽量使其活泼而精粹。

　　这样的结构与笔调，如果与历史照片等图像资料和谐地予以结合，人物的命运与性格特点，便有可能在较小的篇幅中多层次、多侧面、生动地呈现出来。本丛书的总策划为长期跟踪和研究这个题目的着名作家李辉。

《国风雅韵：中国古典诗词的审美变迁与文化意蕴》 内容简介 本书旨在深入剖析中国古典诗词自先秦至清末的漫长发展历程中，其审美范式如何随着时代背景、社会思潮和文人阶层的心态变化而发生深刻的演进，并精细考察不同历史时期诗歌所承载的独特文化意蕴与哲学精神。全书力求跳脱出传统“文学史”的线性叙述框架，转而以“审美范式”的嬗变为主线，辅以对关键流派、代表作家及其代表作的精当解读，构建一个既具宏观视野又富微观洞察的古典诗词研究体系。 第一部分：源起与奠基——“赋”、“雅”、“颂”的古典胚胎（先秦至汉魏） 本部分着重考察诗歌的萌芽与早期形态。首先回顾《诗经》的“风、雅、颂”体制，分析“赋”的叙事传统与“比、兴”手法的奠定，揭示其作为宗法社会政治教化与民间情感载体的双重属性。重点阐述《楚辞》的浪漫主义色彩与屈原的个体悲剧精神，如何为后世抒情文学开辟了全新的维度。 进入汉代，本书详细辨析了汉乐府的写实主义精神，以及这种“乐府精神”在鲍照、曹植等人的作品中如何被继承与转化。对“建安风骨”的形成，不仅从政治动荡的背景入手，更深入探讨了其所体现的对生命有限性与个体英雄气概的张扬，这标志着古典诗歌从集体咏叹向个体沉思的重要转折。 第二部分：魏晋风度与山水诗的诞生——从玄学到隐逸的审美转向（魏晋南北朝） 魏晋时期的审美核心在于“玄学”与“个性解放”。本书认为，竹林七贤的旷达与嵇康的率性，是对东汉末年经学僵化的反叛，这种反叛精神直接催生了诗歌中对“自然”与“真我”的极致追求。 重点剖析了“山水诗”的兴起。这不是简单的田园风光描摹，而是士人面对乱世，将内在的精神困境投射于山水之间，以“空”、“远”、“淡”的意境来达成精神上的超脱与审美上的自足。谢灵运的造境功夫与陶渊明的“真”与“乐”，构成了南北方文学气质的对照，也为盛唐田园诗的成熟提供了不可或缺的哲学基石。 第三部分：盛唐气象与格律的成熟——气、境、音的完美合奏（唐代） 盛唐是中国古典诗歌的巅峰。本书将“盛唐气象”定义为一种“开放性、饱满性与自信心”的综合体现。它根植于国家强盛、文化交融的土壤，使得诗人的视野空前开阔。 在对格律诗（近体诗）的形成与定型的探讨中，本书超越了仅关注平仄对仗的技法层面，转而分析格律如何成为约束下自由表达的载体，使情感的抒发更具音乐性和张力。对李白浪漫主义的“仙气”与“酒气”，杜甫现实主义的“沉郁”与“顿挫”，王维山水禅境的“静”与“空”，陈子昂高古的“气”与“骨”，分别进行了深入细致的文本分析，阐释了他们如何共同塑造了唐诗的恢弘格局。 第四部分：中晚唐的内敛与精微——情感的雕琢与意境的深化（中晚唐） 中晚唐诗歌的审美取向转向了“精微化”与“内向化”。随着安史之乱后社会矛盾的复杂化，诗人的关注点从宏大叙事转向了对个体生命经验和细微情感的捕捉。 白居易的新乐府运动，体现了诗歌“干预现实”的社会责任感，但其语言的平易也引发了风格的争议。韩愈、孟郊的“奇险”风格，则是在追求语言的力度与哲理的深度上做出的探索。本书对李商隐、杜牧的分析尤为侧重，探讨了他们如何运用典故、秾丽的辞藻，将复杂的爱情、历史感和身世之感熔铸于高度凝练的意象之中，形成了晚唐特有的“朦胧美”与“象征性”。 第五部分：宋词的兴起与词体的确立——从宴饮到心学的审美载体（宋代） 宋代的文化重心由诗转向词。本书详细阐述了词体如何从宴会酒令的“艳科”逐步发展成为能够承载深刻哲理和复杂情思的主流文学体裁。 词的审美特征在于其“婉约”与“豪放”的辩证统一。柳永的市井情怀与铺叙叙事，奠定了市民阶层对词的接受基础。苏轼将诗的境界引入词中，开创了“以文为词”的豪放派，极大地拓宽了词的表现范围，使其能够容纳对宇宙人生的宏大思考。李清照的“易安体”，则将女性细腻敏感的心灵体验提升到了前所未有的高度，体现了词体在抒情深度上的极限探索。南宋理学兴盛后，姜夔等人的词作中，则可见词体如何吸收了禅宗和理学思想，追求一种“清空”、“高妙”的境界，为后世的审美趣味埋下了伏笔。 第六部分：诗词的终结与转折——明清的复古与创新困境（明清） 明清时期的诗歌与词学，主要表现为对前代经典的“复古”与“集大成”。本书分析了明代公安派的“性灵说”与竟陵派的“ প্রতিভা论”，指出他们在理论上对僵化格律的反抗，但在实践中往往难以超越前人的高度。 清代诗学则呈现出多向探索的特点：以“格调说”为代表的复古主义，对唐诗的规范进行严格的考据与模仿；而以“神韵说”为代表的文学批评，则强调文学创作中不可言传的“韵味”与“灵性”。本书将明清的诗词视为古典文学漫长发展链条的“总结期”，在技法上趋于圆熟，但在精神上，由于缺乏唐宋那样的时代精神驱动力，更多表现为对“情”与“理”的反复锤炼与精细化处理，最终导向了古典审美传统的收束。 结语：古典诗词的永恒魅力 全书最后总结，中国古典诗词的审美变迁，本质上是中国士人在不同历史情境下，对“天人合一”的理解与实践的文学投射。它所构建的“意境”系统，是中国人特有的感知世界、处理情感的方式，这种方式至今仍具有强大的文化感召力与审美价值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封面設計，是那種我一眼看到就覺得「嗯，有點意思」的類型。一開始我還在猶豫，畢竟「馮友蘭」這個名字，對我來說，總帶有幾分歷史的厚重感，像是課本裡會出現的詞彙。但我就是被那深沉的藍色調和簡單的燙金字體給吸引住了，那種不張揚卻又顯得極具質感的設計，很難讓人不駐足。我常常在書店的角落，尤其是在文史哲區，會被這種內斂的書籍所吸引，它們不像流行小說那樣嘩眾取寵，卻有一種靜水流深的力量。翻開扉頁，紙張的觸感也相當不錯，不是那種廉價的漂白紙，而是帶有溫潤感的道林紙，書本的裝訂也十分牢固，感覺是經過細心打磨的成品。閱讀一本好書，除了內容本身，外在的呈現方式也同樣重要，它能奠定讀者對這本書的第一印象，而這本《馮友蘭》，顯然在這方面下了功夫，讓人充滿了閱讀的期待。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我平常閱讀的範圍比較廣泛，從懸疑推理到溫馨小品，甚至是些奇幻冒險，我都來者不拒。但對於哲學類的書籍，我總是有點敬而遠之，覺得那是一門艱深的學問，需要相當的專業知識才能夠理解。然而，當我無意間在網路書店瀏覽到這本《馮友蘭》的介紹時，我被它所描述的「思想的深度」和「對人生哲理的探索」所打動。我心想，也許是時候挑戰一下自己，接觸一些更具思想性的內容了。我並非學術背景，所以我在閱讀時，更多的是抱持著一種學習的心態，希望能夠從中汲取一些養分，讓自己的視野更加開闊。我期待這本書能夠用一種比較平易近人的方式，引導我進入一個全新的思想世界，而不是像某些哲學著作那樣，充斥著艱澀的術語，讓我望而卻步。

评分☆☆☆☆☆

我對歷史有著濃厚的興趣，特別是關於中國近現代史的部分，總是讓我著迷。我認為，了解一個時代的思潮，是理解那個時代的關鍵。而《馮友蘭》這個名字，在我腦海中，總是與那個風雲變幻的年代緊密聯繫在一起。我猜測這本書，或許能為我打開一扇窗，讓我從一個特殊的視角，去觀察和理解那個時代的知識分子，以及他們所面臨的挑戰與抉擇。我並非尋求一個簡單的知識梳理，而是希望能夠感受到一種思想的脈絡，一種時代的精神。我期待這本書能夠提供豐富的史料和深刻的分析，讓我能夠更全面、更深入地認識那個充滿變革與思辨的時代，以及其中那些閃耀的思想光芒。

评分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重書籍的「可讀性」的讀者。即使內容再怎麼深刻，如果它的語言過於晦澀，或者結構鬆散，我都很難投入進去。但這本《馮友蘭》在這一點上，給我帶來了不小的驚喜。書中的論述清晰，邏輯嚴謹，而且作者的筆調也相當的流暢。在閱讀的過程中，我能夠感受到作者對於所探討的議題，有著極為深入的思考，並且能夠將複雜的概念，用相對容易理解的方式表達出來。這對於我這樣一個非專業讀者來說，是非常寶貴的。我常常會邊讀邊做筆記，記錄下那些觸動我的觀點，或是那些我需要進一步思考的問題。這本書讓我體會到，學術性的著作，也可以如此引人入勝，讓人欲罷不能。

评分☆☆☆☆☆

每次去書店，我總是習慣性地往文學區和歷史區逛，那是我最常駐足的地方。這次卻鬼使神差地走到了哲學區，然後就看到了這本《馮友蘭》。我對這個名字並不陌生，但具體了解多少，又說不上來。不過，看著這本書厚實的樣子，還有那看起來很學術的排版，我心裡就覺得，這應該是一本值得細細品讀的作品。我並不是一個速食閱讀的人，我喜歡慢慢地咀嚼書中的文字，思考作者想要傳達的意思。對於這種比較嚴肅的書籍，我更傾向於找個安靜的午後，泡一杯咖啡，然後沉浸在書本的世界裡。我希望這本書能給我帶來一些關於人生、關於社會的啟發，讓我在忙碌的生活中，找到一些思考的空間。