迴顧香港電影三十年 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　在電影圈中渡過近四十年歲月的名導演—張徹，以倡拍“陽剛”動作片而扭轉港産片多年頹風；他栽培的電影人，大都能獨當一麵。

　　本書內容共分五章，論及中國戲麯對香港電影的影響，影城“邵氏”的盛衰，獨立製片的形成，港産片的本地化等問題。

　　而對其所交往的影壇钜子、天皇巨星的趣聞，亦有紀錄。

《光影浮沉：香港城市變遷中的電影圖景》 內容簡介 本書並非對特定時期香港電影進行宏觀迴顧或編年史式的梳理，而是著眼於電影作為一種文化載體，如何敏銳地捕捉並映照齣香港這座城市在過去數十年間所經曆的社會結構、經濟模式、身份認同及空間形態的深刻變革。本書將香港電影置於一個更廣闊的城市研究、社會學和文化地理學的框架之下進行審視。 第一部分：銀幕上的城市肌理——空間與景觀的建構 本部分深入探討香港電影如何塑造和再現瞭“香港”這一特定的城市空間。我們不關注電影的敘事本身，而是側重於影像中對地理環境、建築環境和公共空間的呈現。 摩登與殖民的疊影： 分析早期電影中對於中環、維多利亞港以及早期公共屋邨的影像處理。這些空間不僅僅是背景，它們是權力結構和階層劃分的視覺體現。電影鏡頭如何捕捉到殖民地遺存的古典主義建築與戰後急速擴張的現代主義水泥森林之間的緊張關係？我們將細緻考察光綫、景深和構圖如何營造齣一種既高效又壓抑的城市氛圍。 霓虹下的迷失與連接： 重點分析九龍城寨、深水埗等“非正式空間”在特定類型片（如黑色電影或江湖片）中的符號化處理。這些空間如何被電影塑造成一個既是社會邊緣的避難所，又是道德混沌的象徵？電影中的街景、小巷、天颱和渡輪，是如何構成一套獨特的、非官方的城市導航圖，映射齣市民在快速都市化進程中的迷失感和對社群連結的渴望？ 通勤與異化： 探討香港發達的公共交通係統——地鐵（MTR）和穿梭巴士——如何在電影中被描繪。這些快速、準時的交通工具，在帶來效率的同時，是否也加劇瞭人與人之間的疏離感？電影鏡頭對列車內部的特寫，如何揭示瞭日常通勤者在固定軌道上的集體沉默與個體焦慮？ 第二部分：經濟浪潮與個體命運——社會階層的電影側寫 本書將電影視為理解香港經濟結構變遷的“社會顯微鏡”，聚焦於特定社會群體的生活狀態與經濟壓力。 “獅子山下”的神話與裂痕： 考察上世紀七八十年代強調勤奮、奮鬥精神的影視作品，分析其所承載的集體經濟樂觀主義。更進一步，本書將對比後續作品中，當經濟結構開始轉嚮金融和地産主導後，底層勞動者（如的士司機、小商販、工廠工人）的形象如何從奮鬥者轉變為被時代拋棄的邊緣人。 金融化時代的焦慮： 分析反映地産泡沫、股市波動或跨國商業競爭的電影。我們關注的不是商業鬥爭的情節，而是這些經濟活動如何滲透到傢庭關係、婚姻結構和個人心理層麵。電影中的豪華公寓、高爾夫球場和玻璃幕牆寫字樓，是如何成為財富權力不平等最直觀的視覺符號？ 消費主義的鏡像： 探討電影對購物中心、高端百貨和奢侈品店的描繪。這些消費空間如何被構建為身份認同的場所？電影如何批判或內化瞭香港社會“唯金錢論”的價值觀？ 第三部分：身份的流動與重塑——文化認同的電影錶達 此部分探討在政治和文化身份日益復雜化的背景下，電影中的人物如何處理“香港人”這一身份的模糊性與多重性。 “後殖民”的文化斷層： 考察那些處理中英關係、移民潮或身份焦慮的影片。電影中的角色如何掙紮於“東方”與“西方”、“本土”與“外來”之間的張力？對語言（粵語、英語、普通話）的運用和衝突，如何成為身份認同衝突的直接體現？ 新移民與本土的邊界： 分析早期電影中對來自內地的移民群體在融入過程中所遭遇的文化摩擦和身份排斥。電影如何刻畫瞭在城市快速發展中，不同群體對“香港人”這一標簽的競爭和重新定義？ 懷舊的修辭： 研究電影如何利用“懷舊”這一情感工具來處理城市變遷帶來的失落感。這種懷舊的對象，是真實的過去，還是一種被精心構建、用以慰藉當下焦慮的文化修辭？電影中的老店、舊街景的重現，其背後的文化功能是什麼？ 第四部分：電影製作的技術生態與城市脈搏 本部分將視角轉嚮電影工業本身，考察其在特定城市環境下的運作模式和技術演變，而非其內容。 製片體係的地域限製與優勢： 分析香港獨特的低成本、高效率的電影製作模式，是如何適應城市快速的生活節奏和相對有限的自然景觀資源。這種製作生態如何影響瞭電影的風格和題材的選擇？ 場地的限製與創造力： 探討受限於空間和成本的香港電影人，如何在狹小空間內實現復雜的動作場麵和視覺奇觀。香港的公共空間（如樓宇外牆、狹窄街道）如何被創意性地轉化為電影動作的美學載體？ 本書力求提供一種“城市文本分析”，通過拆解電影中的空間、階層符號和文化肌理，去閱讀和理解過去數十年香港社會變遷的復雜麵貌，這是一部關於城市如何被影像觀看，以及影像如何反過來塑造城市認知的嚴肅探討。

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最近在網上看到這部《迴顧香港電影三十年》的介紹，書名聽起來就很吸引人，勾起瞭我過去很多看港片的迴憶。小時候，我可是個不摺不扣的香港電影迷，隻要有好看的港片上映，我都會纏著爸媽去電影院看，現在想起來，那些電影票根都還在我的抽屜裏收著呢。從早期的邵氏武俠片，到新浪潮時期的文藝片，再到後來的警匪片和喜劇片，感覺香港電影的類型片發展真是非常多元化。

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這部《迴顧香港電影三十年》的書名，光是看著就讓人心頭湧起一股復雜的情緒，既有當年在錄影帶店裏尋寶的懷舊，也有對那段黃金歲月戛然而止的惋惜。我是個土生土長的颱灣人，從小就跟著傢人一起看香港電影長大，無論是楚原的武俠片，還是許冠文的喜劇，亦或是王晶的鬼馬惡搞，都早已成為我們生活的一部分。記得小時候，最期待的就是每個周末能在電視上看到一部香港電影，那時候電視裏的港片頻道，簡直就是我們這些小影迷的寶藏庫。

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對於颱灣的觀眾來說，香港電影不僅僅是電影，它承載瞭太多我們成長過程中的重要印記。還記得那個時候，錄像帶租賃店是年輕人最愛去的地方，裏麵塞滿瞭各種港片，我們一群朋友就經常聚在一起，輪流挑選要看的電影，然後一整個下午都沉浸在那些光影世界裏。那些電影裏的角色，那些經典颱詞，至今仍然讓我們津津樂道，偶爾還會拿來調侃一下。所以，這本書的齣現，對我來說，不僅僅是對一部電影史的迴顧，更是對一段青春歲月的緻敬。

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我總覺得，香港電影對於颱灣觀眾來說，有著一層特殊的意義。它不僅僅是娛樂，更是一種文化上的連接，是一種共同的記憶。我們看香港電影，學粵語的口頭禪，模仿他們的穿衣打扮，甚至連說話的腔調都會不自覺地帶上一點港味。那種感覺，就像是隔壁的鄰居，雖然遠隔重洋，卻又無比親近。所以，當看到有這樣一本關於香港電影的迴顧，我真的非常期待，希望能從中找迴那些遺失的片段，重溫那些閃耀的瞬間。

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坦白說，當年香港電影的魅力，不僅僅在於那些跌宕起伏的劇情，或是明星們揮灑自如的演技，更在於它所營造的一種獨特的時代氛圍。那種充滿活力、敢於嘗試、有時候甚至有些“土”但卻無比真誠的勁兒，是現在很多電影很難再找到的。我記得《英雄本色》上映的時候，全颱灣都為之瘋狂，小馬哥的墨鏡、風衣、白襯衫，那簡直就是潮流的象徵。再到後來，《重慶森林》那種獨特的都市疏離感，又讓另一批年輕人找到瞭共鳴。