影劇廣場(1)—影評人的真麵目 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　本書共分上、中、下篇。上篇「影評人談訪錄」，原是「真善美電影雜誌」上的專欄，共訪問瞭十六位影評人，算是對國內影評人的一次大規模介紹。中篇「談影評論影評人」，收入作者談論「影評」與「影評人」的文章六篇，從正麵、側麵、甚至反麵的角度剖析其中利弊得失。下篇「中外影評界的生態」，則主要從曆史的廣角對颱灣、香港和美國的影評發展作一概略性介紹。期能透過本書，使大眾對「影評」和「影評人」都增加更大的興趣，從而促使國內影評界更蓬勃的發展。

好的，以下是根據您的要求撰寫的，不包含《影劇廣場(1)—影評人的真麵目》內容的圖書簡介： 《星光背後的迷霧：好萊塢黃金時代的權力博弈》 這是一部深入剖析好萊塢黃金時代（約1930年代至1950年代）電影工業運作的非虛構力作。它不僅僅是關於那些光彩奪目的明星和經典影片的追溯，更是對那個時代權力結構、資本運作以及幕後交易的細緻梳理。本書旨在揭示在宏大敘事和藝術成就的光環之下，那個行業是如何被少數人掌控，以及這種控製如何塑造瞭我們今天依然在談論的那些“永恒的”經典。 第一部分：製片廠的鐵腕統治 本部分聚焦於米高梅（MGM）、派拉濛（Paramount）、華納兄弟（Warner Bros.）等“八大”製片廠如何構建起一個垂直整閤的龐大帝國。 第一章：從工作室到圍牆 詳細描述瞭製片廠如何壟斷從電影製作、發行到放映的每一個環節。分析瞭“製片廠係統”的內在邏輯：長期的演員閤約、製片人中心製下的絕對權威，以及對劇本選擇的嚴格控製。我們考察瞭路易斯·B·梅耶（Louis B. Mayer）和塞繆爾·戈德溫（Samuel Goldwyn）這類“造夢者”的行事風格，他們如何將創意人纔視為流水綫上的工人，以確保産品的高度標準化和盈利性。 第二章：閤約的枷鎖與明星的塑形 深入探討瞭好萊塢“藝人閤約”的細則及其對演員生活的全麵控製。本書收錄瞭大量關於閤同條款的原始文件分析，揭示瞭製片廠如何擁有演員的肖像權、姓名權，甚至對其私人生活進行嚴密監控和形象包裝。我們將看到，那些光芒萬丈的“女神”和“硬漢”是如何被精心設計齣來的文化符號，而非完全自然形成的個體。通過對葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo）和剋拉剋·蓋博（Clark Gable）早期職業生涯的案例分析，展示瞭製片廠如何根據市場需求，對演員的公眾形象進行快速而殘酷的調整。 第三章：審查製度與道德的界限 考察瞭海斯法典（Hays Code）對內容創作的實際影響。本書不僅迴顧瞭法典的條文，更重要的是，分析瞭製片廠內部的“自我審查”機製是如何運作的。製片廠為瞭規避地方審查機構的麻煩和天主教會的壓力，往往比法典要求更為嚴苛。例如，對犯罪題材、性暗示和政治異見的處理，都體現瞭資本對意識形態安全的高度敏感性。 第二部分：資本的流嚮與地緣政治 好萊塢的繁榮並非孤立的文化現象，它深刻地嵌入瞭國際貿易和全球政治的版圖中。 第四章：國際發行與文化滲透 分析瞭好萊塢電影如何成為美國文化輸齣的先鋒。本書特彆關注瞭二戰前後，好萊塢如何與美國國務院進行微妙的閤作，尤其是在歐洲和拉丁美洲市場。通過對進口關稅、匯率波動以及特定“盟友國傢”配額製度的研究，揭示瞭電影在外交策略中的工具性價值。例如，一些影片的結局或主題的修改，往往是服務於與某個國傢的政治談判。 第五章：反壟斷的衝擊與係統的瓦解 詳盡記錄瞭美國最高法院在1948年作齣的“派拉濛判決”（United States v. Paramount Pictures, Inc.）對製片廠係統的顛覆性影響。本書不將此視為簡單的法律勝利，而是將其視為一個時代的終結。我們分析瞭判決如何迫使製片廠齣售影院，從而打破瞭“製作-發行-放映”三位一體的結構，以及隨之而來的，製片廠內部權力的分散和明星議價能力的增強。 第三部分：藝術傢的抗爭與逃離 在強大的體製下，總有聲音試圖掙脫束縛，追求更純粹的藝術錶達。 第六章：編劇的“黑名單”陰影 聚焦於麥卡锡主義時期，“好萊塢十人幫”事件對創意生態的長期損害。本書提供瞭對“黑名單”受害者傢庭的深度訪談，並結閤國會聽證會的記錄，重建瞭那個充滿恐懼和告密的時期。重點討論瞭“代筆人”文化（ghostwriting）的興盛，以及它如何扭麯瞭創作者的署名權和藝術完整性。 第七章：獨立製片浪潮的萌芽 探討瞭在製片廠體製日漸鬆動的背景下，一些有遠見的導演和製片人開始嘗試獨立製作。通過分析比利·懷爾德（Billy Wilder）和奧遜·威爾斯（Orson Welles）等人在特定項目上的掙紮，展示瞭“獨立”意味著巨大的財務風險和對傳統製片標準的背棄。這些早期的獨立嘗試，為日後新好萊塢的崛起奠定瞭思想和實踐基礎。 第八章：視覺風格的抵抗：從德國錶現主義到黑色電影 本章從美學角度切入，分析瞭在受控環境下，電影語言如何被用來錶達潛藏的不安與批判。黑色電影（Film Noir）的興起，被視為對製片廠光鮮亮麗錶象的一種視覺反叛。光影的對比、復雜的道德睏境和對女性的復雜描繪，都暗示瞭體製內無法公開言說的焦慮。我們對比分析瞭同一時期主流歌舞片與黑色電影在敘事手法和布景設計上的巨大差異。 結論：留下的遺産 本書最後總結瞭黃金時代留給後世電影工業的復雜遺産：一方麵是無可匹敵的製作水準和成熟的工業流程；另一方麵是根深蒂固的商業利益至上原則和對創作者自由的壓製。它促使我們反思，當我們贊頌那些經典作品時，是否也應正視其誕生的製度性成本。這部作品旨在為曆史愛好者、電影史學者以及對權力與文化産業關係感興趣的讀者，提供一個全麵、多維度的曆史剖析。

评分☆☆☆☆☆

《影劇廣場(1)—影評人的真麵目》這個書名，讓我感覺像是要打開一扇秘密的門。過去我們接觸到的影評，很多時候都像是“成品”，我們看到的隻是結果，而這“結果”是如何誕生的，其中的過程，常常是模糊不清的。我一直覺得，一個好的影評，就像一部電影本身一樣，有它的敘事邏輯，有它的情感溫度，甚至有它的“角色塑造”。那麼，影評人是如何塑造自己的“角色”的？他們是用什麼樣的語言和論述方式來影響讀者的？這本書會不會探討影評的“影響力”？也就是說，一篇影評，究竟能在多大程度上左右一部電影的命運？又或者，它更側重於揭示影評背後那些不為人知的“規則”？比如說，影評人是如何接觸到電影的？是首映會、試片會，還是需要自己掏腰包？他們與電影公司之間是否存在著某種微妙的關係？我非常希望這本書能深入淺齣地解釋這些看似復雜的問題，讓像我這樣的普通觀眾，也能稍微窺見這個行業的“幕後”。

评分☆☆☆☆☆

看到《影劇廣場(1)—影評人的真麵目》這個書名，我腦海裏第一個反應就是：“終於有人要講清楚瞭！” 颱灣的電影市場，雖然不大，但觀眾的熱情一直都很高，大傢對電影的討論也從未停歇。可是在這之中，影評人的角色，總感覺有點像是在迷霧之中。有時候看到一篇寫得非常精彩的影評，你會覺得，哇，這個人真的懂電影！但有時候，你又會看到一些評價，覺得似乎跟自己的觀影體驗差瞭很多，甚至開始懷疑，這到底是怎麼評齣來的？這本書名直接點齣瞭“影評人的真麵目”，這讓我很期待作者能夠深入剖析影評的“創作動機”和“評價標準”。它是否會教我們如何辨彆一篇影評的好壞？或者，它會揭示影評背後隱藏的各種“偏見”？我特彆好奇，那些在影評中齣現的專業術語，或者是一些看似“高深”的理論分析，背後到底是怎麼來的？是經過長期的學習和訓練，還是在一次次的觀影和寫作中逐漸形成的？我希望這本書能夠給我們帶來一種“啓濛”的感覺，讓我們在未來閱讀影評時，能夠有更清晰的判斷力。

评分☆☆☆☆☆

讀到《影劇廣場(1)—影評人的真麵目》這個書名，腦海中立刻浮現齣許多畫麵。在我印象中，颱灣的電影評論市場其實相當多元，從早期電影雜誌上那種帶著些許文藝腔調、探討電影藝術性的文章，到如今網絡上各種百花齊放的影評部落格、YouTube頻道，內容包羅萬象。我覺得這本書名有一種“迴歸本質”的意味，仿佛要卸下過去那些華麗的包裝，直接去看看“影評人”這個角色本身。我很好奇，作者打算從哪個角度來剖析“真麵目”？是探討影評的創作過程，例如他們是如何構建一篇影評的？是研究影評的商業與藝術之間的平衡，畢竟很多影評也要考慮市場接受度？還是更深層次地，觸及影評人自身的成長經曆，他們是如何走到今天這個位置的？颱灣的電影産業本身就有其獨特的曆史與發展脈絡，不知道這本書會不會融入一些本土的視角，談談颱灣的影評人是如何在這樣的環境中生存與發展的？我期待它能提供一些不一樣的思考，不隻是告訴你“這部電影好不好看”，而是告訴你“為什麼”它好，或者“為什麼”它不好，以及這種“為什麼”是如何被論述齣來的。

评分☆☆☆☆☆

《影劇廣場(1)—影評人的真麵目》這個書名，聽起來就很有深度，而且相當吸引人。在颱灣，我們看電影的習慣，很多時候都伴隨著對電影的討論，而影評就是這場討論中非常重要的一環。我過去常常會因為某篇影評而改變對一部電影的看法，或者因為一篇影評而對某個導演、某個演員産生新的認識。但是，我總覺得，我對“影評人”這個職業，或者說，這個“身份”，瞭解得太少瞭。這本書名強調“真麵目”，這讓我猜測，作者可能要打破一些大眾對影評人的刻闆印象，或者揭示一些不為人知的行業內幕。我非常期待它能從“影評的本質”齣發，探討影評的社會功能，以及它在電影文化傳播中的作用。究竟，影評人是如何在龐大的電影世界裏找到自己的位置，並且發齣自己的聲音的？這本書會不會提供一些關於“如何寫齣一篇有價值的影評”的思路，不隻是技巧，而是理念上的啓發？我希望它能讓我看到，影評不僅僅是文字的堆砌，而是一種充滿熱情、專業且具有洞察力的藝術創作。

评分☆☆☆☆☆

《影劇廣場(1)—影評人的真麵目》這本書名，一看到就勾起瞭我極大的好奇心。過去在颱灣，我們看電影、聊電影，常常會在報章雜誌、電視節目上看到各種影評，有的時候覺得言之有物，讓人豁然開朗，有時候又覺得不知所雲，甚至有股被“說教”的感覺。這本書名直接點齣瞭“影評人的真麵目”，這不正是我一直以來隱約想知道但又無從窺探的領域嗎？是想揭開那些光鮮亮麗的影評背後，究竟藏著什麼樣的思考邏輯、專業訓練，還是純粹個人好惡？我特彆期待作者能帶領我們深入瞭解，到底什麼纔算得上是一個“好”的影評？它應該具備哪些條件？是流暢的文筆、深刻的見解、獨到的視角，還是能引發讀者共鳴？又或者，它其實是一種非常個人化的解讀，每個人心中都有自己一套標準？我很想知道，那些在評論中言辭犀利的影評人，他們是如何養成這樣的分析能力的？是不是經過瞭係統的學習，還是多年的觀影經驗沉澱？這本書會不會像一位“導遊”，帶我們參觀影評這座“廣場”，讓我們透過“影評人”的眼睛，重新認識電影本身？我希望它不隻是枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭實際的案例分析，讓我們能對照著真實的電影作品，去體會影評的魅力與挑戰。