影剧广场(1)—影评人的真面目 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 影评
• 电影
• 戏剧
• 文化
• 评论
• 艺术
• 媒体
• 影剧
• 人物
• 行业内幕

　　本书共分上、中、下篇。上篇「影评人谈访录」，原是「真善美电影杂志」上的专栏，共访问了十六位影评人，算是对国内影评人的一次大规模介绍。中篇「谈影评论影评人」，收入作者谈论「影评」与「影评人」的文章六篇，从正面、侧面、甚至反面的角度剖析其中利弊得失。下篇「中外影评界的生态」，则主要从历史的广角对台湾、香港和美国的影评发展作一概略性介绍。期能透过本书，使大众对「影评」和「影评人」都增加更大的兴趣，从而促使国内影评界更蓬勃的发展。

好的，以下是根据您的要求撰写的，不包含《影剧广场(1)—影评人的真面目》内容的图书简介： 《星光背后的迷雾：好莱坞黄金时代的权力博弈》 这是一部深入剖析好莱坞黄金时代（约1930年代至1950年代）电影工业运作的非虚构力作。它不仅仅是关于那些光彩夺目的明星和经典影片的追溯，更是对那个时代权力结构、资本运作以及幕后交易的细致梳理。本书旨在揭示在宏大叙事和艺术成就的光环之下，那个行业是如何被少数人掌控，以及这种控制如何塑造了我们今天依然在谈论的那些“永恒的”经典。 第一部分：制片厂的铁腕统治 本部分聚焦于米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、华纳兄弟（Warner Bros.）等“八大”制片厂如何构建起一个垂直整合的庞大帝国。 第一章：从工作室到围墙 详细描述了制片厂如何垄断从电影制作、发行到放映的每一个环节。分析了“制片厂系统”的内在逻辑：长期的演员合约、制片人中心制下的绝对权威，以及对剧本选择的严格控制。我们考察了路易斯·B·梅耶（Louis B. Mayer）和塞缪尔·戈德温（Samuel Goldwyn）这类“造梦者”的行事风格，他们如何将创意人才视为流水线上的工人，以确保产品的高度标准化和盈利性。 第二章：合约的枷锁与明星的塑形 深入探讨了好莱坞“艺人合约”的细则及其对演员生活的全面控制。本书收录了大量关于合同条款的原始文件分析，揭示了制片厂如何拥有演员的肖像权、姓名权，甚至对其私人生活进行严密监控和形象包装。我们将看到，那些光芒万丈的“女神”和“硬汉”是如何被精心设计出来的文化符号，而非完全自然形成的个体。通过对葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）和克拉克·盖博（Clark Gable）早期职业生涯的案例分析，展示了制片厂如何根据市场需求，对演员的公众形象进行快速而残酷的调整。 第三章：审查制度与道德的界限 考察了海斯法典（Hays Code）对内容创作的实际影响。本书不仅回顾了法典的条文，更重要的是，分析了制片厂内部的“自我审查”机制是如何运作的。制片厂为了规避地方审查机构的麻烦和天主教会的压力，往往比法典要求更为严苛。例如，对犯罪题材、性暗示和政治异见的处理，都体现了资本对意识形态安全的高度敏感性。 第二部分：资本的流向与地缘政治 好莱坞的繁荣并非孤立的文化现象，它深刻地嵌入了国际贸易和全球政治的版图中。 第四章：国际发行与文化渗透 分析了好莱坞电影如何成为美国文化输出的先锋。本书特别关注了二战前后，好莱坞如何与美国国务院进行微妙的合作，尤其是在欧洲和拉丁美洲市场。通过对进口关税、汇率波动以及特定“盟友国家”配额制度的研究，揭示了电影在外交策略中的工具性价值。例如，一些影片的结局或主题的修改，往往是服务于与某个国家的政治谈判。 第五章：反垄断的冲击与系统的瓦解 详尽记录了美国最高法院在1948年作出的“派拉蒙判决”（United States v. Paramount Pictures, Inc.）对制片厂系统的颠覆性影响。本书不将此视为简单的法律胜利，而是将其视为一个时代的终结。我们分析了判决如何迫使制片厂出售影院，从而打破了“制作-发行-放映”三位一体的结构，以及随之而来的，制片厂内部权力的分散和明星议价能力的增强。 第三部分：艺术家的抗争与逃离 在强大的体制下，总有声音试图挣脱束缚，追求更纯粹的艺术表达。 第六章：编剧的“黑名单”阴影 聚焦于麦卡锡主义时期，“好莱坞十人帮”事件对创意生态的长期损害。本书提供了对“黑名单”受害者家庭的深度访谈，并结合国会听证会的记录，重建了那个充满恐惧和告密的时期。重点讨论了“代笔人”文化（ghostwriting）的兴盛，以及它如何扭曲了创作者的署名权和艺术完整性。 第七章：独立制片浪潮的萌芽 探讨了在制片厂体制日渐松动的背景下，一些有远见的导演和制片人开始尝试独立制作。通过分析比利·怀尔德（Billy Wilder）和奥逊·威尔斯（Orson Welles）等人在特定项目上的挣扎，展示了“独立”意味着巨大的财务风险和对传统制片标准的背弃。这些早期的独立尝试，为日后新好莱坞的崛起奠定了思想和实践基础。 第八章：视觉风格的抵抗：从德国表现主义到黑色电影 本章从美学角度切入，分析了在受控环境下，电影语言如何被用来表达潜藏的不安与批判。黑色电影（Film Noir）的兴起，被视为对制片厂光鲜亮丽表象的一种视觉反叛。光影的对比、复杂的道德困境和对女性的复杂描绘，都暗示了体制内无法公开言说的焦虑。我们对比分析了同一时期主流歌舞片与黑色电影在叙事手法和布景设计上的巨大差异。 结论：留下的遗产 本书最后总结了黄金时代留给后世电影工业的复杂遗产：一方面是无可匹敌的制作水准和成熟的工业流程；另一方面是根深蒂固的商业利益至上原则和对创作者自由的压制。它促使我们反思，当我们赞颂那些经典作品时，是否也应正视其诞生的制度性成本。这部作品旨在为历史爱好者、电影史学者以及对权力与文化产业关系感兴趣的读者，提供一个全面、多维度的历史剖析。

评分☆☆☆☆☆

《影剧广场(1)—影评人的真面目》这本书名，一看到就勾起了我极大的好奇心。过去在台湾，我们看电影、聊电影，常常会在报章杂志、电视节目上看到各种影评，有的时候觉得言之有物，让人豁然开朗，有时候又觉得不知所云，甚至有股被“说教”的感觉。这本书名直接点出了“影评人的真面目”，这不正是我一直以来隐约想知道但又无从窥探的领域吗？是想揭开那些光鲜亮丽的影评背后，究竟藏着什么样的思考逻辑、专业训练，还是纯粹个人好恶？我特别期待作者能带领我们深入了解，到底什么才算得上是一个“好”的影评？它应该具备哪些条件？是流畅的文笔、深刻的见解、独到的视角，还是能引发读者共鸣？又或者，它其实是一种非常个人化的解读，每个人心中都有自己一套标准？我很想知道，那些在评论中言辞犀利的影评人，他们是如何养成这样的分析能力的？是不是经过了系统的学习，还是多年的观影经验沉淀？这本书会不会像一位“导游”，带我们参观影评这座“广场”，让我们透过“影评人”的眼睛，重新认识电影本身？我希望它不只是枯燥的理论堆砌，而是充满了实际的案例分析，让我们能对照着真实的电影作品，去体会影评的魅力与挑战。

评分☆☆☆☆☆

《影剧广场(1)—影评人的真面目》这个书名，让我感觉像是要打开一扇秘密的门。过去我们接触到的影评，很多时候都像是“成品”，我们看到的只是结果，而这“结果”是如何诞生的，其中的过程，常常是模糊不清的。我一直觉得，一个好的影评，就像一部电影本身一样，有它的叙事逻辑，有它的情感温度，甚至有它的“角色塑造”。那么，影评人是如何塑造自己的“角色”的？他们是用什么样的语言和论述方式来影响读者的？这本书会不会探讨影评的“影响力”？也就是说，一篇影评，究竟能在多大程度上左右一部电影的命运？又或者，它更侧重于揭示影评背后那些不为人知的“规则”？比如说，影评人是如何接触到电影的？是首映会、试片会，还是需要自己掏腰包？他们与电影公司之间是否存在着某种微妙的关系？我非常希望这本书能深入浅出地解释这些看似复杂的问题，让像我这样的普通观众，也能稍微窥见这个行业的“幕后”。

评分☆☆☆☆☆

《影剧广场(1)—影评人的真面目》这个书名，听起来就很有深度，而且相当吸引人。在台湾，我们看电影的习惯，很多时候都伴随着对电影的讨论，而影评就是这场讨论中非常重要的一环。我过去常常会因为某篇影评而改变对一部电影的看法，或者因为一篇影评而对某个导演、某个演员产生新的认识。但是，我总觉得，我对“影评人”这个职业，或者说，这个“身份”，了解得太少了。这本书名强调“真面目”，这让我猜测，作者可能要打破一些大众对影评人的刻板印象，或者揭示一些不为人知的行业内幕。我非常期待它能从“影评的本质”出发，探讨影评的社会功能，以及它在电影文化传播中的作用。究竟，影评人是如何在庞大的电影世界里找到自己的位置，并且发出自己的声音的？这本书会不会提供一些关于“如何写出一篇有价值的影评”的思路，不只是技巧，而是理念上的启发？我希望它能让我看到，影评不仅仅是文字的堆砌，而是一种充满热情、专业且具有洞察力的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

看到《影剧广场(1)—影评人的真面目》这个书名，我脑海里第一个反应就是：“終於有人要講清楚了！” 台湾的电影市场，虽然不大，但观众的热情一直都很高，大家对电影的讨论也从未停歇。可是在这之中，影评人的角色，总感觉有点像是在迷雾之中。有时候看到一篇写得非常精彩的影评，你会觉得，哇，这个人真的懂电影！但有时候，你又会看到一些评价，觉得似乎跟自己的观影体验差了很多，甚至开始怀疑，这到底是怎么评出来的？这本书名直接点出了“影评人的真面目”，这让我很期待作者能够深入剖析影评的“创作动机”和“评价标准”。它是否会教我们如何辨别一篇影评的好坏？或者，它会揭示影评背后隐藏的各种“偏见”？我特别好奇，那些在影评中出现的专业术语，或者是一些看似“高深”的理论分析，背后到底是怎么来的？是经过长期的学习和训练，还是在一次次的观影和写作中逐渐形成的？我希望这本书能够给我们带来一种“启蒙”的感觉，让我们在未来阅读影评时，能够有更清晰的判断力。

评分☆☆☆☆☆

读到《影剧广场(1)—影评人的真面目》这个书名，脑海中立刻浮现出许多画面。在我印象中，台湾的电影评论市场其实相当多元，从早期电影杂志上那种带着些许文艺腔调、探讨电影艺术性的文章，到如今网络上各种百花齐放的影评部落格、YouTube频道，内容包罗万象。我觉得这本书名有一种“回归本质”的意味，仿佛要卸下过去那些华丽的包装，直接去看看“影评人”这个角色本身。我很好奇，作者打算从哪个角度来剖析“真面目”？是探讨影评的创作过程，例如他们是如何构建一篇影评的？是研究影评的商业与艺术之间的平衡，毕竟很多影评也要考虑市场接受度？还是更深层次地，触及影评人自身的成长经历，他们是如何走到今天这个位置的？台湾的电影产业本身就有其独特的历史与发展脉络，不知道这本书会不会融入一些本土的视角，谈谈台湾的影评人是如何在这样的环境中生存与发展的？我期待它能提供一些不一样的思考，不只是告诉你“这部电影好不好看”，而是告诉你“为什么”它好，或者“为什么”它不好，以及这种“为什么”是如何被论述出来的。