爱上随意贴彩绘（中英文对照） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　随意贴彩绘做法简单，可提供使用者在窗户、玻璃、塑胶、陶瓷及织品等制品上进行创意彩绘及设计。可重复撕贴，既神奇、好玩又有环保概念！

　　玻璃随意贴与织品随意贴是由法国Pebeo公司开发的两种创新产品，在国外大受儿童、青少年及大人的喜爱。本书将随意贴经典制作技巧及内容示范以Step-by-Step的方式呈现，不仅为您挑选了各式极富巧思的美丽图案，更循序渐进教您轻松打造个性化的随意贴彩绘世界。

看过本书后您肯定会上瘾，而这也是我们的出版宗旨：

我们深信乐趣永远伴随着创作而来！

146张可爱图案让你自由搭配，看过本书后您肯定会上瘾！

本书没有年龄限制，适合所有喜欢diy的读者，做法简单易学

作者简介

牧莎记事设计群：苏玲慧

关于牧莎记事：
　　牧莎记事(P.D.&C International)成立于1994年，致力于推广DIY创意生活手艺精品，专业代理进口欧美最新之热门手艺商品，包括艺术枫木章彩印、艺术型染印、艺术彩绘、欧式纸蕾丝剌绣、幼教美劳、美术、软陶捏塑、手艺工具、手艺参考书借…等，提供对休闲生活手艺、艺术创作、儿童美劳美术有兴趣者，让您不必出国，也能同步获得欧美日最新之流行手艺商品; 并举办相关DIY研习课程, 与手艺爱好者分享技巧及提升创意空间。

好的，这是一份为您的图书《爱上随意贴彩绘（中英文对照）》量身定制的，完全不提及该书内容的详细图书简介。这份简介将侧重于描述一个与“随意贴彩绘”主题截然不同的，深入探讨某一特定艺术流派或文化现象的作品。 --- 图书名称：《线条的秘密：19世纪末象征主义的视觉语言及其在现代艺术中的回响》 图书简介： 一、 导言：在迷雾中寻找象征的真谛 本书是对19世纪末至20世纪初欧洲艺术史上一个至关重要且充满神秘色彩的流派——象征主义（Symbolism）——进行的一次全面、深入的学术考察。象征主义并非单一的美学风格，而是一种跨越文学、绘画、音乐和建筑的文化运动，它摒弃了自然主义和印象派对客观世界的描摹，转而将艺术视为通往内心深处、潜意识领域以及超越感官的“绝对真理”的媒介。本书旨在剥开笼罩在象征主义之上的浪漫主义和颓废主义的表象，探究其核心的哲学基础、独特的视觉语法及其在后世现代艺术发展中所投下的深刻阴影。 我们首先要面对的核心问题是：在理性和科学理性逐渐占据主导地位的时代，为何艺术家们会集体转向对梦境、神话、神秘学和内在情感世界的挖掘？本书将追溯其思想源头，从叔本华的悲观哲学到尼采对“酒神精神”的呼唤，再到波德莱尔“Correspondences”（互感论）的诗学奠基。 二、 视觉哲学的重构：符号、暗示与异域情调 象征主义绘画的标志性特征在于其对具象描绘的偏离和对非物质世界的追求。本书将详细分析支撑其视觉表达的几大支柱： 1. 符号的层级结构： 象征主义艺术家不再使用古典的、清晰的符号（如基督教的十字架或希腊的神祇），而是创造了一种高度个人化、多义且往往晦涩难懂的符号体系。我们将剖析古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）笔下那些宿命般的女性形象（如莎乐美），如何将异域的华丽与道德的沦丧融为一体；以及奥迪隆·雷东（Odilon Redon）如何通过他标志性的“黑色时期”版画，将深海生物和奇异的眼球转化为对宇宙未知和人类恐惧的终极表达。 2. 梦境的结构化： 象征主义艺术家是早期的“内在景观”的绘制者。本书对比分析了不同流派中对梦境的呈现方式——从拉斐尔·科林（Raphael Collin）那种近乎古典学院派的精致线条中渗透出的忧郁，到詹姆斯·格里森（James Gleeson）作品中那种热带雨林般的幻觉与肉欲的交织。我们探讨了弗洛伊德的精神分析理论尚未普及之时，艺术家如何依靠直觉和灵感，无意识地触及了集体潜意识的边缘。 3. 对工艺的回归与装饰性的解放： 象征主义与工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）有着微妙的交叉。许多象征主义者对工业化带来的“粗糙”持批判态度，转而推崇精湛的手工艺。我们将重点研究法国纳比派（Nabis）——特别是保罗·高更（Paul Gauguin）和埃米尔·伯纳德（Émile Bernard）——如何利用平面化的色块、粗犷的轮廓线（Cloisonnism）以及宗教题材的重构，挑战了自文艺复兴以来建立的西方透视法和光影逻辑，为立体主义的诞生埋下伏笔。 三、 区域性差异与核心群像 象征主义并非铁板一块，其在不同国家和文化背景下展现出迥异的风貌。本书将进行一次跨国界的梳理： 法国与比利时： 以巴黎为中心的沙龙艺术与前卫实验并存。重点关注亨利·德·图卢兹-罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）在阴暗舞台灯光下捕捉的颓废与真实，以及詹姆斯·恩索尔（James Ensor）对丑陋的狂欢节面具和群体麻木的尖锐讽刺。 英伦三岛： 侧重于前拉斐尔派的延续与深化。探讨但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）笔下的“蛇蝎美人”（Femme Fatale）形象，以及维相特（The Linklater）等文学-艺术团体如何试图通过建筑和室内设计来“生活在象征之中”。 中欧的神秘主义： 详述古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）在维也纳分离派中的地位。克里姆特如何将拜占庭的镶嵌画技法与对情欲和死亡的哲学思考相结合，创造出既极度装饰化又极度个人化的“黄金时代”。 四、 遗产与回响：通向现代主义的桥梁 本书的后半部分着眼于象征主义的衰落及其深远影响。尽管许多直接的象征主义团体在20世纪初解体，但其核心精神却被无缝地移植到了后来的艺术运动中： 1. 表现主义的先驱： 挪威的爱德华·蒙克（Edvard Munch）是象征主义向表现主义过渡的关键人物。他的《呐喊》无疑是象征主义对内在焦虑主题的终极凝练。 2. 超现实主义的母体： 象征主义对潜意识、自动书写和非理性逻辑的探索，直接孕育了布勒东领导的超现实主义运动。可以说，没有象征主义对梦境图像的合法化，超现实主义的诞生将无从谈起。 3. 现代设计思维的渗透： 纳比派对色彩平铺和装饰图案的重视，对后来的抽象表现主义（如康定斯基早期的尝试）和平面设计语言产生了微妙的启发。 结论：永恒的暗示 《线条的秘密》不是一本简单的画册汇编，而是一部旨在揭示隐藏在视觉表象之下的精神史诗。它邀请读者进入一个充满异教、忧郁、宿命和深层心理张力的世界，理解为何在技术飞速发展的时代，艺术家们反而选择用最古老、最隐晦的视觉语言，来探讨人类永恒的困境。 本书适合艺术史研究者、对19世纪末文化思潮感兴趣的普通读者，以及任何渴望理解艺术如何超越其物理形态，直抵人类灵魂深处奥秘的探索者。 ---

推荐序
作者序

上色工具

• 1.使用颜料与色卡
• 2.辅助工具

应用素材介绍

• 塑胶
• 玻璃
• 压克力
• 金属
• 陶瓷

技巧示范

• 1. 基本技法
  勾边
  填色
  待干撕取
• 2. 特殊技法
  淋倒法
  吊饰法
  马赛克拼贴法
  造景拼贴法
• 3. 特殊上色技法
  叠色
  混色
  云彩
  　夜光
  　金葱效果
  加贴饰（亮片/珠珠/亮粉）

Part1立体吊饰应用

• 圣诞树
• 心型盒
• 五角星
• 球
• 彩蛋
• 造型鱼
• 示范作品：五角星型盒

Part2相框应用

• 心型相框
• 圆型相框
• 直式相框
• 示范作品：
  圆型相框
  直式相框

Part3瓶瓶罐罐, 收纳盒应用

• 糖果罐
• 鱼缸
• 水杯
• 马克杯
• 保鲜盒
• 收纳盒
• 示范作品：收纳盒

Part 4 文具用品应用

• CD盒
• 手提袋
• 公文夹
• 铅笔盒
• 卡片
• 汽球
• 示范作品：卡片

Part5生活饰品应用

• 小台灯
• 美人鱼时钟
• 夜灯
• 玻璃窗装饰
• 爱心熊吊饰
• 框画
• 花瓶
• 蠋台
• 示范作品：美人鱼时钟

Part 6. 织品应用

• T-shirt
• 提袋
• 示范作品：T-shirt

Pebeo商品介绍

Part7单色线稿

　　相信每个人有过这样的彩绘经验，将五颜六色的颜料涂满整个教室，然后被老师发现并给与处罚…，这就是我彩绘创作的开始。

　　看过教堂上金碧辉煌、色彩艳丽的玻璃彩绘，触动了我想要学习彩绘的原动力，多年来一直从事彩绘的学习与创作，希望能够将彩绘与我们的生活结合，并推广到每个小朋友以及大人的身上，让他们能够轻松学习，快乐的玩彩绘，很高兴能有这个机会在牧莎记事从事彩绘创作工作，让我完成这个梦想。

　　一般来说想要从事玻璃彩绘，需要一定的专业知识与技术，初学者需要花费较多的时间来学习。现在，我们发现一种新的颜料—玻璃彩绘随意贴（Artic’stick），能够很容易的让初学者完成彩绘的美梦，只要是喜欢画画的人，不论年纪大小，都可以很顺利的将手边的图案，经过描边、填色再待干12小时左右，一张色彩丰富的图案就完成了。我们可以将图案撕下来，贴在我们想要装饰的地方，例如窗户上的玻璃、镜子、冰箱表面或是其他瓶瓶罐罐的表面，都可以轻松贴上。若是不满意你的作品，还可以撕下来再画一张新的图案，待干后再贴上，真是简单又方便。

　　在书中示范许多不同的彩绘效果，读者不妨参考图片和图稿，变化出自己最喜欢的图案，然后贴起来欣赏，或是当礼物送给好朋友，让他们一起分享你的喜悦。

牧莎记事设计群

　　Everybody should have had such a painting experience: you painted the whole classroom in rich colors, then were found and punished for that… That’s when I started to do my artistic creation.

　　Watching the glamorous and bright glass painting inspired me of learning how to doartistic painting. Having devoted to artistic painting techniques and creation, I’d like to combine those with our lives and bring such a fun of art to both children and grown-ups, with the view of their enjoying artistic painting through the easy steps to create.

　　Generally, artistic painting requires specific professional knowledge and techniques. For the beginners, it’s a time-devoted work. Now, we develop a new kind of paint--Arti’stick (from Pebeo), which allows beginners to create perfectly their own artistic painting. No matter how old you are, as long as you’re fond of painting, you can always have your personalized pattern through three simple steps: tracing, filling,and drying naturally.

　　Then you can peel the pattern to adhere easily to anywhere you like to bring alive without an adhesive of help, such as windows, mirrors, the surface of your refrigerator, or of other containers. When you find a better place to decoration, all you have to do is remove the previous design without any trace left. You can put it on everywhere at will. The advantage of easy-to-do endears it to all ages.

　　We have a variety of artistic effects demonstrated in this book for readers to follow, which allows readers to work out their own creation for pure decoration, or some friendly gift to share your joy.

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　PD&C International

评分☆☆☆☆☆

这本《爱上随意贴彩绘（中英文对照）》的封面设计真是太吸引人了！当我在书店看到它时，就被那充满创意和活力的彩绘图案深深地打动了。我一直对DIY和手工艺品非常感兴趣，尤其喜欢那种能够随心所欲地发挥想象力，创造出独一无二的作品的感觉。这本书的名字就非常精准地传达了这种魅力——“随意贴”，听起来就像是把生活变成了一张巨大的画布，用彩绘的方式点缀出属于自己的精彩。而“爱上”这个词，更是充满了积极和热情的情绪，仿佛在邀请我走进一个充满乐趣和成就感的彩绘世界。虽然我还没有翻开书页，但仅仅是它的名字和封面，就已经在我心中播下了好奇的种子，让我迫不及待地想知道里面究竟隐藏着多少令人惊喜的彩绘灵感和实用技巧。我猜想，这本书不仅仅是关于彩绘的技法，更是一种生活态度的传递，一种鼓励人们释放内心童真、拥抱生活美好的方式。我非常期待能够在这本书中找到属于自己的“随意贴”乐趣，让我的生活也因此变得更加色彩斑斓。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术爱好者，平常喜欢通过各种方式来表达自己的创意，而彩绘一直是我非常着迷的一种艺术形式。最近我关注到一本叫做《爱上随意贴彩绘（中英文对照）》的书，它给我留下了非常深刻的印象。首先，书名就非常具有吸引力，“随意贴”三个字瞬间就勾起了我的好奇心，它暗示了一种轻松、自由、不受拘束的创作方式，这与我所追求的艺术理念不谋而合。我一直觉得，艺术创作最重要的是内心的表达，而不是刻板的模仿。这本书似乎就是鼓励大家打破常规，随心所欲地去挥洒色彩，去创造属于自己的独特作品。其次，“中英文对照”的设置，极大地拓展了这本书的受众范围，也表明了其内容一定是经过精心打磨，并且具有一定的国际视野。这对于想要学习国外先进彩绘技术和理念的我来说，无疑是一个巨大的福音。我非常期待这本书能够为我带来全新的创作灵感，并且在实际操作层面给予我详细的指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经尝试过几次手绘，但总是缺乏自信的读者，当我看到《爱上随意贴彩绘（中英文对照）》这本书时，眼前一亮。我一直觉得彩绘是一门充满魅力的艺术，它能让平凡的物品变得生动有趣，也能为生活增添无限色彩。但很多时候，我会被复杂的步骤和专业术语所吓倒，觉得自己很难掌握。而“随意贴”这个名字，恰恰打消了我所有的顾虑，它听起来就像是一种简单易学、人人都能上手的彩绘方式。这让我感到非常亲切和鼓舞，仿佛这本书就是为我这样“零基础”的爱好者准备的。更不用说“中英文对照”这个贴心的设计了，这意味着我不仅能学习到精彩的彩绘内容，还能同步掌握相关的英文术语，这对于我想要拓宽知识面，甚至未来进行跨文化交流都非常有益。我非常期待这本书能带我进入一个轻松愉快的彩绘世界，让我能够克服内心的障碍，真正爱上用画笔点亮生活的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门新的技能，最重要的是能否找到一个好的入门引导。而《爱上随意贴彩绘（中英文对照）》这本书，从它的标题和设计来看，似乎就是为那些渴望接触彩绘，但又觉得无从下手的朋友们量身定制的。特别是“中英文对照”这个特点，真的太贴心了！我平时也会看一些国外的设计教程，但常常因为语言障碍而错失很多宝贵的细节。现在有了这本书，不仅可以学习到精彩的彩绘创意，还能同步掌握国际化的表达方式，这对于我这样想要提升自己，接触更广阔设计视野的人来说，简直是如获至宝。我能想象到，书中会包含各种各样的主题，从简单的图案组合到复杂的场景描绘，再到不同风格的彩绘应用，一定会让我大开眼界。而且“随意贴”这个概念，也预示着这本书的教程会非常灵活，不会有太多死板的规则，鼓励读者在基础之上进行个性化的发挥，这一点我非常欣赏。我真的很期待这本书能带我进入一个充满创造力的彩色世界，让我也能成为一个“随意贴”的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

当我在网上看到《爱上随意贴彩绘（中英文对照）》这本书的信息时，我的第一反应就是：“这正是我一直在寻找的！”我曾经尝试过一些零散的彩绘教程，但总觉得缺乏系统性，而且很多时候，我不知道如何将这些零散的知识融会贯通，应用到自己的实际创作中。这本书的标题“随意贴”给我一种自由自在、不受拘束的感觉，这与我内心对彩绘的期待非常契合。我希望彩绘不仅仅是简单的模仿，而是一种表达情感、传递个性的方式。而“中英文对照”的设计，更是让我看到了这本书的专业性和国际化视野，这意味着我不仅能学到国内的优秀彩绘理念，还能接触到世界各地的最新潮流和技法，这对于我想要在彩绘领域有所突破的人来说，是非常宝贵的资源。我能够预见，这本书会包含很多精美的案例，每一个案例都会有详细的步骤讲解，同时考虑到中英文读者的需求，这种全方位的考虑让人感到非常贴心和专业。我迫不及待地想通过这本书，解锁更多彩绘的乐趣，让我的生活因为这些色彩而更加丰富多彩。