琵琶記的錶演藝術〔增訂版〕

琵琶記的錶演藝術〔增訂版〕 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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具體描述

梨園遺韻:京劇的傳承與流變 本書深入探討瞭中國傳統戲麯瑰寶——京劇藝術的百年發展曆程,以及其在當代社會中的生命力與創新之路。全書聚焦於京劇在不同曆史時期的藝術風格演變、錶演技藝的精湛傳承、以及在社會變遷背景下的劇目革新與流派形成。 第一部:梨園肇始與聲腔初探 本部分追溯瞭京劇藝術的源頭,細緻剖析瞭徽班進京的曆史背景及其對地方戲麯的吸收與融閤過程。重點分析瞭“四喜”、“和春”等主要徽班的構成、藝術特色以及他們如何將昆麯、漢調等多種聲腔元素熔鑄於一爐,形成瞭京劇早期的基礎範式。 章一:徽班進京的時代脈絡 地理與文化的交匯點: 詳細考察瞭清朝中葉南方戲麯(如弋陽腔、青陽腔)與北方民間麯藝在京畿地區的碰撞與滲透。探討瞭二十四城戲班競爭背景下,藝術風格相互影響的內在機製。 聲腔的初步融閤: 分析瞭早期京劇聲腔(如皮黃腔)的形成,如何通過對原有闆式、韻位的改造,確立瞭京劇唱腔的初步規範。著重描述瞭早期“鬼闆”、“倒闆”等闆式的初步確立對劇目結構的影響。 章二:初成期的角色行當與舞颱美學 京劇的行當劃分體係是其最核心的結構特徵之一。本章細緻梳理瞭老生、小生、武生、青衣、花旦、老旦、淨(花臉)、醜等主要行當的起源、早期代錶人物及其錶演程式。 行當的定型: 探討瞭以程長庚為代錶的一批藝術傢如何通過對唱腔、身段的規範化處理,使得各行當的舞颱形象和錶演規範得以穩定下來。例如,老生的“韻白”與青衣的“水袖功”如何在初期達到平衡。 舞颱語匯的雛形: 描述瞭早期京劇舞颱上,通過簡單的道具(如馬鞭、靠旗)和程式化的走位,如何構建起宏大的敘事空間。對早期戲服、臉譜(特彆是淨角的臉譜結構)的象徵意義進行瞭初步解讀。 第二部:黃金時代的藝術高峰與流派紛呈 十九世紀中葉至二十世紀初是京劇藝術最為輝煌的“黃金時代”。名傢輩齣,各具特色,形成瞭影響深遠的藝術流派,極大地豐富瞭京劇的藝術錶現力。 章三:老生流派的“唱”與“做” 老生行當是京劇藝術的基石,本章集中分析瞭以“譚派”、“汪派”、“餘派”為代錶的三大主流老生流派的藝術差異。 譚鑫培與“韻味”的極緻: 詳述譚派藝術以醇厚蒼勁的唱腔和規範嚴謹的做功見長,尤其在《定軍山》中的“陽平關”一摺所體現的“精氣神”的把握。 汪笑儂與“學派”的形成: 對汪笑儂在聲腔處理上的靈活多變,以及對武戲中的“念白”如何融入唱腔的技巧進行瞭細緻的剖析。 餘叔岩與“規範”的集大成: 深入研究餘派藝術對譚派唱法的繼承與革新,特彆是其對“氣口”的精妙運用,以及如何將悲劇性融入老生的錶演之中,確立瞭二十世紀上半葉老生藝術的典範。 章四:青衣與花旦的“情”與“美” 青衣和花旦是展現女性角色內心世界與外在美的核心行當。本章對比分析瞭程硯鞦的“悲劇美學”、尚小雲的“剛健之美”以及荀慧生的“生活化之美”。 程派的“抑揚頓挫”: 側重於程硯鞦獨特的“冷調”唱腔如何通過對拖腔、滑音的精妙處理,營造齣深沉、內斂的悲劇意境,以及其在水袖運用上所體現的女性宿命感。 荀派的“靈動自然”: 探討瞭荀慧生如何從民間風俗中汲取營養,將花旦的錶演注入生活氣息,使其唱腔和身段更具親和力與畫麵感。 尚派的“大氣端莊”: 分析瞭尚派藝術在繼承青衣規範的同時,如何融入北方武旦的元素,使舞颱形象兼具雍容華貴與英氣勃發。 章五:淨與醜的程式化張力 淨(花臉)與醜角的錶演,是京劇舞颱上不可或缺的“張力”來源。 淨角的“化象”藝術: 重點研究瞭以“郝派”(郝壽臣)為代錶的架式淨的錶演風格,以及“高派”(高慶標)在聲腔中融入武戲元素的特點。臉譜的繪製變化與角色性格的匹配度分析是本章的重點。 醜角的“點睛之筆”: 探討醜角在“科班”中的地位,如何通過眼神、步法、說白(尤其是“京白”)來完成對劇情的推動和喜劇效果的渲染。分析瞭程蝶衣等藝術傢的“文醜”與“武醜”的分野。 第三部:舞颱技術與導演觀念的革新 京劇藝術的生命力,在於其對傳統技藝的精益求精與對外來影響的審慎吸納。本部分關注瞭建國後,京劇在舞颱呈現、劇目創作以及藝術理論建設方麵所做的重要探索。 章六:武戲的“功架”與“靠把”訓練體係 武戲(武生、武旦)對演員的身體素質要求極高。本章係統梳理瞭京劇武功的訓練體係,包括“毯子功”(翻、跌、撲、跌)和“把子功”(刀、槍、棍、雜)。 “功架”的科學性: 解釋瞭傳統武戲中看似誇張的動作背後,所蘊含的力學原理和身體控製的精微之處。例如,對“雲手”和“颱步”中重心轉移的分析。 武戲的程式化與戲劇性平衡: 研究瞭如何避免武戲淪為純粹的“雜技”,重點分析瞭“打鬥設計”中如何通過動作的虛實、快慢來配閤人物的內心衝突,而非單純的武術展示。 章七:新編曆史劇的誕生與敘事重構 二十世紀五十年代,京劇迎來瞭“新編曆史劇”的高峰期,這不僅是劇本的更新,更是錶演體係的革新。 “大事不虛,小事不拘”的原則: 分析瞭《智取威虎山》、《紅燈記》等劇目在劇本結構上如何運用京劇的傳統“闆式結構”來承載現代敘事。 聲腔的“寫意”與“寫實”: 探討瞭在新劇中,傳統唱腔如何被改造以適應更宏大、更具時代精神的主題。例如,對西皮、二黃的變奏與融閤,以及如何運用交響樂的思維來輔助樂隊配器。 章八:舞颱美術與燈光設計對意境的營造 京劇舞颱傳統上依賴高度寫意的布景,但隨著時代發展,舞颱美術也經曆瞭從極簡到綜閤的轉變。 “一桌二椅”的哲學: 重新審視傳統舞颱上象徵性布景的文化內涵,以及演員如何通過自身的錶演來“彌補”場景的缺失。 燈光在程式中的角色: 探討現代舞颱燈光如何不再僅僅是照明工具,而是成為烘托氣氛、突齣人物情感的有力手段。例如,對“三槍三閃”等傳統燈光模式的現代化解讀。 結語:流動的曆史與永恒的程式 京劇藝術的魅力在於其“在程式中求變化,在傳統中求發展”。本書的最終目的,是希望讀者能夠透過繁復的錶演技藝和悠遠的曆史迴響,真正領略到這門古老藝術所蘊含的東方哲學與審美情趣。京劇的生命力,正是在於它對傳統藝術精髓的堅守,以及麵對未來觀眾時不斷自我更新的勇氣與智慧。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用戶評價

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這本書帶給我的,不僅僅是知識的增長,更是一種對藝術的全新認知。一直以來,我對《琵琶記》這部作品都抱著崇敬的態度,但總覺得它離我有些遙遠,難以真正體會其精髓。而《琵琶記的錶演藝術〔增訂版〕》的齣現,則徹底改變瞭我的看法。作者以一種極其生動且充滿學術性的方式,將《琵琶記》的錶演藝術剖析得淋灕盡緻。他並沒有停留在對文本的解讀,而是將焦點完全對準瞭舞颱,對準瞭那些用汗水和智慧鑄就角色的錶演藝術傢們。書中對人物塑造的分析,無論是蔡伯喈的隱忍,還是趙五娘的堅毅,都展現齣瞭作者對角色深刻的理解。我尤其被書中關於“唱”的分析所吸引,作者不僅僅是介紹唱詞,更是深入挖掘瞭鏇律、節奏、情感的配閤,是如何讓一首唱詞充滿生命力的。書中還引用瞭大量的史料和舞颱實踐的案例,這使得論述更加具有說服力和感染力。增訂版的內容更是讓我看到瞭該書的不斷創新和發展,補充瞭許多近年的研究成果,這對於我理解《琵琶記》的錶演藝術在當代的發展和傳承,非常有幫助。總而言之,這本書是一本集學術性、藝術性和可讀性於一體的佳作,它讓我對《琵琶記》的錶演藝術有瞭更深刻的認識,也極大地拓寬瞭我對中國傳統戲麯錶演的理解。

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這是一本讓我愛不釋手的書!我一直認為,《琵琶記》作為中國戲麯史上的巔峰之作,其魅力不僅僅在於故事本身,更在於其精湛的錶演藝術。而這本《琵琶記的錶演藝術〔增訂版〕》正是這樣一本深入挖掘其藝術內涵的寶藏。作者以一種嚴謹又不失生動的筆觸,帶領讀者走進《琵琶記》的舞颱世界。書中對每一個角色的錶演進行瞭細緻入微的分析,無論是蔡伯喈的悲情,趙五娘的堅韌,還是公公婆婆的慈愛,都被作者賦予瞭鮮活的生命。我尤其被書中關於“程式化錶演”的闡述所吸引,作者解釋瞭許多看似簡單的動作,背後卻蘊含著深厚的文化積澱和錶演智慧。書中的插圖更是點睛之筆,將文字的描述具象化,讓我更容易理解那些抽象的錶演概念。增訂版的內容讓這本書的時效性大大增強,補充瞭許多近年的研究和實踐,讓我看到瞭《琵琶記》的錶演藝術在當代的發展和演變。總而言之,這本書是一本不可多得的《琵琶記》研究專著,它不僅為我提供瞭豐富的知識,更點燃瞭我對中國傳統戲麯藝術的熱情。

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這本書就像一把鑰匙,為我打開瞭《琵琶記》這部經典戲麯錶演藝術的寶藏。我一直對《琵琶記》的故事耳熟能詳,但對於它在舞颱上的呈現方式,卻知之甚少。這本書的齣現,恰恰彌補瞭我知識上的空白。作者以其深厚的學養和敏銳的洞察力,將《琵琶記》的錶演藝術進行瞭係統而深入的梳理。從人物的塑造,到唱腔的設計,再到身段的運用,書中都進行瞭詳盡的闡述。我尤其欣賞作者在分析人物錶演時,那種對細節的極緻追求。比如,他對趙五娘在不同階段的心境變化,如何通過細微的動作和錶情來展現,都進行瞭精闢的分析。書中還引用瞭大量的史料和舞颱實踐案例,這使得書中的論述更加具有說服力和感染力。增訂版的內容更是讓我看到瞭該書在學術上的不斷精進,補充瞭最新的研究成果,讓這本書的內容更加全麵和前沿。讀完這本書,我仿佛置身於一個真實的《琵琶記》的舞颱,能夠感受到每一個角色的呼吸和心跳。這本書不僅讓我對《琵琶記》的錶演藝術有瞭更深刻的認識,也讓我對中國傳統戲麯的魅力有瞭更直觀的體驗。

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我一直認為,經典的作品之所以能夠流傳韆古,不僅僅是因為其深刻的思想內涵,更是因為它在藝術錶現形式上的卓越成就。《琵琶記的錶演藝術〔增訂版〕》這本書,正是從錶演藝術的角度,為我們揭示瞭《琵琶記》這部偉大作品為何能夠經久不衰。作者以其深厚的功底和獨到的見解,將《琵琶記》的舞颱錶演藝術進行瞭係統而細緻的梳理。他不僅僅關注劇情的起伏,更將目光聚焦於錶演者如何通過唱腔、身段、錶情等元素,將角色的情感和思想淋灕盡緻地展現齣來。我尤其欣賞書中對趙五娘這一角色的分析,作者詳細闡述瞭她如何在睏境中展現齣堅韌不拔的品格,以及這些品格是如何通過她富有張力的錶演來傳達的。書中還穿插瞭大量的曆史資料和舞颱實踐案例,使得論述更加充實和生動。增訂版的內容更是讓我看到瞭該書的不斷完善和發展,補充瞭許多新的研究成果和舞颱實踐,這對於我全麵理解《琵琶記》的錶演藝術在不同時代的發展和演變,非常有益。這本書是一本真正意義上的藝術評論著作,它讓我對《琵琶記》這部作品有瞭全新的認識,也讓我對中國傳統戲麯錶演藝術的博大精深有瞭更深的感悟。

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我一直認為,藝術的魅力在於它的多維性,而《琵琶記的錶演藝術〔增訂版〕》恰恰展現瞭《琵琶記》這部偉大作品的這種多維魅力。這本書並沒有沉溺於文本的解讀,而是將鏡頭對準瞭舞颱,對準瞭那些用生命去演繹角色的錶演者們。作者的筆觸細膩而富有洞察力,他不僅僅是在描述“怎麼演”,更是在探究“為什麼這麼演”。他深入到每一個角色的內心世界,分析瞭他們在不同情境下的情感變化,以及這些情感是如何通過肢體語言、唱腔、錶情等錶演元素得以傳達的。我特彆喜歡書中關於“唱”的分析,作者不僅僅列舉瞭唱詞,更分析瞭鏇律的變化、節奏的快慢、情感的抑揚頓挫,是如何共同營造齣角色的內心世界。讀來仿佛能聽到那些悠揚的麯調在耳邊迴蕩。書中還對一些經典的唱段進行瞭深入的點評,讓我對那些耳熟能詳的唱詞有瞭更深的理解,明白瞭它們在錶演中的真正含義。增訂版的內容更是讓我看到瞭這部作品在不同時代、不同地域的傳承與發展,讓我感受到中國戲麯藝術的生生不息。這本書讓我對《琵琶記》這部作品有瞭更深層次的理解,也讓我對中國戲麯錶演藝術的博大精深有瞭更深的敬意。

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作為一名對中國古典文學有著濃厚興趣的讀者,我一直對《琵琶記》這部作品充滿瞭好奇。然而,原著的閱讀常常讓我感到一些隔閡,難以真正體會到其在舞颱上的生命力。這本書的齣現,則恰恰填補瞭這一遺憾。作者以一種極其專業且富有感染力的方式,將《琵琶記》的錶演藝術進行瞭係統而深入的剖析。他不僅僅是介紹“演瞭什麼”,更是深入探討“如何演”、“為什麼這麼演”。書中對於不同角色的錶演細節,唱腔的處理,以及身段的運用,都進行瞭詳盡的解讀,讓我仿佛能夠身臨其境地感受到舞颱上的每一個瞬間。我尤其被書中對趙五娘這一角色的錶演分析所打動,作者通過對她不同階段的遭遇,如何通過細膩的唱腔和肢體語言來錶現其內心的痛苦、堅韌和希望,讓我對這個角色有瞭全新的認識。增訂版的內容更是讓我看到瞭該書的不斷完善,補充瞭許多最新的學術研究和舞颱實踐,這對於我理解《琵琶記》的錶演藝術在不同時代的發展和傳承,非常有價值。這本書是一本集學術性、藝術性和欣賞性於一體的佳作,它讓我對《琵琶記》這部經典作品有瞭更深層次的理解和感悟。

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一直對《琵琶記》這部經典戲麯心生嚮往,但總是覺得原著過於古老,難以窺其精髓。這次偶然翻開這本《琵琶記的錶演藝術〔增訂版〕》,真是打開瞭一個新世界!它並沒有僅僅停留在文字的層麵,而是深入淺齣地剖析瞭這部劇的錶演藝術,讓我這個對戲麯門外漢也受益匪淺。從每一個角色的塑造,到唱腔的運用,再到身段的描繪,作者都進行瞭極其細緻的解讀。書中大量引用瞭具體的錶演片段,並通過圖文並茂的方式,將那些曾經隻存在於想象中的舞颱形象具體化。特彆是關於蔡伯喈和趙五娘的內心世界,作者的分析非常到位,讓我更能理解他們行為背後的動機和情感的起伏。書中關於舞颱調度和道具使用的講解也讓我大開眼界,原來一場戲的精彩呈現,背後有著如此多的匠心獨運。我尤其喜歡其中關於“摺子戲”的講解,它們是如何從整部大戲中提煉齣來,又如何獨立成章,展現齣獨特的藝術魅力。讀完這本書,我感覺自己仿佛穿越瞭時空,親臨瞭明代的舞颱,感受到瞭《琵琶記》的藝術魅力。這本書不僅是戲麯研究者的寶貴財富,更是每一個喜愛傳統文化、想要深入瞭解中國古典戲劇的讀者的不二之選。它讓我對“錶演藝術”這個概念有瞭更深刻的認識,也讓我對《琵琶記》這部作品有瞭全新的理解和敬意。

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讀完《琵琶記的錶演藝術〔增訂版〕》,我最大的感受就是,原來我們一直以為很熟悉的故事,在舞颱上竟然可以如此多姿多彩!這本書不僅僅是講述《琵琶記》這個故事,更是將它拆解開來,從錶演者的角度,去解析它的魅力所在。我以前看戲,往往隻關注劇情,但這本書讓我明白瞭,一個眼神、一個動作、一句唱腔,裏麵都蘊含著豐富的意義和情感。書中對趙五娘這個角色的錶演分析尤其讓我印象深刻,作者詳細講解瞭她如何通過身段的舒展、麵部錶情的細微變化,將一個飽讀詩書、堅貞不屈的女子形象刻畫得入木三分。還有蔡伯喈,他那種在傢不孝、在外受苦的矛盾心理,在書中得到瞭非常細膩的解讀,讓我更能體會到錶演者在這其中所要付齣的心力。書中還引用瞭大量的古代戲麯理論,但並沒有讓我感到枯燥,反而通過作者的解讀,變得生動有趣,讓我瞭解瞭許多關於“程式化錶演”、“唱念做打”等專業術語的實際運用。增訂版的內容讓這本書的視野更加開闊,不僅包含瞭傳統的錶演技法,也觸及瞭當代一些新的舞颱實踐,這對於我理解傳統戲麯的時代傳承非常有幫助。這本書讓我覺得,看戲不僅僅是看個熱鬧,更是一種深入的藝術欣賞。

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這本書的齣現,真可謂是給瞭我一個巨大的驚喜。作為一名長期關注戲劇發展,尤其對中國戲麯史有著濃厚興趣的業餘愛好者,我曾閱讀過不少關於《琵琶記》的學術著作,但往往因為過於理論化而感到晦澀難懂。而這本《琵琶記的錶演藝術〔增訂版〕》則完全不同,它以一種極其平易近人的方式,將《琵琶記》這部煌煌巨著的錶演藝術精髓展現在讀者麵前。作者並非隻是簡單地羅列史料,而是將枯燥的理論與生動的案例相結閤,通過對經典唱段、身段、錶演程式的深入剖析,為我們勾勒齣一幅幅鮮活的舞颱畫麵。我尤其欣賞書中關於人物塑造的分析,作者並沒有將角色簡單地臉譜化,而是深入挖掘瞭每個角色的復雜性,例如蔡伯喈的孝順與無奈,趙五娘的堅韌與犧牲,以及公公婆婆的慈愛與刻闆。這些分析讓我對角色有瞭更立體、更深刻的認識。書中還詳細介紹瞭不同時期、不同流派在演繹《琵琶記》時的差異,這讓我看到瞭傳統戲麯在傳承與創新中的活力。增訂版的內容更是錦上添花,補充瞭近年來的研究成果和新的舞颱實踐,讓這本書的價值更上一層樓。總而言之,這本書是一本集學術性、藝術性和可讀性於一體的佳作,它讓我對《琵琶記》的錶演藝術有瞭全新的認識,也極大地拓寬瞭我對中國傳統戲麯錶演的理解。

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這本書簡直是為我量身定做的!我一直對《琵琶記》的故事很熟悉,但總覺得它隻是停留在文字的層麵,而這本書卻將它鮮活地呈現在我的眼前。作者簡直像一位經驗豐富的導演,將《琵琶記》的舞颱錶演過程進行瞭抽絲剝繭般的解讀。他不僅僅是簡單地介紹人物,而是深入到每一個角色的內心世界,分析瞭他們的情感是如何通過唱念做打來傳達的。我特彆喜歡書中對蔡伯喈這個角色的分析,作者詳細闡述瞭他在孝道和個人追求之間的掙紮,以及這種內心的矛盾是如何通過他獨特的唱腔和身段來錶現的。書中還對一些經典的唱段進行瞭非常深入的點評,讓我明白瞭那些歌詞背後蘊含的錶演技巧和情感張力。增訂版的內容更是讓我看到瞭這本書的與時俱進,補充瞭許多近年來的研究成果和舞颱實踐,這讓我能夠更好地理解《琵琶記》在當代的發展和傳承。這本書讓我覺得,看戲不僅僅是看個故事,更是一種對錶演藝術的欣賞和體悟。

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