王羲之 ／快雪时晴帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《快雪时晴帖》是王羲之行书中最成熟、完备的精品。本集原大原寸原色精印。后附林雅杰文章《三希堂与快雪时晴帖》，详论此剧迹之来龙去脉。并辑录历代着录，以省读者翻检之劳。

适读年龄：5岁以上

《盛唐诗坛的璀璨群星》 一部深度剖析盛唐气象与诗歌艺术的恢弘巨著 本书并非聚焦于书法名家或单一书帖的解读，而是将时间与目光投向中国文学史上最光芒万丈的时代——盛唐。我们试图通过对李白、杜甫、王维、孟浩然等核心诗人的深入考察，构建一幅立体、鲜活、充满时代张力的盛唐诗歌全景图。 第一部：时代的脉动与诗歌的兴起 本书开篇，将为读者勾勒出唐代开元、天宝年间的社会图景。这一时期，经济的繁荣、边塞的开拓、佛教与道教的兴盛，共同孕育出一种前所未有的自信与昂扬精神。这种“盛世气象”如何渗透到诗人的创作观念和审美取向上？ 第一章：气象与格局——初唐到盛唐的嬗变 宫廷诗与山水田园的酝酿： 分析陈子昂的革新精神，以及上官仪、王勃等人在形式上的探索，为盛唐的爆发奠定基调。 开元气象的形成： 探讨唐玄宗统治下，社会对功业的推崇如何影响了诗歌的主题，从初唐的绮靡转向对“大业”的追求。 第二章：边塞精神的拓宽 盛唐的疆域拓展带来了广阔的题材。本章重点分析以高适、岑参为代表的边塞诗派，他们的作品如何将宏大的战争场面、异域的风光与个人的抱负、离愁紧密结合。 高适的浑厚与沉郁： 探究其作品中蕴含的忧患意识和对国家命运的关切。 岑参的奇绝与浪漫： 考察其如何运用瑰丽的意象描绘西域的奇景，体现了盛唐开放的胸襟。 第二部：双子星的并峙与辉煌 本书核心部分，将分别对“诗仙”李白与“诗圣”杜甫进行细致的比较和独立的剖析，展现他们如何在不同的艺术道路上达到古典诗歌的巅峰。 第三章：谪仙的绝唱——李白与浪漫主义的极致 李白的作品是盛唐气象的最高体现，其诗歌充满了天马行空的想象力和对自由的极致向往。 “酒”与“月”的哲学意象： 分析酒是如何成为李白摆脱世俗、接近“道”的媒介，以及月亮如何成为他孤独精神的永恒伴侣。 古风的继承与革新： 考察李白如何化用汉魏乐府，创造出气势磅礴、一泻千里的乐府歌行体。 “谪仙”的自我构建： 探讨李白对自我身份的塑造，这种强烈的个人色彩如何使他的诗歌具有永恒的魅力。 第四章：诗圣的沉郁顿挫——杜甫与现实主义的丰碑 杜甫的伟大在于他将个人的苦难与时代的悲剧紧密相连，他的诗歌构成了唐代的“百科全书”。 “三吏”、“三别”的文献价值与艺术成就： 深入分析杜甫如何以白描手法和深沉的同情心记录安史之乱前后的社会动荡。 格律的精严与情感的熔铸： 探讨杜甫对近体诗格律的极致运用，如何在严谨的约束中爆发强大的情感力量，尤其是在律诗中的“对仗”与“炼字”。 儒家担当与“忧患意识”： 阐释杜甫“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想，以及这种理想在乱世中的幻灭与坚持。 第三部：隐逸与禅思的清流 在主流的入世与功名之外，盛唐同样孕育了以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，他们开辟了一条通往自然、回归本真的诗歌路径。 第五章：诗中有画——王维的禅意山水 王维的诗歌是盛唐美学中“静”的代表。本章着重分析其“诗中有画，画中有诗”的境界。 佛教禅宗对审美的影响： 考察王维如何将禅宗“空”、“寂”的理念融入山水描写，追求物我两忘的境界。 意境的营造： 分析王维如何通过对光影、色彩、声音的精准捕捉，创造出空灵而富有层次感的视觉体验。 第六章：孟浩然的淡泊与自然 孟浩然的诗风被誉为“冲淡平和”。 “不着色相”的艺术手法： 探讨孟浩然如何避免雕琢，以浑然天成的语言描绘日常的田园生活，体现了一种知足常乐的生活哲学。 交游与诗名： 简述其与张九龄、王维等人的交往，以及其诗名如何在吴越一带流传开来。 第四部：传承与影响 第七章：未竟的交响：天才的早逝与时代的转折 本书收尾部分，将探讨盛唐的由盛转衰对后续诗歌发展的影响。 李杜之后： 简要提及中晚唐诗人（如白居易、韩愈）如何回应李杜留下的巨大遗产，以及他们分别在现实主义和古文运动上所作出的贡献。 盛唐诗歌的永恒价值： 总结盛唐时期在题材的广阔性、想象力的丰富性、格律的完善性上达到的高度，确立其在中国文学史上的不可撼动地位。 本书特色： 本书不仅注重对经典诗作的文本细读，更致力于将诗歌置于宏大的历史和社会背景中进行考察。通过对比分析不同风格诗人的创作理念和艺术技巧，读者将能更深刻地理解盛唐文学何以成为中国古典诗歌的顶峰，及其对后世产生的深远影响。全书语言力求典雅而流畅，避免学术术语的堆砌，旨在为普通爱好者和专业研究者提供一份兼具深度与可读性的盛唐指南。

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我最近入手了一本名为“王羲之／快雪时晴帖”的书，拿到手的那一刻，就被它那沉甸甸的质感和封面设计所吸引。封面上虽没有繁复的图案，却有一种极简主义的美感，仿佛在暗示着书中内容本身的精炼与深刻。我一直对中国古代的书法艺术情有独钟，特别是王羲之的书法，总觉得其中蕴含着一种道家般的超然与洒脱，是那种外化于形的哲学境界。这本书的出现，恰好满足了我对深入了解这位书法巨匠及其代表作的渴望。我迫不及待地想翻开它，去探寻“快雪时晴帖”背后的故事，了解它诞生的历史背景，以及王羲之当时的心境。这本书会不会从艺术史的角度，分析这幅帖子的艺术成就？会不会对比王羲之与其他书法家的风格差异？我更希望它能带我领略中国传统文化的博大精深，让我不仅仅是欣赏字的美，更能理解字里行间所承载的文化底蕴和精神内涵。这本书，于我而言，已不仅仅是一本读物，更像是一扇窗，透过它，我能窥见一个伟大的时代，一位不朽的书法家，以及一幅震烁古今的艺术珍品。

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这本书的名字“王羲之／快雪时晴帖”本身就充满了召唤力，让我仿佛看到了古人挥毫泼墨的场景。说实话，我对书法艺术的了解算不上精通，但一直对王羲之的名字如雷贯耳，感觉他就像是书法界的“珠穆朗玛峰”，高不可攀。而“快雪时晴帖”更是我心目中传说中的存在，只闻其名，未见其精髓。拿到这本书，我的心情是既期待又略带忐忑。我希望能通过这本书，能有一个循序渐进的引导，让我这个门外汉也能逐渐领略到书法的魅力。这本书会不会从最基础的笔画讲解起，一点点地剖析“快雪时晴帖”的结构和神韵？还是会直接切入主题，讲述这幅作品的历史渊源和艺术价值？我希望它能提供一些有趣的解读角度，让枯燥的笔画练习变得生动起来，让深奥的艺术理论变得通俗易懂。这本书，对我来说，可能是一次全新的学习体验，一次探索书法艺术之美的启蒙。我希望它能点燃我对中国传统艺术的热情，让我不再仅仅是“仰望”书圣，而是能真正“走近”他，感受他的智慧和艺术才华。

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这本书的名字就吸引了我：王羲之／快雪时晴帖。光是这两个名字，就充满了历史的厚重感和艺术的飘逸感。王羲之，这位被誉为“书圣”的传奇人物，他的名字本身就代表着一个时代的辉煌。而“快雪时晴帖”，又是他流传千古的墨宝之一，据说是在一次突如其来的大雪过后，心情舒畅时写下的，字里行间流淌着的是怎样的情感？这本书，我期待它能让我走进王羲之的内心世界，去感受他挥洒笔墨时的那种从容与洒脱。我很好奇，作者是如何捕捉到那位古代书圣的灵魂的，是通过对史料的考证，还是通过对字迹的解读？这本书会不会像一位循循善诱的老师，为我一一解读“快雪时晴帖”中每一个字的笔画，每一处墨迹的深浅，它们背后又蕴含着怎样的历史故事和文化内涵？我希望这本书不仅仅是对一件艺术品的介绍，更是一次与历史的对话，一次对美的追寻。能够读到这本书，感觉自己就像要踏上一段穿越时空的旅程，去亲眼见证那段属于书法艺术的黄金岁月，去理解为何这短短的几个字，能够成为后世无数人心中的圣典。

评分☆☆☆☆☆

“王羲之／快雪时晴帖”这个书名，给我一种穿越时空的感觉。王羲之，一个名字足以唤起人们对书法艺术的无限遐想；“快雪时晴帖”，更是中国书法史上绕不开的经典。我对这本书充满了好奇，我猜想它一定不仅仅是一本关于字体介绍的书。我希望它能带我走进王羲之的生活，去感受他在那个时代的心境，去理解他为何能写出如此传世之作。这本书会不会深入挖掘“快雪时晴帖”的历史背景，比如当时的社会风貌、文人雅趣，甚至是王羲之个人的经历，是如何影响了他的创作？我更期待它能提供一些专业的鉴赏角度，让我能够从技术层面去理解这幅帖子的笔法、结构、章法等，从而更深层次地领略其艺术魅力。这本书，对我来说，更像是一次文化探险，一次艺术之旅。我希望能通过它，不仅认识“快雪时晴帖”这件艺术品，更能感受到中国传统文化的深邃与厚重，以及王羲之作为一位艺术巨匠的独特魅力。

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这本书的名字——“王羲之／快雪时晴帖”，光是听着就有一种置身于历史长河中的感觉。王羲之，这位在中国书法史上占据着举足轻重地位的巨匠，他的名字本身就承载着无数的赞誉和传奇。而“快雪时晴帖”，又是他笔下那抹令人神往的传奇色彩。我对这本书的期待，是它能带我深入了解这位伟大的书法家，不仅仅是他的生平，更是他对书法艺术的探索和创新，以及“快雪时晴帖”是如何在他手中诞生的。这本书会不会详细介绍王羲之所处的时代背景，以及那个时代的书法艺术发展状况？会不会通过对“快雪时晴帖”的细致分析，来揭示王羲之的艺术哲学和创作心得？我更希望它能像一位经验丰富的导游，带领我参观一座书法艺术的宝库，让我不仅仅是欣赏，更能理解每一件藏品背后的故事和价值。这本书，对我而言，是对中国传统文化的一次深度体验，是对一种审美境界的追寻，也是一次与历史对话的契机。