自然纤维编织造型全书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 自然纤维
• 编织
• 手工艺
• DIY
• 家居装饰
• 植物纤维
• 造型设计
• 创意手工
• 生活美学
• 纤维艺术

　　利用灵巧的双手，就地取材环境中的天然素材，编织自古以来就是人类共同的传统技艺，在不同的地域中因气候环境的影响下，产生了许许多多的纤维材料运用模式；而在材料的限制下，连带的产生了许许多多的材料纤维处理方式及编织巧，使编织技艺以不同的地域文化面貌流传于世。

　　编织与生活是习习相关的，它可能是出外踏青，灵机一动利用手边素材就玩起来的游戏；也可能是坐在家里构思所得的美学工艺；有时是因为生活需要而兴起的手作品。天然而质朴的编织令人爱不释手，在回归自然的生活趋势下，自然素材所编织的生活用品更是受到喜爱。

　　本书有卅个动物、昆虫、水族、飞禽及生活杂货编织教作，另有超过八十个创意编结，是目前市面上自然素材编织造型最多最完整最多样的书借

作者简介
孙业琪，1970生，台湾省桃园县人
自然素材编织新生代 最擅长编昆虫
主要经历及资历

国立中兴大学昆虫学系毕业

桃园农工/50週年度师生艺术联展

嘉义农专/纸藤社中国结教学
嘉义万有书局/结艺个展

中华纸艺协会发起人

中兴大学、中央大学、彰化师范大学桃园县返乡服务队童玩,草编教学

桃园县自然生态保护协会假日亲子童玩研习会讲师

中兴大学草编研习营 、纸艺研习营讲师/民俗技艺社指导老师

台中市文化中心全国文艺季 「大墩民俗工艺展」

台中县立文化中心第四届编织工艺纤维创作类入选

台中县教育会 「编结艺术」约聘讲师

台中县 「初级蔺草编织工艺师资培训暨教材编写讲师」

台中县 「中级蔺草编织工艺师资培训暨教材编写讲师」

台湾省政府文化处/台湾民俗技艺节草编示范教学

台湾省政府农林/农渔产业文化产品开发讲师

中兴大学/全国工艺邀请展

台北儿童育乐中心/民俗区示范教学表演

宜兰县立文化中心推荐/日本亚太儿童艺术节参展

宜兰县国际童玩艺术节国际童玩展资询顾问

宜兰县绿色博览会昆虫馆资询顾问

南投县草鞋墩文教协会稻草编织专任讲师

台中县立文化中心草编编织班讲师

台南县六甲农会稻草编织班讲师

台南县盐水农会稻草编织班讲师

台南县盐水农会玉米工艺班讲师

台中县梧栖农会稻草编织班讲师

台中县大甲农会稻草编织班讲师

台中县大甲农会蔺草编织班讲师

台北市北投农会稻草编织班,竹童玩班讲师

台北市七星环境绿美化基金会花果利用讲师

花莲县花莲市农会稻草编织班讲师

桃园县自然生态保护协会珍贵老树导览讲师

朝阳大学基层文化队指导老师

中华纸艺协会第三届理事

康轩出版社4上自然与生活科技录影带植物童玩讲师

巧连智杂志小三版审定
着作

草编童玩/台中县立文化中心出版
共同着作

折纸与草编/宜兰县文化局编印
参与计画案

台湾地区编织植物纤维原料与编织人才调查研究田野调查专案人员

探索古代文明与现代设计的交汇点：一部关于考古学、民族志与可持续材料的深度研究 书名：失落的文明遗珍：从史前陶器到文艺复兴挂毯的物质文化研究 作者：李明 教授 (考古学与物质文化研究中心) 出版信息：[虚构出版社名称]，2024年 --- 内容简介： 《失落的文明遗珍：从史前陶器到文艺复兴挂毯的物质文化研究》是一部跨越数千年历史长河，聚焦于人类早期与中世纪社会中非纺织类（non-textile）物质文化遗产的深度学术专著。本书旨在通过对考古遗址中出土的硬质材料制品——特别是陶器、石器、金属器皿、骨器以及早期玻璃制品的精细解读，揭示古代社会的技术发展、社会结构、信仰体系与贸易网络。 本书并非专注于纤维或编织艺术，而是将目光投向了那些构成了人类文明基石的持久性遗物。我们探讨的焦点在于材料的转化、工艺的演变以及这些器物在日常、仪式和政治生活中的核心作用。 第一部分：史前技术的奠基——陶土、石料与生存艺术 (约400字) 本部分深入考察了新石器时代至青铜时代早期，人类如何驯服和利用无生命的自然材料来满足生存需求。 1. 陶器的起源与早期装饰母题： 我们详尽分析了世界上多个核心区域（如美索不达米亚的哈拉夫文化、中国仰韶文化）早期陶器的泥料配方、烧制温度控制以及其上刻画或模印的几何图案、动物形象和抽象符号。研究表明，这些早期的陶器表面装饰往往是原始宇宙观和土地崇拜的视觉记录，而非对植物纤维形态的模仿。我们对比了不同地域陶器在“素面处理”（burnishing）和“绳纹印记”（cord-marking，此处讨论的是在泥胎未干时印上的物理痕迹，而非实际的纤维编织物）之间的技术差异，着重于陶工如何通过工具的压力和角度来塑造表面肌理。 2. 石器时代的工具演化与功能分类： 本章详细梳理了从旧石器时代到新石器时代的石器工业，重点分析了燧石、黑曜石和玉石的打制、磨制技术。内容涵盖了斧、凿、矛头以及早期的磨盘和研磨石。我们通过对微观磨损痕迹（use-wear analysis）的研究，重建了这些工具在处理木材、骨骼甚至矿物颜料时的实际操作方式，这些分析完全独立于任何纤维材料的加工过程。 3. 早期金属冶炼的突破： 讨论了铜、锡和早期青铜在安纳托利亚和长江流域的首次冶炼实践。我们侧重于合金配比的精确度、铸造模具（通常为陶土或石质）的制作技术，以及青铜器（如鼎、爵）的造型设计如何反映早期王权和等级制度，这些造型美学与柔软的纺织品美学是并行发展、互不隶属的文化表达。 第二部分：古典时代的物质象征——玻璃、金属与权力表达 (约550字) 进入古典时期，材料科学的进步使得器物的功能性与象征性达到了新的高度。本部分探讨了地中海世界、古希腊罗马以及早期的印度河流域文明中，硬质材料如何构建社会秩序。 1. 古罗马的玻璃工艺的精妙： 详细介绍吹制玻璃技术（glass blowing）的革命性影响。我们考察了如“奥古斯都酒杯”等复杂多色玻璃制品的制作流程，包括镶嵌（inlaying）、切割（cutting）和冷蚀（acid etching）等复杂工序。这些技术的焦点在于对矿物和熔融沙子的精细控制，与自然界中生长出的纤维材料的柔韧性、可塑性截然不同。本书对这些玻璃器皿上的装饰图案（如神话场景、建筑元素）进行了符号学分析。 2. 青铜与黄金的铭文与铸造： 研究了中国周代的礼器、希腊的雕塑残件以及埃及的陪葬金属品的铸造技术。我们特别关注失蜡法（lost-wax casting）在复杂三维形态塑造中的应用，分析了器皿上铭文的雕刻深度和字体风格，这些都体现了对坚硬材料的雕琢能力，而非对柔软介质的编织或缠绕。 3. 早期城市的水利与建筑材料： 考察了罗马的混凝土（opus caementicium）配方，以及马雅文明中用于大型神庙的石灰石砌筑技术。这些宏大的工程实践，完全依赖于对矿物粘合剂和大型采石作业的掌握，它们是人类组织能力在刚性材料上的体现。 第三部分：中世纪的工坊与跨文化交流 (约550字) 在中世纪时期，手工艺的专业化进一步分化，本部分聚焦于欧洲和亚洲在宗教艺术和世俗器物领域对硬质材料的精湛运用。 1. 拜占庭和伊斯兰世界的珐琅与珠宝镶嵌： 分析了“敲打成型”（repoussé）和“掐丝珐琅”（cloisonné）工艺。这些技术要求工匠对贵金属的延展性有极高的理解，并需要精准地嵌入矿物颜料制成的釉料。我们对比了伊斯兰几何图案的精确性与中世纪欧洲圣像对宝石的密集运用，强调这些装饰手法是基于矿物、金属和玻璃的化学反应，而非有机材料的线性构造。 2. 欧洲哥特式教堂的玻璃花窗（Stained Glass）： 虽然花窗包含“着色玻璃”，但其艺术核心在于铅条（cames）的几何排列和支撑结构。本书深入探讨了铅条如何像骨架一样组织不规则的玻璃碎片，以光线为媒介来叙事。这种构造逻辑是框架结构与填充物的关系，与纤维材料的交叉编织逻辑形成鲜明对比。 3. 亚洲的陶瓷复兴与外销： 探讨了中国宋元时期的定窑、龙泉窑等名窑的釉色研究，特别是青瓷中对玉石质感的模仿。这些陶瓷技艺的核心在于高温窑变对泥料中微量元素的影响。同时，我们分析了景德镇瓷器在丝绸之路上与中亚和欧洲的贸易中，作为高价值、易于运输的硬质商品所扮演的角色。 --- 《失落的文明遗珍》通过对陶器、石头、金属和玻璃这些最古老、最耐久的人造物的细致审视，为读者构建了一幅关于人类技术史、社会复杂性以及物质文化演变的宏大图景。它是一部献给所有对考古学、艺术史、材料科学以及古代社会结构感兴趣的读者的重要参考书。本书的分析完全聚焦于刚性、矿物基质材料的制造、使用与意义，与研究植物或动物纤维制品的领域保持清晰的学科边界。

评分☆☆☆☆☆

《自然纤维编织造型全书》这本书，光是书名就让人心生向往。我一直对那些能够变废为宝，用最原始的材料创造出美好事物的技艺充满好奇。平日里，看到公园里落下的树枝，海边捡到的海草，甚至厨房里剩下的果皮，总会忍不住想，这些东西能不能被赋予新的生命？这本书就像一把钥匙，为我打开了通往这个奇妙世界的大门。我迫不及待地想知道，如何才能将那些看似不起眼的自然物，通过编织的巧手，幻化成令人惊叹的艺术品。我尤其关注书中是否有关于不同地区、不同文化背景下的编织技艺介绍，因为我相信，每一种编织方式都承载着历史的温度和匠人的智慧。同时，我也很期待书中能有一些关于基础编织技巧的详细讲解，比如如何处理不同的纤维，如何固定，如何连接等等，这样即使我是初学者，也能有所依据，一步步地尝试。想象一下，用那些随处可见的材料，编织出独一无二的挂饰、篮子，甚至是家具，这本身就是一件充满成就感的事情。这本书的出现，不仅满足了我对编织的兴趣，更点燃了我对生活的热情，让我开始用一种全新的视角去观察和体验身边的自然。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《自然纤维编织造型全书》时，首先吸引我的是它所传达的那种“回归自然”的理念。在这个充斥着人造材料和快节奏生活的时代，能够静下心来，用双手与自然对话，是一种难得的体验。我一直觉得，自然的材料本身就蕴含着无穷的生命力和美感，只是需要我们去发现和引导。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的平台。我希望能从中学习到如何捕捉那些天然纤维的独特纹理和色泽，并将其巧妙地融入到编织造型之中。比如，书中是否会介绍一些关于不同植物纤维的特性，例如韧性、柔韧度、易染色性等等，以及在选择和处理这些材料时需要注意的事项。我特别想了解，书中是如何将这些看似零散的自然元素，通过编织的手法，连接成一件件和谐统一、富有生命力的作品。书中是否有详细的步骤图解，或者是有经验的老师傅们分享的独家秘诀，能够帮助我跨越从“想法”到“实操”的鸿沟，让我也能在家中，甚至是在户外，就能完成一件件令人赞叹的自然纤维编织品。

评分☆☆☆☆☆

《自然纤维编织造型全书》这个书名，立刻在我脑海中勾勒出一幅画面：双手在细密的纤维间穿梭，灵动的指尖编织出千变万化的造型，最终呈现出一件件充满自然气息的艺术品。我一直对这种古老而又充满生命力的手工艺充满了向往，尤其喜欢那些能够将自然物重新赋予生命和形态的创作方式。我希望这本书能够像一位经验丰富的导师，带领我探索自然纤维编织的无限可能。我期待书中能够深入浅出地介绍各种天然纤维的特性，例如麻、藤、竹、草等，以及它们在编织过程中各自的优势和适用范围。我更渴望学习到书中关于各种编织技巧的详细讲解，无论是基础的打结、缠绕、编网，还是更复杂的造型构建方法，都希望能够通过清晰的图文解析，让我能够融会贯通，并能举一反三。想象着用这些质朴的材料，编织出独一无二的家居饰品、创意礼品，甚至是一些富有艺术感的生活用品，这对我来说，将是一种非常美妙且富有成就感的体验，也希望这本书能成为我踏入这个精彩世界的起点。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些源于自然、回归自然的艺术形式情有独钟。《自然纤维编织造型全书》这本书，光是听名字就让我心生喜爱。我非常期待书中能够引领我进入一个由天然材料构建的创意世界。我想知道，这本书是如何系统地介绍自然纤维的，例如，它是否会详细讲解不同种类的天然纤维，它们的来源、特性，以及如何收集、处理和保存这些材料？我更关心的是，书中是否提供了各种各样的编织造型的灵感和实例，从简单的日常用品到复杂的艺术装置，甚至是带有地方特色和文化印记的编织工艺。我希望能够从中学习到一些实用的编织技巧，并且了解如何将这些技巧应用到实际的创作中。如果书中能够提供清晰的步骤图解和详细的文字说明，那就再好不过了。我希望通过这本书，能够激发我的创作热情，让我能够亲手用自然素材编织出属于自己的独特作品，为我的生活增添一份原生态的美感和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

《自然纤维编织造型全书》这个名字，给我的第一印象就是它极具实践性和启发性。我一直以来都对那些能够将平凡事物变得不凡的手工艺充满敬意，而编织，尤其是用自然纤维进行的编织，更是将这种“化腐朽为神奇”的理念发挥到了极致。我迫切地想知道，书中是否会提供丰富的编织造型灵感，从简单的几何图形到复杂的立体结构，从实用的家居用品到具有艺术价值的装饰品。我更关注的是，书中是如何讲解各种编织技法的，比如是采用图示、文字描述，还是结合视频教程？我希望能够学习到一些基本且实用的编织技巧，比如如何编织基础的网格、如何编织绳结、如何将不同的纤维进行组合等等，这些都将是我开始实践的基石。我梦想着能够利用书中教授的方法，为我的生活空间增添一些自然、质朴的艺术气息，也许是一盏别致的灯罩，一个充满野趣的壁挂，或者是一张独一无二的餐垫。这本书，对我来说，不仅仅是一本技法手册，更是一次探索生活美学和可持续性创作的旅程。