北京故宫文物珍品集：明清家具(下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《明清家具》上卷、《明清家具》下卷，共收入北京故宫博物院珍藏的明代和清代家具450件（套），为迄今最为详尽的明清家具展示。当中绝大多数是首次公开发表，特别是一些用珍贵木材制作的家具，世间流传极少，代表了当时家具制作的最高水准，是中国古典家具制作的典范。

　　本卷共收录清代硬木家具和漆家具精品，并及小部分一般的漆家具和柴木家具，共246件。包括床榻宝座28件、椅凳墩57件、桌案几79件、屏风39件、柜格箱架37件、天然木家具6件，尚有清代宫廷家具实景陈设图片17张，丰富读者对中国古代家具和宫廷生活实况的知识。

《中国古代建筑史纲》 作者： 王世仁 出版社： 商务印书馆 出版时间： 2018年5月 ISBN： 978-7-100-15421-3 --- 内容简介 本书是一部系统梳理中国古代建筑发展脉络的学术专著，旨在为读者构建一个清晰、宏观的中国建筑史图景。全书聚焦于建筑的“形、制、艺、用”四个维度，深入剖析了自新石器时代原始聚落到清代宫殿寺庙的演变历程及其背后的社会、文化与技术支撑。 全书共分十个章节，结构严谨，论述详实，尤其注重考古发现与传世文献的相互印证。它并非仅仅罗列古建筑的类型，而是致力于挖掘其背后的“营造智慧”与“文化密码”。 第一部分：绪论与史前基础（第一章至第二章） 第一章“导论：中国建筑史研究的范畴与方法”首先界定了研究的范围，明确了中国建筑的地域性、民族性与时代性特征。作者强调了建筑作为“凝固的史诗”在解读古代社会结构中的重要价值，并介绍了基于建筑考古学、传统工匠技艺文献（如《营造法式》）以及环境人类学等交叉学科的研究路径。 第二章“从穴居到台基：史前聚落的勃兴与早期技术萌芽”追溯了中国建筑的源头。重点探讨了仰韶文化半坡遗址的圆形与方形聚落布局，分析了早期夯土技术、木构架体系的雏形以及“架屋成屋”的基本理念的形成过程。对于河姆渡的干栏式建筑，书中进行了详细的复原分析，阐释了适应南方湿热气候的早期适应性设计。 第二部分：礼制与形制的确立（第三章至第四章） 第三章“夏商周：礼制约束下的尺度与等级”是本书的核心转折点。本章详细阐述了周代“明堂”“宫室”的营建原则如何确立了中国古代建筑等级制度的基石。作者结合《周礼》《考工记》中的记载，对“择里、定基、度地”的礼仪流程进行了细致的解读，揭示了中轴对称、前朝后寝、左右对称的宫殿布局模式如何成为后世王朝政治权力的象征符号。着重分析了宗庙、社稷坛的形制，指出其与天人合一思想的紧密联系。 第四章“秦汉：大一统格局下的规模拓展与技术飞跃”关注建筑体量上的宏伟化趋势。重点分析了秦咸阳宫和汉长安城的规划布局，强调了城墙、城门、角楼等防御体系的成熟。对于汉代建筑的“斗栱”结构，书中首次引入了其在承重与装饰上的双重角色演变，并详细对比了夯土台基与砖石台基在功能上的区别。画像石和画像砖中反映的早期楼阁建筑的形象被用作重要的视觉佐证。 第三部分：多元交融与技术精进（第五章至第六章） 第五章“魏晋南北朝：佛教艺术的引入与木构体系的转型”考察了外来文化对本土建筑的深刻影响。佛教石窟、塔的传入，标志着中国建筑开始吸收外来的穹窿与券拱结构，并与本土的楼阁母题相结合，形成了独具特色的楼阁式塔。书中详细比较了早期砖塔与木塔的结构差异，并分析了石窟造像洞窟形制对殿堂空间的影响。 第六章“隋唐：盛世气象与模数化的成熟”聚焦于中国古代建筑技术与艺术的巅峰时期。唐代建筑以其雄伟的气势、简洁的轮廓和成熟的结构体系著称。书中花费大量篇幅分析了《营造法式》前身的萌芽，讨论了“材分制”在梁架尺度统一上的重要性。以大明宫含元殿、佛光寺东大殿为典型案例，深入剖析了唐代雄大斗栱的力学原理和出檐深度对建筑整体气势的贡献。 第四部分：审美转向与地方风格（第七章至第八章） 第七章“宋代：理学影响下的精致化与规范化”描述了建筑风格从唐代的“雄浑”转向宋代的“秀美”。本章的核心是《营造法式》的出现，它标志着建筑设计和施工从经验传承向科学规范的质的飞跃。书中详细解读了宋代斗栱的“减省化”趋势，即为了节省材料和简化施工，斗栱的结构功能逐渐弱化，装饰性增强。同时，本书也探讨了宋代园林，特别是文人私家园林开始兴起的文化背景。 第八章“辽金元：南北建筑风格的并存与吸收”着眼于跨区域的文化融合。重点分析了辽代“殿堂式佛塔”和金代在北方地区继承的宏大规模的宫殿形制。书中特别关注了山西应县木塔等实例，分析了其在应对区域性地震风险时所展现出的独特结构智慧，以及元代回族匠师在营造技术中可能起到的调和作用。 第五部分：晚期定型与地方变异（第九章至第十章） 第九章“明清：木构架的定型化与装饰的繁缛化”是关于中国古代建筑成熟期的总结。本章分析了明清两代建筑在基本模数（如《工程做法则例》）上的高度统一性，并以紫禁城为代表，系统阐释了“院落—轴线—等级”这一最终定型的皇家建筑模式。书中深入探讨了琉璃瓦、彩画、石雕等装饰工艺的成熟，以及“罩房、游廊”等附属空间在满足贵族生活需求方面的演变。 第十章“明清之际：地方建筑的地域性与民间匠作的勃兴”着重于打破都城中心的单一视角。本章详细考察了徽派建筑的马头墙与天井布局，苏派园林的叠石理水艺术，闽南地区的红砖石木结构，以及川西民居对防潮与采光的应对策略。本书认为，这些地方风格的繁荣，恰恰体现了中国传统建筑体系强大的适应性与生命力。 结语 全书最后总结了中国古代建筑技术体系的内在逻辑，即以木构架为骨骼，以模数制度为规范，以礼制思想为灵魂的整体特征。通过对历史脉络的梳理，本书力求展现一部既有宏大叙事，又不乏细节考证的中国古代建筑通史。书中配有大量测绘图、复原图与实景照片，辅助读者理解复杂的结构原理与空间意境。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的时候，我并没有抱有太高的期待，只是抱着一种猎奇的心态，想看看故宫里究竟藏着多少与众不同的家具。然而，这本书给我的惊喜是巨大的。它以一种非常直观、易懂的方式，将那些平日里只能在博物馆隔着玻璃欣赏的珍品，以最生动的姿态呈现在我面前。书中的图片质量极高，每一个细节都清晰可见，让我仿佛置身于故宫的文物库房之中。我尤其被那些极为复杂的雕刻工艺所震撼，每一刀一凿都凝聚着匠人的心血与智慧，那些繁复的花纹，细腻的线条，在木材上绽放出生命力。它让我体会到，古代的工匠们不仅仅是手艺人，更是艺术家。他们对木材的理解，对结构的运用，对美学的追求，都达到了令人惊叹的高度。这本书不仅仅是家具的图录，更是一部关于古代生活美学的百科全书。它让我看到了那个时代人们对精致生活的向往，对细节的极致追求。那些家具，不仅仅是实用品，更是那个时代的文化符号，是历史的缩影。读完这本书，我感觉自己的审美情趣也得到了极大的提升，对生活也多了一份敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我而言，更像是一次深入故宫的“私人导览”。它没有枯燥的学术理论，也没有晦涩难懂的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，讲述着每一件家具背后的故事。我尤其欣赏书中对家具的分类和介绍，从皇家的案几、椅凳，到妃嫔们的妆台、衣橱，都描绘得细致入微。我仿佛能看到，在那些庄严的宫殿里，皇帝是如何坐在龙椅上运筹帷幄，又如何在书房的御案前批阅奏章；也能想象，在幽深的后宫之中，嫔妃们又是如何用着精致的梳妆台，打扮着自己。书中的图片，不仅展示了家具的外观，更捕捉到了它们的神韵。那些木材的纹理，雕刻的精细，以及历经岁月留下的痕迹，都在图片中得到了完美的呈现。我甚至会对着图片，去想象当时的工艺，去揣测匠人的手法。这本书让我明白，家具不仅仅是简单的木制品，它们是时代的产物，是文化的载体，更是历史的见证。通过这些家具，我得以窥见明清两代宫廷的日常生活，感受那个时代独特的审美情趣和生活方式。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，那些曾经在紫禁城里流光溢彩的皇家器具，如今以这样一种温润而厚重的方式呈现在我眼前，仿佛还能听到它们在历史长河中低语。那些精雕细琢的纹饰，细腻的木材质感，无不诉说着匠人的心血与时代的风华。尤其是书中对椅凳、桌案、柜橱等不同器型的细致解读，让我这个普通读者也能窥见它们在古代宫廷生活中的实用性与艺术性是如何完美结合的。那些描绘在家具上的龙凤、祥云、花卉，不再仅仅是装饰，而是承载着皇权至上、吉祥如意的美好寓意。让我对明清家具的审美情趣有了更深层次的理解，那些看似繁复的雕饰背后，蕴含着的是对秩序、对自然、对美好生活的极致追求。我甚至开始想象，在那个没有电灯、没有空调的年代，这些家具是如何在阴影和光影中，烘托出宫廷的庄重与威严，又如何在私密的寝宫中，增添一丝温馨与雅致。那些关于榫卯结构、木材选择的细节，虽然我并非专业人士，但也能感受到其中蕴含的智慧与工艺的严谨。它们不仅仅是家具，更是历史的见证，是文化的载体，是那个时代留给我们的宝贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本穿越时空的密码本，解锁了我对古代家具那些模糊而美好的印象。之前对明清家具的认知，大多停留在一些影视剧的场景里，总觉得它们遥远而神秘。但这本书的出现，让我真正走进了那些家具的内心世界。书中的每一个篇章，都像是一场精心策划的展览，用文字和图片，将那些沉睡在故宫深处的珍宝一一呈现。我特别喜欢其中对一些具体家具的溯源和故事的讲述，比如某一张御案，背后可能藏着皇帝批阅奏折的日常，或者某一张屏风，又曾是后宫女子们闲谈的背景。这些鲜活的细节，让冰冷的器物瞬间有了温度，有了生命。我常常会在阅读过程中，脑海里勾勒出当时的场景，想象着那些达官显贵，或是后妃皇子，是如何与这些家具互动的。那些精美的雕刻，从龙纹的霸气到花鸟的灵动，都展现了不同时期、不同风格的艺术特色。我尤其惊叹于书中对木材纹理和颜色的描绘，仿佛能通过文字感受到木材本身的温润光泽，以及经过岁月洗礼后沉淀出的醇厚韵味。这本书让我意识到，家具不仅仅是为了满足基本的居住需求，更是身份、地位、品味的象征，是那个时代社会文化的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击，在于它彻底颠覆了我过去对“老物件”的认知。我原以为，所谓的“皇家家具”无非就是尺寸大一些，雕刻更复杂一些，但这本书却让我看到了它们深层次的文化内涵和精湛的工艺水平。书中对每件家具的材质、结构、工艺、装饰，都做了非常详尽的介绍，甚至连一些细小的榫卯结构都清晰可见。这让我深刻体会到，古代的家具制造，绝不仅仅是简单的拼接组装，而是一门集力学、美学、艺术于一体的精湛技艺。我尤其着迷于那些雕刻，从神态逼真的龙凤，到栩栩如生的花鸟，每一个细节都仿佛被赋予了生命。它让我重新认识了“匠人精神”的真正含义，那些家具，是无数工匠耗费毕生心血的结晶，是他们对技艺的极致追求的体现。这本书不仅仅是一本关于家具的书，更是一部关于古代中国工艺美术的史诗。它让我看到了中国古代劳动人民的智慧和创造力，也让我对这些流传下来的国宝，充满了敬畏之情。