青花釉里红（中） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　收录故宫藏明代官员青花之大成，为皇室秘藏空前大揭示。

内容特点：

　　 (1) 青花瓷在元明清三代瓷器中独具特点，故宫藏品最具权威性。
　　(2) 专家撰稿，系统阐述了发展脉胳，艺术特点。
　　(3) 资料完备。
　　(4) 全书器物均经陶瓷名家耿宝昌断代，是鉴藏的重要参考书。

好的，这是一份关于一部名为《青花釉里红（中）》之外的图书的详细介绍，内容不涉及《青花釉里红（中）》的具体信息，力求内容丰富且自然。 --- 《敦煌壁画艺术史论：丝路东段的佛教图像学研究》 作者： 陆文远 著 出版社： 汉唐文化出版社 出版年份： 2023年10月 内容简介： 本书是著名敦煌学专家陆文远教授耗费二十年心血的集大成之作，聚焦于敦煌莫高窟壁画中11世纪至14世纪（特别是西夏、元代）丝绸之路东段的佛教艺术图像学变迁与文化融合现象。全书以严谨的史料考证和深邃的艺术理论分析为基础，旨在揭示这一特定历史时期内，佛教图像如何在多元文化碰撞与交融中，完成从盛唐辉煌到晚期世俗化的复杂演进历程。 第一部分：图像的语境——丝路贸易与石窟的再激活 本书开篇追溯了唐代中晚期敦煌石窟艺术的衰落背景，重点分析了11世纪西夏政权对莫高窟的控制与“再激活”过程。陆教授认为，西夏时期的壁画并非简单的模仿，而是在新的政治和宗教权力结构下，对既有图像体系进行重构的过程。 章节聚焦： 详细对比了莫高窟第101窟（西夏中晚期）与第45窟（盛唐）的供养人形象、密宗曼荼罗布局的差异。通过对壁画颜料中矿物成分的分析，佐证了西夏时期艺术材料来源的区域性变化，暗示了贸易路线对艺术生产的影响。 核心论点： 西夏佛教艺术的显著特点是“本土化”倾向的加强，体现为人物造型的趋于厚重、色彩的偏向浓烈以及装饰母题中融入了更多的西域元素，如特定的冠饰和服饰纹样。 第二部分：密教的本土化演绎与图像叙事的转折 本书的第二部分深入探讨了元代（13世纪中叶后）敦煌壁画中，藏传佛教（萨迦派为主导）图像的强势介入，以及这些图像在本土语境下的适应与改造。 曼荼罗的解构与重构： 陆教授细致比对了藏传佛教“坛城”与汉传佛教“经变画”在空间结构上的异同。特别关注了元代壁画中，忿怒相神祇的面相学特征，指出其如何在保持原初威严感的同时，吸收了中原绘画的圆润笔触。 “因果报应”主题的世俗化： 研究发现，在元代壁画中，“地狱变相图”和“水陆画”的篇幅显著增加，叙事性强化。这反映了统治者和地方精英阶层对于道德教化的强调，图像不再仅仅服务于供奉者个人的解脱，而更倾向于对大众进行社会伦理规范的灌输。书中配有大量高精度拓片与色彩复原图，清晰展现了这一时期的细节变化。 第三部分：装饰母题的跨文化符号学分析 本书的第三部分转向对非宗教性装饰元素的研究，这是对传统敦煌艺术史研究的一次重要拓展。 “莲花”的形态演变： 追溯了莫高窟壁画中莲花母题的演变，从唐代的“饱满写实”到西夏的“几何抽象”，再到元代的“繁复堆叠”。通过对比同期中原瓷器和西北地区金银器的纹饰，论证了这些装饰元素是如何在不同艺术媒介间进行“迁移”和“重编码”的。 飞天形象的“人性化”趋势： 对飞天形象的服饰飘带、面部表情进行了细致的统计学分析。研究表明，晚期飞天在动态上趋于简化，而面部表情则愈发“亲切化”，失去了盛唐飞天那种超凡脱俗的神秘感，更接近于世俗的审美趣味。 理论贡献与特色： 陆文远教授在本研究中提出了“视觉交流层级模型”，该模型将壁画的观看者分为：供养精英层（关注铭文与密宗细节）、寺院僧侣层（关注教义准确性）和地方民众层（关注叙事清晰度）。通过这个模型，他成功解释了为何在同一窟内，不同区域的壁画风格会呈现出明显的差异性，为理解敦煌艺术的社会功能提供了新的钥匙。 本书不仅是艺术史、宗教史和考古学的交叉研究范本，更是理解中国古代西北边疆地区文化整合与民族交融的里程碑式著作。其严谨的考证和丰富的图版，使其成为敦煌艺术研究领域不可或缺的工具书和学术前沿的代表作。 ---

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这本书的出现，无异于在我的阅读生涯中投下了一颗色彩斑斓的石子，激起了层层涟漪。我一直认为，那些流传千年的工艺，不仅仅是物质的载体，更是精神的传承。青花釉里红，这两个词语本身就带着一种东方韵味，一种含蓄而又热烈的对比。我猜测，这本书的“中”可能指代了某个关键的、承上启下的历史阶段，亦或是对某一特定时期青花釉里红艺术成就的聚焦。我渴望在这本书里找到关于其精湛技艺的详细阐述，例如釉里红发色的奥秘，钴料的运用，以及如何在高温烧制中达到理想的红与蓝的和谐统一。我还希望它能深入剖析不同朝代在釉里红的烧制技术、艺术风格以及题材选择上的差异，让我能够清晰地辨识出不同时期的作品特征。一本好的书籍，应该能让读者感受到作者对所研究对象的深厚情感和专业素养，我期待《青花釉里红（中）》能做到这一点，让我沉浸其中，体验那些尘封在历史中的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

在我尚未翻开它之前，《青花釉里红（中）》已经在我脑海中勾勒出了一幅画卷。我一直对那些在时光的洗礼下依然熠熠生辉的艺术品充满敬畏，而青花釉里红无疑是其中璀璨的明珠。我猜测，这本“中”卷，或许正是对这一艺术形式黄金时期的细致描摹，亦或是一个承前启后的重要篇章，连接着它的萌芽与鼎盛。我迫切想知道，书中会如何描绘那独特的“红”，是如晚霞般绚烂，还是似落日般沉静？釉里红的烧制技艺，其难度与精妙之处，是否会被一一揭示？而与之相辉映的青花，又在其中扮演着怎样的角色？我希望这本书能用详实的史料、精美的图例，以及富有洞察力的分析，为我打开一扇通往过去的大门，让我得以窥见古人如何将情感、哲学和美学融入一件件器物之中，并在这过程中，感受到中华文明的独特魅力与不朽生命力。

评分☆☆☆☆☆

初见《青花釉里红（中）》，便被其书名所散发的古朴气息所吸引。我一直认为，中国传统工艺的精髓，在于其背后承载的东方美学与匠心独运。青花釉里红，这两个字眼本身就构成了一种意境，一种蓝与红的交织，一种含蓄与热烈的对话。我猜测，“中”字或许代表着这本书聚焦于这一工艺发展史中的某个重要时期，例如技术革新或艺术风格成熟的关键节点。我期待在这本书中，能够深入了解釉里红发色的原理，及其在不同朝代烧制技术上的差异与突破。我也希望书中能详细阐述青花与釉里红的和谐搭配，以及由此产生的丰富纹饰与艺术风格。一本好的关于传统工艺的书籍，不仅应有扎实的学术研究，更应有能触动人心的叙述，我希望《青花釉里红（中）》能让我感受到古人对美的极致追求，以及中华民族源远流长的艺术传承。

评分☆☆☆☆☆

书名《青花釉里红（中）》仿佛是一扇缓缓开启的古老木门，门后隐藏着一段关于色彩与技艺的传奇。我一直认为，传统工艺的魅力在于其背后蕴含的深厚文化底蕴与匠人精神。青花釉里红，一个既写实又充满诗意的名字，勾起了我对那抹鲜艳红色的无限遐想。我猜测，“中”字可能暗示了这本书聚焦于这一工艺发展的某个关键阶段，或许是技术成熟的时期，亦或是艺术风格形成的关键时期。我渴望在这本书中找到关于其技术难度的剖析，例如釉里红发色的稳定性、釉质的纯净度，以及如何通过精准的配方和窑温控制来呈现出那抹动人心魄的红色。同时，我也希望书中能详细介绍不同时期在器型设计、纹饰构图上的演变，让我能够更清晰地辨识出不同时代的特征，感受古人审美的变迁。一本优秀的著作，理应是连接过去与现在的桥梁，我期待《青花釉里红（中）》能带领我进行一场穿越时空的视觉与心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

一直对中国传统工艺有着浓厚的兴趣，尤其是那些凝结着古人智慧与匠心独运的作品。当我在书店的架子上看到《青花釉里红（中）》时，它那沉静内敛的书名就吸引了我。尽管封面设计并非张扬夺目，但一种朴拙而典雅的气息扑面而来，仿佛能触摸到历史的温度。我毫不犹豫地买下了它，带着一份好奇与期待，想深入了解这个承载着厚重文化符号的工艺门类。我尤其好奇，在“中”这个字背后，是否隐藏着一个承上启下的关键时期，亦或是一个专注于某个特定阶段的深入探讨？我希望能在这本书中找到关于青花釉里红发展脉络的清晰梳理，了解其起源、演变以及不同时期在色彩、纹饰、器型上的独特之处。对我而言，一本好的历史文化类书籍，不仅仅是知识的堆砌，更是一种情感的连接，它能带领读者穿越时空，与古人对话，感受那份对美的极致追求。我期待《青花釉里红（中）》能带给我这样的体验，让我对这门艺术有更深刻的认识，也为中国传统文化的博大精深而赞叹。