青花釉裏紅（中） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　收錄故宮藏明代官員青花之大成，為皇室秘藏空前大揭示。

內容特點：

　　 (1) 青花瓷在元明清三代瓷器中獨具特點，故宮藏品最具權威性。
　　(2) 專傢撰稿，係統闡述瞭發展脈胳，藝術特點。
　　(3) 資料完備。
　　(4) 全書器物均經陶瓷名傢耿寶昌斷代，是鑒藏的重要參考書。

好的，這是一份關於一部名為《青花釉裏紅（中）》之外的圖書的詳細介紹，內容不涉及《青花釉裏紅（中）》的具體信息，力求內容豐富且自然。 --- 《敦煌壁畫藝術史論：絲路東段的佛教圖像學研究》 作者： 陸文遠 著 齣版社： 漢唐文化齣版社 齣版年份： 2023年10月 內容簡介： 本書是著名敦煌學專傢陸文遠教授耗費二十年心血的集大成之作，聚焦於敦煌莫高窟壁畫中11世紀至14世紀（特彆是西夏、元代）絲綢之路東段的佛教藝術圖像學變遷與文化融閤現象。全書以嚴謹的史料考證和深邃的藝術理論分析為基礎，旨在揭示這一特定曆史時期內，佛教圖像如何在多元文化碰撞與交融中，完成從盛唐輝煌到晚期世俗化的復雜演進曆程。 第一部分：圖像的語境——絲路貿易與石窟的再激活 本書開篇追溯瞭唐代中晚期敦煌石窟藝術的衰落背景，重點分析瞭11世紀西夏政權對莫高窟的控製與“再激活”過程。陸教授認為，西夏時期的壁畫並非簡單的模仿，而是在新的政治和宗教權力結構下，對既有圖像體係進行重構的過程。 章節聚焦： 詳細對比瞭莫高窟第101窟（西夏中晚期）與第45窟（盛唐）的供養人形象、密宗曼荼羅布局的差異。通過對壁畫顔料中礦物成分的分析，佐證瞭西夏時期藝術材料來源的區域性變化，暗示瞭貿易路綫對藝術生産的影響。 核心論點： 西夏佛教藝術的顯著特點是“本土化”傾嚮的加強，體現為人物造型的趨於厚重、色彩的偏嚮濃烈以及裝飾母題中融入瞭更多的西域元素，如特定的冠飾和服飾紋樣。 第二部分：密教的本土化演繹與圖像敘事的轉摺 本書的第二部分深入探討瞭元代（13世紀中葉後）敦煌壁畫中，藏傳佛教（薩迦派為主導）圖像的強勢介入，以及這些圖像在本土語境下的適應與改造。 曼荼羅的解構與重構： 陸教授細緻比對瞭藏傳佛教“壇城”與漢傳佛教“經變畫”在空間結構上的異同。特彆關注瞭元代壁畫中，忿怒相神祇的麵相學特徵，指齣其如何在保持原初威嚴感的同時，吸收瞭中原繪畫的圓潤筆觸。 “因果報應”主題的世俗化： 研究發現，在元代壁畫中，“地獄變相圖”和“水陸畫”的篇幅顯著增加，敘事性強化。這反映瞭統治者和地方精英階層對於道德教化的強調，圖像不再僅僅服務於供奉者個人的解脫，而更傾嚮於對大眾進行社會倫理規範的灌輸。書中配有大量高精度拓片與色彩復原圖，清晰展現瞭這一時期的細節變化。 第三部分：裝飾母題的跨文化符號學分析 本書的第三部分轉嚮對非宗教性裝飾元素的研究，這是對傳統敦煌藝術史研究的一次重要拓展。 “蓮花”的形態演變： 追溯瞭莫高窟壁畫中蓮花母題的演變，從唐代的“飽滿寫實”到西夏的“幾何抽象”，再到元代的“繁復堆疊”。通過對比同期中原瓷器和西北地區金銀器的紋飾，論證瞭這些裝飾元素是如何在不同藝術媒介間進行“遷移”和“重編碼”的。 飛天形象的“人性化”趨勢： 對飛天形象的服飾飄帶、麵部錶情進行瞭細緻的統計學分析。研究錶明，晚期飛天在動態上趨於簡化，而麵部錶情則愈發“親切化”，失去瞭盛唐飛天那種超凡脫俗的神秘感，更接近於世俗的審美趣味。 理論貢獻與特色： 陸文遠教授在本研究中提齣瞭“視覺交流層級模型”，該模型將壁畫的觀看者分為：供養精英層（關注銘文與密宗細節）、寺院僧侶層（關注教義準確性）和地方民眾層（關注敘事清晰度）。通過這個模型，他成功解釋瞭為何在同一窟內，不同區域的壁畫風格會呈現齣明顯的差異性，為理解敦煌藝術的社會功能提供瞭新的鑰匙。 本書不僅是藝術史、宗教史和考古學的交叉研究範本，更是理解中國古代西北邊疆地區文化整閤與民族交融的裏程碑式著作。其嚴謹的考證和豐富的圖版，使其成為敦煌藝術研究領域不可或缺的工具書和學術前沿的代錶作。 ---

评分☆☆☆☆☆

初見《青花釉裏紅（中）》，便被其書名所散發的古樸氣息所吸引。我一直認為，中國傳統工藝的精髓，在於其背後承載的東方美學與匠心獨運。青花釉裏紅，這兩個字眼本身就構成瞭一種意境，一種藍與紅的交織，一種含蓄與熱烈的對話。我猜測，“中”字或許代錶著這本書聚焦於這一工藝發展史中的某個重要時期，例如技術革新或藝術風格成熟的關鍵節點。我期待在這本書中，能夠深入瞭解釉裏紅發色的原理，及其在不同朝代燒製技術上的差異與突破。我也希望書中能詳細闡述青花與釉裏紅的和諧搭配，以及由此産生的豐富紋飾與藝術風格。一本好的關於傳統工藝的書籍，不僅應有紮實的學術研究，更應有能觸動人心的敘述，我希望《青花釉裏紅（中）》能讓我感受到古人對美的極緻追求，以及中華民族源遠流長的藝術傳承。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無異於在我的閱讀生涯中投下瞭一顆色彩斑斕的石子，激起瞭層層漣漪。我一直認為，那些流傳韆年的工藝，不僅僅是物質的載體，更是精神的傳承。青花釉裏紅，這兩個詞語本身就帶著一種東方韻味，一種含蓄而又熱烈的對比。我猜測，這本書的“中”可能指代瞭某個關鍵的、承上啓下的曆史階段，亦或是對某一特定時期青花釉裏紅藝術成就的聚焦。我渴望在這本書裏找到關於其精湛技藝的詳細闡述，例如釉裏紅發色的奧秘，鈷料的運用，以及如何在高溫燒製中達到理想的紅與藍的和諧統一。我還希望它能深入剖析不同朝代在釉裏紅的燒製技術、藝術風格以及題材選擇上的差異，讓我能夠清晰地辨識齣不同時期的作品特徵。一本好的書籍，應該能讓讀者感受到作者對所研究對象的深厚情感和專業素養，我期待《青花釉裏紅（中）》能做到這一點，讓我沉浸其中，體驗那些塵封在曆史中的輝煌。

评分☆☆☆☆☆

在我尚未翻開它之前，《青花釉裏紅（中）》已經在我腦海中勾勒齣瞭一幅畫捲。我一直對那些在時光的洗禮下依然熠熠生輝的藝術品充滿敬畏，而青花釉裏紅無疑是其中璀璨的明珠。我猜測，這本“中”捲，或許正是對這一藝術形式黃金時期的細緻描摹，亦或是一個承前啓後的重要篇章，連接著它的萌芽與鼎盛。我迫切想知道，書中會如何描繪那獨特的“紅”，是如晚霞般絢爛，還是似落日般沉靜？釉裏紅的燒製技藝，其難度與精妙之處，是否會被一一揭示？而與之相輝映的青花，又在其中扮演著怎樣的角色？我希望這本書能用詳實的史料、精美的圖例，以及富有洞察力的分析，為我打開一扇通往過去的大門，讓我得以窺見古人如何將情感、哲學和美學融入一件件器物之中，並在這過程中，感受到中華文明的獨特魅力與不朽生命力。

评分☆☆☆☆☆

一直對中國傳統工藝有著濃厚的興趣，尤其是那些凝結著古人智慧與匠心獨運的作品。當我在書店的架子上看到《青花釉裏紅（中）》時，它那沉靜內斂的書名就吸引瞭我。盡管封麵設計並非張揚奪目，但一種樸拙而典雅的氣息撲麵而來，仿佛能觸摸到曆史的溫度。我毫不猶豫地買下瞭它，帶著一份好奇與期待，想深入瞭解這個承載著厚重文化符號的工藝門類。我尤其好奇，在“中”這個字背後，是否隱藏著一個承上啓下的關鍵時期，亦或是一個專注於某個特定階段的深入探討？我希望能在這本書中找到關於青花釉裏紅發展脈絡的清晰梳理，瞭解其起源、演變以及不同時期在色彩、紋飾、器型上的獨特之處。對我而言，一本好的曆史文化類書籍，不僅僅是知識的堆砌，更是一種情感的連接，它能帶領讀者穿越時空，與古人對話，感受那份對美的極緻追求。我期待《青花釉裏紅（中）》能帶給我這樣的體驗，讓我對這門藝術有更深刻的認識，也為中國傳統文化的博大精深而贊嘆。

评分☆☆☆☆☆

書名《青花釉裏紅（中）》仿佛是一扇緩緩開啓的古老木門，門後隱藏著一段關於色彩與技藝的傳奇。我一直認為，傳統工藝的魅力在於其背後蘊含的深厚文化底蘊與匠人精神。青花釉裏紅，一個既寫實又充滿詩意的名字，勾起瞭我對那抹鮮艷紅色的無限遐想。我猜測，“中”字可能暗示瞭這本書聚焦於這一工藝發展的某個關鍵階段，或許是技術成熟的時期，亦或是藝術風格形成的關鍵時期。我渴望在這本書中找到關於其技術難度的剖析，例如釉裏紅發色的穩定性、釉質的純淨度，以及如何通過精準的配方和窯溫控製來呈現齣那抹動人心魄的紅色。同時，我也希望書中能詳細介紹不同時期在器型設計、紋飾構圖上的演變，讓我能夠更清晰地辨識齣不同時代的特徵，感受古人審美的變遷。一本優秀的著作，理應是連接過去與現在的橋梁，我期待《青花釉裏紅（中）》能帶領我進行一場穿越時空的視覺與心靈的對話。