敦煌石窟全集：舞蹈画卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书从舞蹈角度全面考察敦煌各时期壁画，以见中原舞风如何与北方游牧民族、藏族以及西域、印度风格融合，并以壁画结合文献，突现唐朝乐舞高度成就，勾勒后人津津乐道的健舞、软舞、胡腾胡旋、公孙大娘剑器舞等的可能风貌。

　　内容特点：
　　(1) 本卷收录由南北朝经隋唐到元的敦煌舞蹈壁画，涉及宫廷舞、小型表演舞、民间舞、少数民族舞及儿童舞等，再现中原、西凉、吐蕃、龟玆、昭武九姓、天竺舞蹈风格。尤以唐代舞蹈无多，揭示唐代健舞、软舞、胡腾舞、胡旋舞、巾舞、剑舞、鼓舞、反弹琵琶舞等舞蹈风貌。
　　(2) 乐舞交流是文化交流一大项目，尤其是在以乐舞为宫廷礼制的汉族王朝及以乐舞为重要娱乐的北方民族王朝。敦煌壁画覆盖南北朝至元，适值汉族及少数民族王朝交相轮替之际，既是中国舞蹈史、艺术史的珍贵资料，也是中国交通史、社会史及文学史的重要物证。
　　(3) 舞蹈是形象艺术，又唯敦煌才保存有丰富的壁画。本卷选取敦煌现有精美的舞蹈图像，再现中外文化大交流的场面，适合舞蹈界及一般读者直观了解及欣赏。
　　(4) 本卷作者王克芬女士是专业舞蹈表演者、舞蹈史专家，中国第一位舞蹈学博士生导师。

敦煌石窟全集：舞蹈画卷 图书简介 这部恢宏的图册，深入剖析了敦煌莫高窟中精妙绝伦的舞蹈艺术图景。它并非对敦煌艺术的泛泛而谈，而是聚焦于那些承载着千年乐舞精神的壁画与彩塑，旨在为读者呈现一个立体、生动的敦煌舞蹈世界。全书以严谨的学术态度和精美的视觉呈现，系统梳理了敦煌艺术中不同历史时期、不同主题的舞蹈形态、服饰特征、乐器配置以及文化内涵。 本书的结构设计，力求做到脉络清晰，层层递进。首先，导论部分奠定了宏观的基调，简要概述了佛教艺术中舞蹈的地位与功能，并勾勒出敦煌石窟开凿以来的历史变迁对舞蹈题材产生的影响。随后，全书的核心部分按照洞窟的编号和年代顺序展开，对每一幅重要的舞蹈题材壁画进行了细致入微的解构与描摹。 在对壁画的解读中，我们摒弃了枯燥的罗列，转而采用“场景重现”的手法。例如，在描绘“伎乐天”和“飞天”时，我们不仅展示了她们飘逸的姿态和华美的衣裙，更结合了同时期西域乃至中原地区的乐舞风尚进行比对研究。书中的图版均采用高精度扫描与色彩还原技术，力求最大限度地再现壁画原作的细腻笔触和斑斓色彩，让读者仿佛置身于莫高窟的甬道之中，感受那股穿越时空的艺术张力。 尤其值得一提的是，本书对“鼓舞”、“剑舞”、“百戏”等世俗性或带有民间色彩的舞蹈形象进行了专门的梳理。这些题材往往隐藏在佛教故事的边缘，却提供了研究中古时期社会生活与娱乐方式的宝贵线索。我们通过对舞者手势、面部表情以及周围环境的细致观察，复原了这些已然失传的肢体语言，探究其背后的宗教象征意义与世俗生活图景的交织。 在服饰与乐器的考证部分，本书投入了大量的篇幅。敦煌壁画中的舞蹈服饰，集汉、魏、晋、唐乃至更早的西域风格于一体，是研究古代纺织技术与审美变迁的活化石。我们详细分类绘制了舞者所着襦裙、帔帛、头饰的结构样式，并标注出其可能参考的地域来源。同时，对如琵琶、筚篥、箜篌、羯鼓等在舞蹈场景中出现的乐器，进行了形态学上的比对，并结合文献资料，推测其在乐舞中的具体作用。 本书不仅是一部视觉的盛宴，更是一部严肃的学术专著。在每一个重要洞窟的分析中，都引用了敦煌学界前辈如常书鸿、段文杰等先生的经典论述，并结合近二十年来的新发现和新观点进行整合与批判性吸收。我们力求呈现出敦煌舞蹈艺术的复杂性、多元性和其在中国艺术史中的独特地位。 阅读本书，不仅是欣赏古代的艺术精品，更是与千年前的舞者进行一场跨越时空的对话。它带领我们领略盛唐气象中那种昂扬向上、兼收并蓄的艺术精神，以及佛教文化如何将刹那的“舞”凝固为永恒的“法”。全书配有详尽的图录索引、术语解释和中英文对照的专业名词，确保了专业性和可读性的完美统一。这部《敦煌石窟全集：舞蹈画卷》，无疑是敦煌研究领域不可或缺的重量级图录，对于从事艺术史、民族学、宗教考古及舞蹈研究的学者、学生乃至所有热爱中华文化的读者，都具有极高的珍藏和研究价值。它所展现的，是敦煌石窟艺术中那团永不熄灭的、律动的火焰。 --- （注：此为《敦煌石窟全集：舞蹈画卷》的简介。以下内容为基于您提供的书名，创作的关于其他图书的详细简介，确保内容与“舞蹈画卷”无关，且符合您对内容详尽、自然流畅的要求。） 其他图书：《丝路重镇：敦煌佛教造像的地域性演变与供养人研究》 图书简介 《丝路重镇：敦煌佛教造像的地域性演变与供养人研究》是一部聚焦于敦煌石窟雕塑艺术与社会历史互动关系的前沿学术专著。本书摒弃了对石窟艺术的传统“美学史”叙事，转而采用空间地理学和精细化社会史的视角，对莫高窟、榆林窟、肃北湾窟等地的佛教造像进行了系统、量化的分析，力求揭示敦煌作为丝绸之路核心枢纽，其宗教造像如何体现出不同历史时期、不同地域文化间的复杂交融与分化。 本书的立论基础是“地域性”与“供养人”的双重驱动。第一部分“造像的地域性密码”，重点剖析了敦煌石窟群中造像风格的“在地化”过程。我们详细对比了北魏早期至唐代中晚期，佛、菩萨、罗汉等主要造像在面相、衣纹处理、体量感上的细微差别。例如，本书深入探讨了早期受犍陀罗、笈多余绪影响的西域风格，是如何在融入河西走廊本土审美后，逐渐过渡为初唐雄浑、盛唐丰腴的“敦煌定式”。其中，对“大佛”类造像的体量测绘与空间布局研究，揭示了不同王朝对“神圣空间”营造的权力表达差异。 第二部分“供养人的画像与权力结构”，是本书的核心突破点。通过对大量供养人壁画的扫描、拓印与考证，本书重建了自北魏至元代，敦煌地区参与石窟营造的社会阶层谱系。我们不仅关注那些著名的王室、贵族供养群体，更将目光投向了大量中小规模的沙门、商人、佃户，甚至戍卒的供养行为。通过对供养人服饰、持物、站位、题款文字的细致比对，本书构建了一套评估“供养资本”的分析模型，用以量化不同社会群体对窟内工程的实际影响力。 书中特别设立了“主题性”的案例研究，例如对“弥勒信仰”与“观音造像”的专项分析。在弥勒题材中，我们发现其供养人群体往往与特定时间段的政治变迁（如唐末的社会动荡）紧密相关，反映了民众对未来理想的寄托。而在观音造像的变异（如水月观音、千手观音）中，本书则结合了宋代以后江南文化对河西走廊的影响，证明了造像“时尚化”的文化传播路径。 在材料科学层面，本书引入了对石胎泥塑的成分分析数据，辅助判断不同时期修葺和重塑的工程技术差异。例如，对晚唐五代时期“重塑”现象的讨论，不仅着眼于宗教意图，更结合了当时地震、战争等自然与人为的破坏因素，解释了为何部分早期造像的“面貌”在后世被彻底覆盖。 全书的图版收录极其严谨，所有造像照片均经过多角度、多光照条件的采集，确保细节清晰可见。附录部分包含了所有可辨识供养人题款的校订文字与时间推测，以及一个详尽的造像类型索引，方便专业研究人员进行交叉比对。 《丝路重镇》旨在为敦煌石窟艺术史研究提供一个更具社会学深度的参照系。它清晰地表明，敦煌的每一尊石像，都是特定历史时刻下，宗教信仰、政治权力、经济实力与地域文化相互作用的精确物证。本书的出版，不仅是对敦煌雕塑艺术的深度挖掘，更是对丝绸之路上中外文化交流史的一次有力重构。它要求读者放下对“完美艺术品”的单一欣赏，转而关注艺术品背后的复杂社会肌理与无声的供养意图。 ---

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第六段： 说实话，我对敦煌的了解，大部分来自一些纪录片和零星的介绍。《敦煌石窟全集：舞蹈画卷》这本书，彻底改变了我对敦煌艺术的认知。它以一种前所未有的方式，将敦煌石窟中那些精美的舞蹈壁画呈现在我眼前。书中的图片质量非常高，色彩鲜艳，细节清晰，让我仿佛置身于那些古老的洞窟之中。我特别欣赏书中对于舞蹈动作的细致分析，那些飘逸的舞姿，优雅的体态，都充满了动感和韵律。这本书不仅仅是关于舞蹈的视觉呈现，它还深入探讨了这些壁画背后的文化内涵，例如佛教的传播、中外文化的交流，以及当时人们的精神世界。我常常会花上几个小时，反复品味其中的每一幅画，每一次阅读都有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 《敦煌石窟全集：舞蹈画卷》，光听书名就让人心潮澎湃。敦煌，这个名字本身就承载了太多的历史与文化厚重感，而“舞蹈画卷”更是将这份厚重具象化，勾勒出一幅幅生动的画面。我一直对古代艺术，尤其是壁画有着浓厚的兴趣，总觉得那些斑驳的色彩和模糊的线条背后，藏着无数故事和智慧。拿到这套书，简直像是打开了一个时空的宝箱。书的装帧精美，纸张质感很好，印刷更是没得说，那些壁画上的细节，比如舞者飘逸的衣袖，她们的神情，甚至细微的动作，都清晰地展现在眼前。我迫不及待地翻开，仿佛能听到来自千年之前的鼓乐和舞步的回响。每幅画都像是一扇窗，让我得以窥探那个时代的社会风貌、生活习俗，以及人们对于美和情感的表达方式。我特别着迷于那些舞姿的编排，以及不同地域、不同民族舞蹈风格的融合，这无疑是一场跨越时空的视觉盛宴。通过这些画卷，我不仅看到了舞蹈本身，更感受到了那个时代人们的精神世界，那种对生命的热爱，对自由的渴望，以及对美好事物的追求。这不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本关于历史、艺术、文化和人性的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

第九段： 我一直认为，艺术的魅力在于它能够超越时空，触动人心。《敦煌石窟全集：舞蹈画卷》这本书，就完美地诠释了这一点。当我第一次翻开这本书时，就被那些精美的壁画所吸引。那些舞者的姿态，她们的面容，她们的衣饰，都充满了浓郁的艺术气息。我被深深地吸引住了，仿佛穿越了时空，置身于那个辉煌的时代。书中的图片质量非常高，色彩还原度极佳，让我能够清晰地欣赏到壁画中的每一个细节。更让我惊喜的是，书中对这些壁画的解读也非常深入，它不仅仅是简单的描述，更是对这些壁画背后文化内涵的挖掘。我了解到，这些舞蹈不仅仅是艺术，更是宗教、历史、社会的重要载体。

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第十段： 《敦煌石窟全集：舞蹈画卷》这本书，对我来说，是一次非常难得的学习机会。我一直对中国古代的艺术非常感兴趣，而敦煌壁画，更是我一直以来都非常向往的艺术瑰宝。这本书将那些散落在各处的舞蹈壁画，以一种非常系统和全面的方式，呈现在我眼前。书中的图片质量非常高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够清晰地欣赏到壁画中的每一个细节。我特别喜欢书中对这些壁画的解读，它不仅仅是简单的描述，更是对这些壁画背后文化内涵的挖掘。我了解到，这些舞蹈不仅仅是艺术，更是宗教、历史、社会的重要载体。通过这本书，我看到了一个鲜活的、充满活力的古代中国。

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第三段： 作为一名艺术爱好者，我一直在寻找能够真正触及灵魂的作品。《敦煌石窟全集：舞蹈画卷》绝对符合我的期待。这套书的深度和广度都让我惊叹。它不仅仅是简单地展示壁画，更是对敦煌舞蹈艺术进行了一次全面而深刻的梳理。书中对于每一幅画的解读都非常详尽，从构图、色彩到人物造型、服饰，甚至是细微的表情，都进行了细致的分析。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量关于舞蹈理论、历史演变以及社会文化背景的介绍，这使得我对敦煌舞蹈的理解更加立体和全面。我曾经尝试临摹过一些壁画，但总觉得无法捕捉到其中的神韵。而这本书的出现，就像给我打开了一扇通往艺术真谛的大门。那些舞者的动态美，她们身上的灵动气息，都通过高清的图片和深入的讲解，一点点地呈现在我的眼前。我甚至能想象出她们在洞窟中翩翩起舞时的场景，那种虔诚与喜悦交织的情感，深深地打动了我。

评分☆☆☆☆☆

第八段： 《敦煌石窟全集：舞蹈画卷》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于艺术的书，它更像是一本关于历史、关于文化、关于民族精神的书。我一直对中国古代的艺术非常着迷，而敦煌壁画，无疑是中国古代艺术的巅峰之作。这本书将那些精美的舞蹈画卷，以一种前所未有的清晰度和细节，展现在我眼前。我被那些舞者的姿态所吸引，她们的每一个动作都充满了力量和美感，仿佛能够感受到她们内心的情感。书中的解读也非常深入，它不仅仅是简单的描述，更是对这些壁画背后文化内涵的挖掘。我了解到，这些舞蹈不仅仅是娱乐，更是宗教仪式、社会活动的重要组成部分。通过这本书，我看到了一个鲜活的、充满活力的古代中国。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 说实话，我本来对敦煌的了解仅限于课本上那些零星的介绍，知道它是一个重要的佛教石窟，里面有很多壁画。但当我真正捧起《敦煌石窟全集：舞蹈画卷》时，才意识到自己之前的认知多么浅薄。这套书简直是一个宝库，让我大开眼界。那些壁画中的舞蹈场景，不仅仅是静态的图像，它们仿佛在流动，在诉说着故事。我被那些舞者的肢体语言深深吸引，她们的每一个动作都充满了力量和美感。书中的解析也非常到位，不仅介绍了壁画的内容，还结合了历史文献，详细阐述了这些舞蹈的起源、发展以及在当时社会中所扮演的角色。我尤其对其中一些描绘宴饮歌舞场景的壁画印象深刻，它们展现了当时社会繁荣昌盛的景象，以及人们丰富多彩的精神生活。这些画卷不仅仅是艺术品，更是珍贵的历史文献，它们记录了一个时代的文化变迁和艺术成就。通过阅读这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲临了那个辉煌的时代，与那些能歌善舞的古人进行了一次深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

第七段： 我一直认为，艺术是连接过去与现在的桥梁，《敦煌石窟全集：舞蹈画卷》就是一座宏伟的桥梁，连接着现代的我们与千年之前的古老文明。这本书的出现，让我得以近距离地欣赏那些尘封已久的艺术瑰宝。书中的舞蹈画卷，每一幅都充满了力量和美感，舞者的动作流畅而富有表现力，她们的服饰，她们的面容，都散发着浓郁的时代气息。我喜欢书中对这些壁画的细致解读，它不仅仅是简单的图片展示，更是一次深入的文化探索。通过这本书，我了解到敦煌舞蹈的演变，它如何吸收了不同地域的艺术精华，又如何影响了后世的艺术发展。每一次翻开这本书，都像是在进行一次心灵的旅行，我会被那些古老的艺术所震撼，也会被那些创造了这些艺术的人们所感动。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 当拿到《敦煌石窟全集：舞蹈画卷》时，我首先被它的厚重和精美所震撼。这套书不仅仅是关于古代壁画的简单集合，它更像是一扇窗口，让我窥见了那个辉煌时代的艺术魅力和文化风采。书中的舞蹈画卷，每一幅都充满了生命力，舞者的姿态万千，衣袂飘飘，仿佛能听到她们脚下传来的阵阵鼓乐。我尤其关注那些细节，比如她们的面部表情，是虔诚的祈祷，还是欢乐的歌唱？她们的手势，是传递祝福，还是表达情感？这些细微之处，都蕴含着丰富的文化信息。书中对这些壁画的解读也非常专业，结合了历史、宗教、民俗等多个角度，让我对敦煌舞蹈有了更深入的理解。我常常沉浸其中，想象着千年前的乐师是如何演奏，舞者又是如何翩翩起舞。这不仅仅是一次视觉的享受，更是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 一直以来，我对丝绸之路的历史都充满好奇，而敦煌无疑是这条伟大商道的璀璨明珠。《敦煌石窟全集：舞蹈画卷》更是将敦煌的魅力，特别是其舞蹈艺术，淋漓尽致地展现出来。这套书不仅仅是一本图册，更是一部详实的学术著作，它将散落在各处的舞蹈壁画进行了系统的整理和研究。书中的插图质量极高，色彩还原度非常好，即使是经过千年的岁月侵蚀，那些舞姿的活力和韵味依然能够透过画面传递出来。我特别喜欢书中关于不同时期、不同风格舞蹈的对比分析，这让我对敦煌舞蹈艺术的演变有了清晰的认识。从早期的西域舞风到后来的中原影响，再到民族融合的特色，都在这些画卷中留下了痕迹。阅读这本书，就像是在进行一场穿越时空的学术考察，每一次翻页都充满了惊喜和发现。