晋唐两宋绘画‧花鸟走兽

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具体描述

  花鸟画是传统的中国绘画题材,它不仅表现动植物的外形,其内在的寓意性更是一种独特的文化现象。本卷收录北京故宫博物院藏唐、五代、两宋花鸟走兽画83帧,细说其规格、材质、画面内容及其特点、作者生平及其艺术风格等,展示了这一时段存世不多的纸绢本作品,是一份极其珍贵的文化遗产。

好的,为您撰写一份关于《晋唐两宋绘画·花鸟走兽》之外的其他绘画主题图书的详细简介,内容力求详实、避免套路,展现出对艺术史的深入理解。 --- 书籍名称:《墨韵清风:元明清文人画的审美旨趣与时代印记》 卷首语:烟云过眼,笔墨传神 在中国艺术的长河中,魏晋风流的骨气、唐代的盛世气象,以及两宋院体的精微雅致,共同构筑了古典绘画的辉煌基石。然而,当历史的车轮驶入元代,审美品位与社会结构发生剧变之时,一股新的艺术思潮——文人画,如同一股清泉,洗涤着被官方审美所浸染的画坛。 本书《墨韵清风:元明清文人画的审美旨趣与时代印记》,将带领读者穿梭于元、明、清三朝,深入探索以“笔墨”为核心的文人画体系,剖析其区别于两宋院体的内在精神内核,以及它如何成为士人阶层寄托家国情怀、抒发个体性灵的独特载体。我们不关注工整的写实技巧,而聚焦于“写意”二字背后的哲学思辨与人格力量。 --- 第一部分:元曲中的孤高——元代文人画的肇始与精神基石(约400字) 元代,国势更迭,汉族士大夫群体遭受政治上的排挤,艺术表达由此转向内在的精神自足。本书将从“不合作的艺术”这一视角切入,详细阐述元四家——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——如何确立文人画的典范。 我们不仅会细致解读《富春山居图》中对江山社稷的隐晦寄托,以及倪瓒“一画”的极简禅意,更会探讨这种“以书入画”的审美取向,如何彻底打破了唐宋以来对物象逼真度的执着。文人画的价值,不再是描绘可见之物,而是“胸中丘壑”的投射。此部分将深入分析元代文人所推崇的“逸品”,以及他们如何通过对古人笔墨的模仿(摹古)来确立自身的艺术谱系与人格高度。这种对笔墨自身语言的迷恋,是文人画区别于两宋院体(即注重写生与装饰性)最显著的标志。 --- 第二部分:明代的分流与冲突——复古、创新与世俗的张力(约550字) 明代,文人画体系虽然继承了元代的精神,但其内部开始出现明显的流派分化与审美取向的冲突。本书将重点梳理两个核心板块: 一、吴门画派的精致与世俗化: 以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门画派,他们身处经济繁荣的江南,艺术语言既保留了元代的逸气,又吸收了宋院体的细腻。我们将对比文徵明严谨的“学古”路径与唐寅富于激情的“变古”尝试,分析“四王”的先声如何在此处奠定。这一时期的花鸟画,如文徵明的写意花卉,其目的已不再是单纯的物象记录,而是士人闲情逸致的象征。 二、董其昌的理论建构与“南北宗”之辨: 重点分析董其昌的理论贡献,他通过确立“南北宗”的划分,系统化了文人画的历史脉络,将元代大师置于“北宗”的对立面,从而确立了以董其昌本人及其追随者为代表的“南宗”正统地位。这种理论构建对后世影响深远,也反映了明代士人对自身文化身份的极力维护。 此外,本书还将审视明代晚期,以徐渭为代表的“狂放派”如何以近乎泼墨的恣意笔法,将个人激烈的内心冲突完全释放到画面之中,预示着清代个体精神的进一步高扬。 --- 第三部分:清代:程式的成熟与个性的勃发(约550字) 清代初期,官方力量试图以“摹古”巩固审美规范,形成了影响巨大的“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)体系。本书将详细考察“四王”如何通过对董其昌“集古”理论的实践,将元明文人画的笔墨语言推向程式化、精微化的极致。我们关注的重点是:在高度规范化的笔墨语言下,如何体现出个人的“趣味”与“笔墨气韵”。例如,王原祁晚期作品中对“元气”的追求,其实是对形式僵化的无声抗议。 与此相对,本书将着墨描绘那些拒绝或难以融入主流程式的个体力量: “四僧”的叛逆: 弘仁、髡残、朱耷(八大山人)、石涛,是文人画精神的极致体现者。我们将聚焦八大山人作品中怪诞的造型与极端的笔墨张力,分析它们如何超越“写意”的范畴,直抵“写心”的边缘。石涛“一画论”中对“个”的强调,更是对程式化创作的有力挑战,他将传统笔墨语言推向了前所未有的陌生化境地。 扬州画派的市井气息: 考察金农、李婵、黄慎等人,如何将文人画的笔墨趣味与市井审美相结合,使得人物画、花卉画在保持写意性的同时,更具生命力和世俗的烟火气。 结语:笔墨的生命力 《墨韵清风》旨在梳理元明清文人画在近六百年间的演变轨迹,展示其如何从一种精英群体的自我期许,演变为一种成熟而富有张力的独立艺术体系。它不仅关乎笔墨技法,更关乎时代背景下知识分子的精神流变、对传统文化的继承与批判,以及个体灵魂在特定历史环境中的自我安放。本书对山水、人物、花鸟的分述将围绕“笔墨精神”这一核心线索展开,力求展现文人画的深厚学理与不朽魅力。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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「老實說,我平常比較少看這種比較偏學術性的藝術書籍,但這次在台灣的書店看到這本《晉唐兩宋繪畫‧花鳥走獸》,覺得封面設計很吸引人,就忍不住買回家看看。結果,完全出乎我的意料,它讓我沉迷了!我一直覺得花鳥走獸的畫作,最能展現出中國畫的細膩和意境,而這本書的內容,真的讓我大開眼界。書中對於晉唐兩宋時期,從宮廷到民間,從宗教到世俗,各種風格的花鳥走獸畫作都有涵蓋,而且圖片的質量非常高,細節處理得相當到位。我最喜歡的部分是,書中對於每一幅畫作都有詳細的介紹,包括畫家的生平、創作背景,以及畫作的藝術特色。這些資訊讓我在欣賞畫作時,不再只是看個熱鬧,而是能更深入地理解畫作的內涵。尤其是書中對幾位重要畫家的分析,例如唐朝的邊鸞,宋朝的黃居寀,他們在描繪花鳥時的獨到之處,以及對後世的影響,都寫得非常清楚。我尤其對書中提到的一段關於宋朝畫家如何透過觀察動物的習性來捕捉其神態的描述,感到非常驚嘆。像是畫中的鳥類,牠們的姿態,像是正在覓食、休憩、或者鳴叫,都畫得非常生動。這本書讓我對晉唐兩宋的花鳥走獸繪畫有了全新的認識,也讓我對中國的古典藝術產生了更濃厚的興趣。我真的非常推薦這本書給所有喜歡藝術的朋友,相信你們也會和我一樣,被它深深吸引。」

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「身為一個在台灣土生土長的上班族,平常工作之餘,最大的興趣就是收藏一些有質感的藝術書籍,這本《晉唐兩宋繪畫‧花鳥走獸》是我近期最滿意的一次收藏。它的排版設計非常精美,每一頁都像是精心製作的藝術品。我一直覺得,花鳥走獸的題材,最能展現中國畫那種「師法自然」的精神,而這本書,正好將那個時代最頂尖的作品集結在一起,讓我能夠一飽眼福。我特別欣賞書中對晉唐時期花鳥畫的介紹,雖然我之前對這個時期不是非常了解,但書中的圖檔和文字說明,讓我看到了當時繪畫已經達到的高度,那種粗獷中帶著細膩的風格,充滿了生命力。而到了宋朝,那種對細節的極致追求,對動物神態的精準捕捉,更是讓我嘆為觀止。書中收錄的幾幅工筆花鳥畫,例如像描繪各種禽鳥的姿態,牠們的羽毛層次感,眼神的光澤,都處理得非常精妙,簡直就像是活生生出現在眼前。而且,作者在撰寫文字時,並沒有使用太多艱澀的學術術語,而是用比較平易近人的方式,去介紹每一幅畫作的藝術價值和歷史意義。這讓我在閱讀時,感到非常輕鬆愉快,而且能夠學到很多東西。這本書不僅僅是一本圖集,它更是一段藝術史的縮影,讓我能夠透過欣賞畫作,去感受那個時代的文化脈絡和審美追求。我非常推薦這本書給所有對中國古典藝術有興趣的讀者,它絕對會讓你愛不釋手。」

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「我必須說,這本《晉唐兩宋繪畫‧花鳥走獸》是我近期看過最讓我驚豔的藝術書籍之一。我在台灣也看過不少藝術相關的書籍,但這本的內容深度和圖像呈現,都讓我印象非常深刻。我一直覺得,花鳥走獸的題材,最能展現中國畫那種「意境」的傳達,而這本書,恰恰將那個時代最精彩的作品呈現了出來。書中的圖片質量非常高,色彩飽和度、細節清晰度都做得非常好,讓我能夠仔細欣賞到畫家筆下的每一筆線條、每一塊墨色。我特別喜歡書中對晉唐時期繪畫的介紹,那種古樸而充滿生命力的氣息,讓我看到了中國繪畫的早期魅力。而到了宋朝,那種對細節的極致追求,對動物神態的精準捕捉,更是讓我嘆為觀止。書裡收錄的幾幅描繪走獸的畫作,例如像老虎、鹿,牠們的姿態、眼神都畫得非常傳神,彷彿能夠感受到牠們的野性與靈動。作者在文字的撰寫上也極具功力,他深入淺出地分析了不同時期畫家的風格、技法,以及畫作所蘊含的文化意義。這讓我在欣賞畫作的同時,也能夠獲得豐富的藝術知識。這本書讓我對晉唐兩宋的花鳥走獸繪畫有了更深刻的理解和欣賞,我強烈推薦給所有熱愛藝術的朋友,它絕對是一本能夠讓你愛不釋手的經典之作。」

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「我對中國畫的熱愛,可以說是從小就根深蒂固,尤其鍾情於花鳥走獸題材,因為總覺得那是最能傳達生命力的畫種。最近入手了這本《晉唐兩宋繪畫‧花鳥走獸》,只能說,它徹底滿足了我對這個主題的各種期待。書中的圖片質量,真的是我目前看過數一數二的,每一張都非常清晰,細節無比豐富,讓我彷彿能夠親手觸摸到畫作的筆觸。我尤其喜歡書中對晉唐時期繪畫的介紹,那種古樸的氣息,充滿了力量感,像是畫中的走獸,雖然線條簡練,但卻將動物的動態和神情刻畫得淋漓盡致。而到了宋朝,那種精緻的工筆,對色彩的運用,對光影的把握,更是達到了巔峰。書裡收錄的幾幅描繪飛禽的畫作,我每次看都會被深深吸引,那些羽毛的細膩程度,那種生動的姿態,彷彿下一秒就要展翅高飛。而且,作者在文字的撰寫上,也很有學術深度,但又不失趣味性。他詳細地分析了不同時期畫家的風格特點,以及他們在創作上所受到的影響,讓我能夠更全面地理解這些畫作的藝術價值。我還發現,書中對於畫作的解讀,常常會連結到當時的社會文化和文人雅士的生活,這讓整個閱讀體驗變得更加豐富。總之,這本書不僅是一本精美的畫冊,更是一本深入的藝術導讀,它讓我對晉唐兩宋的花鳥走獸繪畫有了更深層次的認識和欣賞。我強烈推薦給所有熱愛中國古典藝術的朋友,這本書絕對是你們的必備收藏。」

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「身為一個在台灣定居多年的藝術愛好者,我一直對中國古典繪畫有著濃厚的興趣,尤其是在花鳥走獸題材上,更是情有獨鍾。這本《晉唐兩宋繪畫‧花鳥走獸》的出現,無疑是給我帶來了巨大的驚喜。從封面設計的典雅,到內頁的印刷質量,都散發著一股低調的奢華感。我最欣賞的是書中對晉唐兩宋時期花鳥走獸繪畫的系統性梳理。我之前對這個時期的劃分和理解一直有些模糊,但透過這本書,我能夠清晰地看到不同時代繪畫風格的演變。像是唐朝繪畫那種大氣磅礴的氣勢,以及對生命力的直接展現;而宋朝繪畫那種精緻入微的觀察,以及對動物神態的細膩刻畫,都讓我留下了深刻的印象。書中收錄的畫作,都是一些經典之作,圖片的清晰度和色彩還原度都非常高,讓我能夠仔細欣賞到畫家筆下的每一處細節。我尤其喜歡書中對幾位重要畫家的深入介紹,像是黃荃、徐熙、趙昌等,他們各自獨特的風格和創新的技法,都讓我大開眼界。作者在解讀畫作時,不僅僅是分析技法,更會從畫家的創作意圖、當時的社會背景等多個角度去闡釋,讓讀者能夠更全面地理解畫作的藝術價值。這本書讓我對中國古典繪畫的認識,又上了一個新的台階。我非常推薦這本書給所有對中國藝術有興趣的讀者,它絕對是一本值得反覆品味和收藏的藝術佳作。」

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「我必須承認,一開始翻開這本《晉唐兩宋繪畫‧花鳥走獸》時,我其實抱持著一點點懷疑的態度。畢竟市面上關於這個主題的書也不少,但這本的質感真的讓我驚豔。封面設計就很有品味,打開來,紙張的觸感也很棒,不是那種滑溜溜的印刷紙,而是帶有淡淡紋理的,讓書本拿在手裡就有一種厚重感。內容方面,作者對於晉唐兩宋時期花鳥走獸繪畫的梳理,非常有系統性。我之前一直覺得這個時期很難釐清,但書裡將不同時期的代表作,按時間順序,加上詳細的說明,就變得清晰多了。像是唐朝的畫作,我一直覺得比較偏向宗教和裝飾性,但這本書讓我看到,其實唐朝的花鳥走獸已經有很高的寫實程度,只是在氣勢上更為磅礴。而到了宋朝,那種對細節的捕捉,對生命力的描繪,簡直達到了另一個境界。我尤其喜歡書中對於「意」的探討,什麼是畫家想透過筆下的花鳥走獸傳達的情感?是富貴、是高潔、是生機勃勃?這些都寫得非常透徹。而且,書裡的圖片選擇都非常經典,而且尺寸很大,能夠完整呈現畫作的細膩之處。有幾張我一直很喜歡的宋畫,像是《梅花鸚鵡圖》,以前看小圖總是覺得意猶未盡,這次看到這麼大的圖,才發現畫家在鸚鵡的羽毛上用了多少心思,那個眼神的靈動,真的讓人讚嘆。總之,這本書不僅是一本圖錄,更是一本深入的學術研究,但又寫得如此淺顯易懂,讓人在欣賞美的同時,也能獲得知識。強烈推薦!」

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「身為一個在台灣從事藝術教育多年的老師,我一直在尋找一本能夠真正啟發學生的書,關於中國古典繪畫,尤其是花鳥走獸的部分。《晉唐兩宋繪畫‧花鳥走獸》這本書,我必須說,它完美地填補了這個空缺。它的內容深度和廣度,以及呈現方式,都非常適合教學。書中不只展示了畫作,更重要的是,它深入淺出地解釋了每個時期的繪畫風格、技法、以及與當時社會文化的連結。例如,作者在談到唐朝的畫作時,會連結到佛教藝術的影響,以及宮廷貴族的生活方式,讓學生理解畫作的生成背景。而談到宋朝時,則強調了理學的影響,對自然萬物細緻觀察的精神,以及文人畫的興起。我特別欣賞書中對於「走獸」繪畫的專注,因為相較於花鳥,走獸的描繪難度更高,需要對動物的結構、動態有非常精準的掌握。書中收錄了許多難得一見的走獸畫作,並詳細分析了畫家如何捕捉動物的神態,例如老虎的威猛、鹿的靈動,甚至是貓狗的慵懶。這些內容對於我的學生來說,是非常寶貴的學習資源。此外,書中對於畫家創作理念的闡釋,也讓我能夠引導學生思考,如何從畫作中讀出畫家的情感和意圖。這本書不只是給藝術愛好者看的,它更是藝術史的入門導讀,也是藝術創作的啟發靈感來源。我已經迫不及待想把這本書帶到課堂上,和我的學生們一起探索這段精彩的繪畫史!」

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「我平常不太常閱讀這類型的藝術書籍,但這次我被《晉唐兩宋繪畫‧花鳥走獸》的內容深深吸引。作為一個在台灣生活的人,我一直對中國傳統文化有著特殊的情感,而這本書正好觸動了我對古典繪畫的喜愛。書中的圖片質量非常高,每一張都非常精緻,讓我能夠清楚地看到畫家筆下的每一根毛髮、每一片葉子。我特別喜歡書中對於宋代花鳥畫的介紹,那種對細節的極致追求,對動物神態的生動描繪,讓我彷彿置身於那個時代,能夠感受到畫家對自然萬物的細膩觀察。例如,書中收錄的幾幅描繪鳥類的畫作,牠們的眼神、姿態都栩栩如生,讓人讚嘆不已。同時,書中對於晉唐時期繪畫的介紹,也讓我看到了中國繪畫的早期發展,那種古樸而充滿力量的風格,同樣令人著迷。作者在文字的撰寫上也很有條理,他深入淺出地分析了不同時期的繪畫特點,以及畫家們的創作理念。這讓我在欣賞畫作的同時,也能夠學到很多關於藝術史的知識。這本書讓我對中國古典花鳥走獸繪畫有了全新的認識,也讓我對藝術的欣賞能力有了很大的提升。我強烈推薦這本書給所有對藝術感興趣的朋友,它絕對是一本能夠讓你沉浸其中,愛不釋手的藝術讀物。」

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「我一直覺得,欣賞中國畫,最能感受到那種「氣韻生動」的意境,而《晉唐兩宋繪畫‧花鳥走獸》這本書,恰恰讓我深深體會到了這一點。我在台灣買了很多藝術書籍,但這本讓我讀得特別有感覺。書中的圖片,每一個都像是從畫作裡跳出來一樣,精緻得讓人屏息。我一直很喜歡宋代的花鳥畫,那種細膩的筆觸,對生命細節的刻畫,彷彿能夠聽到鳥兒的啁啾,聞到花朵的芬芳。書裡收錄的幾幅宋代名家作品,例如李迪的《歸鴨圖》,那幾隻鴨子的毛色、羽毛的蓬鬆感,以及牠們回歸時那種悠閒的姿態,真的讓人心情都跟著放鬆了。而更讓我驚喜的是,書中對晉唐時期的花鳥走獸也有深入的介紹。我之前對晉唐的印象比較模糊,覺得比較古老,但透過這本書,我看到了唐朝繪畫中那種大氣磅礴的生命力,像是畫中的馬匹,那種矯健的身姿,充滿了力量。作者在文字描述上,也很有感染力,他不僅僅是介紹畫作,而是帶領讀者一起進入畫家的世界,感受當時的文化氛圍。我特別喜歡書中分析畫家如何運用線條、墨色來表現物體的質感和生命力,這對我這個業餘愛好者來說,非常有啟發。看完這本書,我感覺自己對中國古典繪畫有了更深一層的認識,不再只是欣賞表面的美,更能理解其背後的文化底蘊和藝術精神。這絕對是一本值得反覆品味的藝術之書。」

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「哇,我最近入手了一本關於晉唐兩宋花鳥走獸繪畫的書,簡直是相見恨晚!身為一個從小就對水墨畫情有獨鍾的台灣人,我一直對那個輝煌的時代充滿好奇。書裡面的圖檔真的超清晰,每一筆、每一劃都彷彿能感受到畫家當時的呼吸與心境。看到那些來自唐朝的雄渾大氣,像是《簪花仕女圖》裡那幾隻慵懶又高貴的狗,眼神裡充滿了故事;再看到宋朝那細膩寫實的筆觸,像是趙佶的《芙蓉錦雞圖》,那錦雞的羽毛光澤、那芙蓉花的嬌嫩欲質,用「栩栩如生」四個字都無法完全形容。尤其讓我印象深刻的是,書中對於不同時期花鳥走獸的畫法、題材的演變有很深入的探討,從早期的 Symbolism 到後來的 Realism,每一個轉折都解釋得鞭辟入理,讓我這個非專業人士也能看得懂。而且,作者似乎很了解台灣讀者的閱讀習慣,在介紹畫作時,會穿插一些當時的社會背景、文人雅士的生活情趣,讓整個閱讀體驗變得非常豐富,不只是單純地看圖,而是能感受到那個時代的氛圍。我特別喜歡書裡分析幾位重要畫家,像是徐熙、黃荃、趙昌等人的風格差異,以及他們對後世的影響。看完這本書,我感覺自己好像也跟著回到了那個盛世,用眼睛親自品味了那些流傳千古的藝術珍品。這本書絕對是我書架上最珍貴的收藏之一,推薦給所有對中國古典繪畫有興趣的朋友!」

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