色史(限) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　亨利．米勒的作品被誉为忏悔文学的典范，西洋现代文学的另一高峰。本书《色史》是他的小说体自传之一。描写作者32岁时认识女友摩娜，抛家弃子，立志当专业作家的一段历程。同时也描述他任职电报公司的见闻，以及他的生活百态。 米勒暴露自我、青史留名的代表性始于《北回归线》和《南回归线》，这两书的美国版问世后，毁誉掺杂，有「神奇惊人」、「一流」、「出色」的称誉，亦有「猥亵」、「无耻」、「骇人听闻」的评语。

　　《色史》一书是他主要生命史《殉色三部曲︰色史．情网．梦结》的第一部。本书写于正值第二次世界大战时期的美国加州，1949年于巴黎首次出版。对此卓越的作品，作家劳伦斯．杜雷尔（Lawrence Durrell）说︰「米勒这几本自传体作品，如果达成了之前他对读者的承诺，那么他将名列这个时代的三四位伟大人物之一。」

好的，这是一本关于中国古代艺术与历史的图书简介，其内容完全不涉及您提到的书名： --- 《丹青翰墨：宋元文人画的时代风貌与精神探寻》 图书简介 本书深入剖析了中国历史上一个极其辉煌的艺术高峰——宋元时期的文人画（士人画）。这不是一本简单的作品鉴赏图录，而是一部侧重于时代背景、哲学思想与个人情怀如何熔铸于笔墨之间的思想史与艺术史的交织之作。我们试图通过对具体画作、重要画论以及相关历史文献的细致梳理，重构那个时代文人阶层对世界、自然、自身身份的理解，以及他们如何用毛笔和墨色构建起一个内心的精神家园。 一、时代背景：士人阶层的崛起与文化重塑 宋代，尤其是北宋，是中国封建社会结构发生深刻变化的时期。随着科举制度的完善和城市经济的发展，一个以知识分子为主体的“士大夫”阶层日益壮大，他们不再仅仅是王朝的工具，而逐渐形成了独立的文化和审美趣味。 本书首先将梳理这一背景。北宋对儒学理学的重新阐释，特别是朱熹等人构建的“格物致知”体系，深刻影响了文人对自然世界的观察方式。这种哲学导向要求艺术家不仅要“写形”（逼真描摹），更要“写意”（传达精神）。在这一部分，我们将探讨“意境”这一核心概念如何在宋代美学体系中确立其主导地位，并分析这与前代院体画的宏大叙事之间的张力。 二、山水精神：从写实到“胸中丘壑” 文人画中，山水题材占据了绝对核心地位。然而，宋元山水画的意义远超风景描绘。 1. 北宋的浑厚与雄健： 我们将细致研究李成、范宽、郭熙等巨匠的风格演变。范宽的《溪山行旅图》如何以其磅礴的气势和近乎建筑般的结构感，展现出人与天地之间的敬畏关系？郭熙的“论画”如何从理论上指导了对“可行、可望、可游、可居”四种观赏境界的追求？这些山水不再是装饰性的背景，而是被赋予了道德寓言和宇宙观的载体。 2. 南宋的内敛与禅意： 靖康之变后，国破家亡的悲剧促使文人画风转向内省。马远、夏圭等人开创的“边角之景”，以大片空白和极简的笔触，营造出萧瑟、空寂的氛围。这种“一角半边”的构图技巧，正是对外部世界的疏离与对内心忧患的精准投射。本书将引入禅宗思想对这一时期绘画的影响，探讨“空”如何成为一种强大的表现手法。 三、花鸟与竹石：个体精神的微观寄托 与山水画的宏大叙事相对，花鸟、竹石等题材则成为文人表达个体操守与人格修养的绝佳媒介。 1. 竹子的“君子之德”： 文同、苏轼确立的“墨竹”传统，强调的不是竹子的生物学特征，而是其“虚心、有节、有骨”的品格。我们将对比分析不同时期画家对竹子的笔法差异，如用墨的浓淡干湿如何象征文人的气节与处境。 2. 没骨与写意： 宋徽宗赵佶的院体花鸟虽然精工细致，但其对自然生命细致入微的观察，也反哺了后来的写意花鸟画。赵孟頫在元代对“古意”的提倡，使得花鸟画更侧重于笔墨的韵味而非形色，为元四家后的进一步发展奠定了基础。 四、元四家的“士气”与笔墨革命 元代，随着蒙古人的统治，汉族士人彻底脱离了政治权力中心，艺术创作成为他们维护身份认同的主要途径。这催生了中国绘画史上最具颠覆性的变革——“士气”压倒“画气”。 1. 董源、巨然的源流追溯： 我们将追溯黄公望、倪瓒等人对五代“董巨”的推崇，探讨“披麻皴”、“乱柴皴”等技法在元代文人画家手中如何被提炼为纯粹的笔墨语言。 2. 元四家的风格辨析： 倪瓒的“折带皴”和极简布局，象征着文人的孤傲与清高；吴镇的雄浑厚重，流露出对陶渊明式田园生活的向往；黄公望的松动圆润，体现了对自然随和的体认；王蒙的繁密细致，则展现了对生活细节的眷恋与对传统的深刻理解。本书力图区分这四家的笔墨差异，揭示他们各自的艺术抱负。 五、画论与交游：艺术的社交场域 本书的最后一部分将聚焦于文人画的非物质层面：论辩与圈层。唐庚的“谈画”与苏轼的“论画”构建了宋代对绘画的理论基础。元代的文人更是将绘画视为一种高雅的社交活动，诗、书、画的结合（三绝）成为衡量一位士人综合素养的标尺。通过分析题跋、印章、以及当时士人间的书信往来，我们可以清晰地看到，这些画作如何在文人雅集中流传、被欣赏、被收藏，并最终完成其艺术价值和社会意义的构建。 结语： 《丹青翰墨》旨在揭示宋元文人画背后深沉的文化焦虑与高远的审美追求。它描绘的不是山川的真实面貌，而是士大夫在动荡时代中，为维护人格尊严和精神自由，用笔墨构筑的永恒的精神堡垒。阅读本书，将是对中国古典人文精神一次深刻而细致的沉浸式体验。 ---

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《色史(限)》光聽名字就讓人遐想連篇！我是在網路書店的推薦清單裡看到它的，那時候就被封面那種曖昧又帶點禁忌的氛圍吸引住了。老實說，我對這類題材本來就很有興趣，尤其是能從不同角度切入，探討人與人之間那種細膩又複雜的情感糾葛。收到書的時候，我迫不及待地翻開，第一時間是被它的文字所吸引。作者的筆觸非常細膩，沒有過於煽情的描寫，卻能在字裡行間營造出強烈的氛圍感。那種淡淡的憂傷、隱藏的渴望、或是突如其來的激情，都透過精準的詞彙和意象傳達出來，讓人讀了很有畫面感。

评分☆☆☆☆☆

我當初買這本書，主要是衝著「限」這個字。嘿嘿，你們懂的！想看看作者到底能玩出什麼花樣。結果翻開後，發現這書遠比我想像的要深刻。它探討的不僅僅是情慾本身，更多的是在情慾的驅使下，人們所展現出的各種真實人性。有時候看到書裡的人物為了達到某種目的，不惜挑戰道德底線，甚至扭曲自己的心靈，真的讓人感到震撼。同時，作者也巧妙地呈現了慾望背後那些脆弱、孤獨，甚至是卑微的一面。讀到某些情節，我會忍不住思考，這些角色到底是因為什麼才走上這條路？是社會的壓力？是個人的選擇？還是命中註定？這本書讓我對人性的複雜性有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我對《色史(限)》這本書的評價，大概可以用「驚喜」來形容。我原本以為它只是一本簡單的、探討情慾的小說，但沒想到它居然蘊含了這麼多關於人性和社會的觀察。作者在字裡行間，巧妙地編織了一個又一個的故事，這些故事看似獨立，卻又環環相扣，共同描繪出了一幅複雜的人性畫卷。我尤其欣賞作者對於角色心理的刻畫，每一個人物都栩栩如生，他們的動機、他們的渴望、他們的恐懼，都寫得非常真實，讓人能夠感同身受。這本書讓我反思了很多關於愛、慾望、道德以及選擇的問題，是一本非常值得細細品味的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的推薦下開始看《色史(限)》的，她說這本書讓她對感情有了全新的看法。我一開始還半信半疑，畢竟「色」這個字實在太有指向性了。但讀著讀著，我發現它真的不只是談論情色，更多的是在探討人際關係中的權力、控制、依賴以及失落。書裡的角色們，無論男女，都有著各自的掙扎與無奈，他們在慾望的驅使下，試圖尋找歸屬感，卻往往陷入更深的泥沼。作者的敘事手法非常獨特，有時候像是旁觀者，冷靜地觀察著一切；有時候又像是親歷者，將讀者帶入角色的內心世界。這種多角度的敘事，讓整個故事更加立體，也更有思考空間。

评分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《色史(限)》的時候，心裡其實有點忐忑。畢竟「色」這個字，有時候會讓人聯想到一些粗俗的內容，我怕自己會讀得不舒服。但是，從第一頁開始，我就被作者的文字功力給鎮住了。它的文學性很高，用詞非常講究，就算描寫再大膽的場景，也絲毫沒有低俗感。反而是一種帶著詩意的、沉甸甸的感觸。我尤其喜歡作者處理一些細節的方式，例如一個眼神的交錯，一次不經意的觸碰，都能被賦予深刻的意義。這些細節往往比直接的描寫更能觸動人心，也更能讓讀者感受到角色內心的掙扎與情感的起伏。