书．装帧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　装帧到底是什么？
　　你手中的这整本书的样子，就是经过装帧设计的结果！
　　封面是，封底也是，书衣是，书腰带当然也是。
　　装帧家在接到案子之后是怎样发想、设计的？装帧的过程中需要注意哪些细节？装帧艺术的趣味在哪里，伤脑筋的地方又在那里？

　　擅长以设计趣味装帧为目标的南伸坊，从事装帧艺术工作已经二十多年了，经手的案子数量十分惊人。对每一个案子，南伸坊都下过很大的功夫，当然有些作品还是会有不满意的地方，但有些作品却成了出乎意料之外的杰作！
　　南伸坊在本书中畅谈装帧设计的甘苦，举凡构思、技法、知识，以及工作心得都涵纳其中，而他与出版社编辑、作者的趣味互动纪录，更是精采！
　　本书共收119幅彩色装帧设计作品，绝对是爱书人书架上的必备书。

作者简介

　　南伸坊，一九四七年生于东京，师事赤濑川原平，身兼装帧设计师、插画家和散文作家。1973年担任漫画杂志《GAZO》总编辑，1980年开始从事插画及随笔写作。着有《脸》、《逗笑写真》、《逗笑科学》、《逗笑哲学》（以上为筑摩文库）、《历史上的当事人》、《门外汉的美术馆》（以上为朝日文库）、《仙人之壶》（新潮社）、《你脸上有饭粒》（晶文社）等书。

译者简介

　　孙玉珍，中国文化大学东语系日文组毕业，大学毕业后旋即前往日本于国立御茶水女子大学进修，返国后考入辅仁大学翻译学研究所就读。曾任电视台新闻编译、大学及研究所教师，因热爱阅读及翻译工作，目前为清心寡慾的专职译者。译有：《世界推理小说选Ⅰ》（小知堂文化）、《爱马仕之路》（时报文化）、《文人的饮食生活》（宜高文化）等书。

书．装帧：一本关于书籍形制与视觉哲学的深度探析 书籍简介： 《书．装帧》并非一本讲述如何设计书籍封面的操作手册，也非一套收录历代精美装帧案例的图鉴。它是一部深入探讨“书籍作为实体存在”的哲学思辨与美学考察的著作。本书从一个独特的视角切入，将书籍从其内容（文字、信息）中抽离出来，专注于研究其物质形态——装帧——是如何定义、传达并最终影响我们对书籍内容的感知与理解的。 装帧，是书籍的肉身，是内容与阅读者之间的第一道屏障，也是最持久的沉默代言人。本书试图解构这个“肉身”的复杂性，探究纸张的选择、装订的工艺、字体的排布、封面的构图，乃至勒口与护封的微妙作用，如何在潜移默化中塑造阅读体验的温度与深度。 全书分为五个主要部分，层层递进，构建起一个关于书籍形制的立体分析框架。 --- 第一部分：物质性的权重——纸张、纤维与触觉的语言 本章聚焦于书籍最基础的物质构成——纸张。我们认为，书籍的“重量”不仅仅是物理上的克数，更是其所承载的文化与历史的重量。 首先，本书详细剖析了不同纸张纤维的物理特性及其对信息呈现的影响。从古老的羊皮纸、竹简，到中世纪的棉纸，再到现代的漂白木浆纸，每一种材料都携带了特定的时代烙印和价值取向。我们深入探讨了不同磅数、纹理（如道林纸的细腻、粗糙的艺术纸）如何改变墨色的饱和度，以及翻页时产生的摩擦声响（听觉触感）如何参与到阅读过程中。 特别地，本部分用大量的篇幅讨论了“触感”在非视觉阅读体验中的核心地位。作者提出，装帧设计中的一个被忽视的维度，是书籍在手中停留的物理感觉——它的温度、韧性、以及边缘的锐利度。当阅读行为日益数字化，这种物质性的确认反而成为反思阅读本质的关键。我们将纸张视为一种信息载体，探讨其纤维的排列方式如何影响书籍的耐久性、光线的反射率，以及最终如何塑造读者对文本“神圣性”或“日常性”的判断。 --- 第二部分：结构的隐喻——装订、开口与空间叙事 书籍的装订方式，远超乎固定的功能需求，它是一种结构性的隐喻，讲述着内容被呈现的“姿态”。 本章将装订工艺视为一种空间叙事。我们对比了精装、平装、骑马钉、线圈装以及日式或中式传统线装的差异。精装本的坚固与庄重，暗示着内容的权威性与永久性；平装本的柔韧与易携，则凸显了其流通性与时效性。 更深入地，本书着重分析了“开度”与“书脊的张力”。一本书展开时的角度，是阅读者与文本进行物理交流的界面。有些书籍被设计成可以完全平摊（0度角），邀请读者沉浸其中；而另一些则通过紧实的装订，迫使读者以更集中的姿态去压迫书脊，这种“抵抗”本身也成为了阅读的一部分体验。书脊，作为书籍的脊椎，其厚度、是否覆有布面或皮面，以及标题字体的垂直处理，都被视为是构建书籍身份的决定性元素。 此外，我们探讨了附件，如腰封、扉页（Flyleaf）和扉贴（Endpaper），这些“边缘结构”如何为核心内容设置过渡的仪式感，它们是内容爆发前的蓄势，还是信息被消化后的回味。 --- 第三部分：字体的建筑学——排版、留白与视觉的呼吸 如果说纸张是骨骼，那么排版就是书籍的呼吸系统。本章彻底抛开内容本身的语义，研究字母、词语、行距和页边距如何共同构建视觉上的韵律。 本书强调了“留白”（Negative Space）的能动性。留白并非“空无”，而是主动参与到信息流动的构建中。我们分析了不同历史时期和文化背景下，页边距的比例变化，以及它们如何影响读者的注意力聚焦。例如，过窄的页边距会带来压迫感，暗示信息量的饱和；而宽阔的页边距则赋予文本以呼吸的空间，提升了阅读的从容感。 关于字体选择，本书将其视为一种“人格投射”。衬线体（Serif）与无衬线体（Sans-serif）之间的选择，不仅仅是风格的偏好，更是对文本权威性、现代性或古典性的无声宣告。作者详细拆解了字号、行高（Leading）和字间距（Kerning）的精确计算，认为这些细节的微小调整，会直接影响读者的“阅读疲劳度”和对文本可信度的直觉判断。 本章的研究工具是视觉心理学，而非排版软件的使用教程。它探讨了如何通过版面的平衡，引导读者的眼球运动，使阅读过程从被动的接收，转化为一种主动的、富有节奏感的探索。 --- 第四部分：封面的修辞学——图像、材质与门面的权力 封面是书籍面向世界的“面孔”，是其在书架上进行“自我介绍”的唯一机会。本部分深入探讨了封面设计作为一种高度浓缩的修辞行为。 我们摒弃了对具体设计作品的褒贬，转而关注封面的“权力结构”：封面承担了哪些沟通任务，以及它如何通过有限的元素（色彩、图形、材质）来构建对内容的预设。例如，采用高光覆膜处理，与使用哑光磨砂处理，在光线下产生的不同质感，如何向潜在读者传达关于内容严肃性或娱乐性的暗示。 本书还分析了标题与作者名的“层级关系”。在装帧语境下，谁被放大，谁被缩小，谁被置于图形之上，谁被置于留白之中，都构成了对信息价值的判断。我们审视了“去封面化”的现代设计趋势，探讨当封面变得极简，其背后的物质性——如裸露的纸张边缘或极简的烫印——如何反过来增强了书籍的语意强度。封面不仅是保护层，更是书籍在市场流通中的第一张“名片”，其设计语言决定了它在知识生态中的定位。 --- 第五部分：书本的生命周期——收藏、损耗与物的记忆 最后一章将视角拉长，探讨装帧在书籍被阅读之后的生命轨迹。书籍不是一次性使用的产品，而是随着时间的推移而演化的“物证”。 我们探讨了装帧设计如何应对“损耗”这一必然过程。书脊在反复翻阅后出现的折痕、封面被指纹或油脂侵染的痕迹、书页边缘因光照产生的泛黄，这些都是阅读历史的物质证据。好的装帧设计，应能优雅地接纳时间的痕迹，而非试图永久抵抗。 此外，本章触及了书籍作为收藏品的价值。装帧的工艺水平（如手工裱糊、特种印刷技术）如何影响其在二手市场的地位。收藏者追逐的，往往不仅是内容的稀有，更是其物质形态的完美保存或历史的鲜活痕迹。 《书．装帧》旨在唤醒读者对书籍“物性”的敏锐感知。它邀请所有对阅读抱有敬意的人，去重新审视那些我们习以为常的，却又承载了深厚设计智慧与文化哲学的实体书本。装帧，是沉默的艺术，是阅读的前奏，是知识得以沉淀的物质基座。阅读这本书，就是学习如何用眼睛、用手、用心去“阅读”一本书的躯壳。

导读
装帧开场白
我就这样成为装帧师父
货真价实附带一万元的装帧
虽然没有什么好得意的，不过真的很无聊
我对《顿智》废刊应负的责任
新明解的谜中谜
1%的灵感和99%的努力之间的关系
历史的当事人诉说历史真相
独拿豆腐当封面
非常识就是科学的常识
不甚清楚着作权
腰卷史上空前绝后的豪华版
收藏在「夜」之箱中的物语
拿手帕当封面的故事
中野翠的插图不赖
虚构珐瑯看板
不能小看嗜好和兴趣
装帧交稿可不能大而化之
用最喜欢的画来装帧最喜欢的小说
来自作者本人的装帧委託
利用作者妻子抢拍的照片作封面
「新明解系列」就交给我吧！
茂木大辅模拟X光表演
用枕头装饰枕头书
彷彿从未来带回的古书
Titi先生的画是我的功劳
何谓「老人力」？
「不良中年」和「老人力」
因为是志�辅的尺所以当然用尺
薛丁格的猫论哲学
《奇特之人》需用奇想装帧
怎么说就怎么做的话不算是听话
《铃木之人》是铃木先生的书
为什么是红蓝双色铅笔？
用高罗佩的品味来装帧
往西行者往西前进
分解「解」这个字
利用身边的东西
给身在极乐世界的谷冈YASUZI先生
大碗公当封面
优柔寡断的「优」字圆形章
视垃圾如宝的茶人
有点冒险的设计
既然是啦啦队当然得当啦啦队
意外美化结果的人
这就叫共同制作
赤濑川原平三连发
第二十五年的「螺丝式」
觉得此书应该有趣的直觉
彷彿包裹在报纸里的便当盒
把涂鸦变成设计
乐在配色的系列作品
看入门书长大
福至心灵
为了工作而读书是件苦差事
装帧和插画家

评分☆☆☆☆☆

哇！看到《书．装帧》这个书名，我立刻就被吸引住了。感觉它不单单是一本书，更像是一件艺术品，或者说，它打开了一个通往古老手艺和现代设计的奇妙世界的门。我一直对书籍的实体感很有兴趣，你知道，那种纸张的触感、油墨的香气，还有封面设计带来的视觉冲击，这些都会影响我阅读的体验，甚至会让我觉得和书中的内容产生了更深的联结。 台湾的书店里，有很多设计都很棒的书，但很少有书会专门去探讨“装帧”这件事情本身。装帧，对我来说，不只是把书包起来那么简单，它是书籍生命的第一层外衣，也是作者思想和编辑用心的一种体现。我很好奇，《书．装帧》这本书到底会讲些什么？是会介绍不同时代、不同地域的书籍装帧风格吗？比如，那些古色古香的线装书，或者设计前卫的当代精装书，它们背后的故事是什么？ 我特别期待它能讲讲那些“看不见”的工艺。你知道，有时候一本平装书，它的折页、订装方式，虽然不起眼，但也会影响到翻阅的顺畅度。而精装书，那缝线、包角、压纹，每一个细节都充满了匠心。这本书会不会让我们了解到，这些装帧的细节是如何被创造出来的？背后有没有什么特别的技巧或者坚持？我很好奇，一本有分量的书，到底是怎么“装”起来的？ 而且，装帧绝对是书籍“内容”的外延，甚至是“再创作”。同一个故事，用不同的装帧方式呈现，给人的感觉就会完全不一样。我总觉得，《书．装帧》这本书，或许会探讨封面设计、字体选择、纸张材质、色彩搭配等等，这些元素是如何与书的内容相辅相成，甚至相互激发的。有时候，一本好看的书，光是摆在那里，就能让人心情愉悦，这就是装帧的力量吧。 我一直觉得，在数位阅读越来越普遍的时代，纸本书籍的“物性”就显得尤为珍贵。《书．装帧》这本书，会不会也触及到这个层面？它是否会让我们重新审视，为什么在这个时代，我们依然需要一本精心装帧的书？它带给我们的，是怎样的情感价值和文化意义？我非常期待，透过这本书，能够更深入地理解书籍本身，以及它承载的美学与智慧。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《书．装帧》这个书名，就让我心头涌起一股莫名的亲切感，好像在召唤我进入一个既熟悉又充满惊喜的领域。我总觉得，一本书的灵魂，不只藏在文字里，更体现在它的“形”。在台湾，我们对书的感情是很深的，很多读者会花心思去挑选那些封面设计独特、排版精美的书。 我一直对书籍的“外在”很有研究的兴趣，你知道，那种纸张的触感、油墨的香气，还有封面设计带来的视觉冲击，这些都会影响我阅读的体验，甚至会让我觉得和书中的内容产生了更深的联结。这本书会不会带我深入了解，从古至今，各种书籍的“外衣”是如何演变的？像是那种充满历史感的线装书，还是现代工艺精湛的精装书，它们是如何在不同的时期，用不同的方式来“穿上”自己的“衣服”的？ 我尤其好奇，那些我们平时可能不会特别注意到的细节，比如书脊的处理、书页的边缘，甚至是勒口的设计，这些细微之处，在装帧大师的手中，是如何被赋予生命的？这本书会不会像一个专业的导览，带领我们去认识这些“幕后英雄”，了解他们是如何用专业的知识和精湛的技艺，让一本本书籍从“物”升华为“艺”的？ 我总觉得，装帧不仅仅是“包装”那么简单，它更是书籍“内容”的延伸，甚至是一种“解读”。很多时候，一本装帧设计出色的书，它本身就是一种“语言”，能够在我们翻开之前，就传递出书的内容的氛围、主题，甚至作者的情感。这本书会不会探讨，如何通过封面设计、色彩运用、字体选择，甚至纸张的肌理，来达到与书的内容“对话”的效果？ 在现在这个电子书的时代，《书．装帧》这本书，会不会也让我们重新思考，一本“实体”的书，它到底有什么不可取代的魅力？它带给我们的，不仅仅是信息，还有一种触摸得到的美学，一种值得珍藏的情感。我迫切地想从这本书里，找到答案，去理解书籍作为一种“器物”所蕴含的深厚文化底蕴和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

《书．装帧》这个书名，立刻就勾起了我内心深处对书籍实体形态的迷恋。在台湾，我们许多人对于纸本书籍的情感，是很难被数位化产品所取代的。我喜欢走进书店，用指尖去感受不同纸张的触感，用眼睛去捕捉封面设计中传递的巧思，甚至用鼻子去闻那淡淡的油墨香。 这本书，在我看来，就像是对书籍“内在灵魂”之外的“外在美”的一次深度挖掘。我一直很好奇，一本看似简单的书，它背后到底有多少不为人知的工艺和美学考量？是不是会介绍不同流派的书籍设计风格，比如从古典到现代，从东方到西方，这些装帧的演变背后，都蕴含着怎样的历史文化背景和设计理念？ 我特别希望能在这本书里，看到那些关于“细节”的叙述。比如说，纸张的种类选择，是宣纸的雅致，还是铜版纸的光泽，它们会对阅读体验产生怎样的影响？还有，缝线的工艺，是传统的锁线胶装，还是手工的活页，这些都会直接关系到书的翻阅舒适度和收藏价值。我很好奇，这些看似不起眼的技术，是如何被赋予生命力的？ 在我看来，装帧绝对是书籍“内容”的一种“翻译”和“升华”。有时候，一本精彩的书，它的装帧就像是为内容量身打造的“华服”，能极大地提升读者的阅读兴趣和对内容的理解。这本书会不会深入探讨，封面设计、字体选择、色彩搭配，这些元素是如何与书的主题、风格，甚至是作者的创作意图，达到一种和谐统一的状态？ 我觉得，在电子书如此便捷的当下，《书．装帧》这本书，可能也是在为纸本书籍的存在，赋予一种新的意义。它会不会让我们重新认识，为什么一本实体书，特别是经过精心装帧的书，依然拥有如此强大的生命力和不可替代的价值？我期待它能带我走进一个更广阔的书籍美学世界。

评分☆☆☆☆☆

《书．装帧》这书名，就像一声古老而悠扬的呼唤，直抵我心中对于书籍实体美学的热爱。在台湾，我们对书的感情，总带着一丝属于“收藏家”的审慎与珍视。我喜欢在书店里，细细端详每一本书，感受它独特的“气息”，就像在品味一件雕塑。 我非常好奇，《书．装帧》这本书，是否会引领我踏上一段关于书籍“外衣”的探索之旅？它是否会像一位博学的历史学家，娓娓道来，从古代那些用丝帛、竹简装裱的书籍，到现代那些设计精良、工艺考究的精装本，这些装帧的演变背后，又隐藏着怎样的人类智慧和审美趋势？那些不同地区、不同文化背景下的书籍，又分别呈现出哪些独具匠心的装帧特色？ 我特别期待，书中能有关于“工艺”的细致描绘。你知道，一本经典的线装书，它的订口、包角、函套，每一个环节都凝聚着手工的温度；而一本现代的精装书，它可能用了特殊的纸张，采用了烫金、压凹等工艺，这些细节又是如何让书籍的质感得到升华的？我很好奇，这些“看不见”的技艺，是如何被传承和创新的？ 在我看来，书籍的装帧，不只是“美化”，更是对“内容”的“二次创作”。一本好的装帧，它本身就是一扇门，能让读者在还未深入文字之前，就能感受到书本所要传达的情感和氛围。这本书会不会深入分析，封面设计、字体选择、版式排布，以及色彩的运用，是如何与书的内容，实现一种“共鸣”？例如，一本写历史的书，会选用怎样的字体才能显得厚重？一本写诗的书，又会如何通过版式来营造意境？ 我认为，《书．装帧》这本书，可能也是在为实体书在这个数位时代，赋予一种更深刻的价值。它是否会让我们重新思考，为什么我们依然会对一本“有温度”的书籍，怀有如此深厚的情感？它带给我们的，不仅是知识的载体，更是一种人文的关怀，一种艺术的熏陶，一种值得细细品味的生活美学。我热切期待，通过这本书，能够更全面地理解书籍作为一种“文化符号”的丰富内涵。

评分☆☆☆☆☆

《书．装帧》这个书名，让我眼前一亮，有一种被直接击中的感觉。在台湾，我们对书籍的“颜值”和“手感”有着特别的讲究，总觉得一本好书，不光要有好内容，还得有配得上内容的“好外表”。 我一直对书籍的“装扮”很有研究的兴趣，你知道，那种纸张的触感、油墨的香气，还有封面设计带来的视觉冲击，这些都会影响我阅读的体验，甚至会让我觉得和书中的内容产生了更深的联结。这本书会像一位经验丰富的“图书鉴赏家”，带领我们穿越时空的隧道，去探索书籍装帧的历史变迁吗？例如，那些古朴典雅的线装书，或是设计前卫的当代精装书，它们是如何在各自的时代背景下，展现出独特的风采的？ 我尤其感兴趣的是，书中会不会深入讲解那些“幕后”的工艺和技术。比如，一块看似普通的封面，它背后的设计灵感从何而来？它使用的纸张种类，例如是带有纹理的特种纸，还是光滑的道林纸，又或者是什么样的印刷工艺，才能呈现出如此特别的效果？还有，书的装订方式，是精美的蝴蝶装，还是实用的骑马钉，这些细微之处，又包含了多少匠心和巧思？ 在我看来，书籍的装帧，就是它“内容的代言人”。有时候，一本装帧设计出色的书，它本身就具备了“不读而可知”的魔力，能够瞬间抓住读者的眼球，并提前预告书本的内容。这本书会不会深入解析，封面插画、字体选择、色彩运用，甚至书的整体版式设计，是如何与书的核心主题、故事情节、人物性格，甚至作者的写作风格，达到一种“心有灵犀”的契合？ 我觉得，《书．装帧》这本书，可能也是在为实体书在数位时代的存在，提供了一种坚实的理由。它会不会让我们重新审视，为什么在这个信息爆炸的时代，我们依然会对一本“有形有体”的书籍，产生如此深厚的情感依恋？它带给我们的，又岂止是知识，更是一种收藏的价值，一种艺术的享受，一种文化传承的触感？我非常期待，透过这本书，能够更深入地理解书籍作为一件“艺术品”的魅力。