丢丢铜台语歌谣(1书1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「火车行到伊着，啊麦伊着丢，……..」台语儿歌不但能帮助孩子认识我们的本土语言，其优美亲切的旋律、饶富趣味的歌词，更能从中感受童年的纯真，并体验乡土生活的特殊魅力。共有40首简单易学的台语歌曲，生动活泼，充满童趣，另附有解释较不易理解的台语词汇，让子更易融入音乐、图画中，进入传统文化、丰富的文艺世界。

CD内容：

　　口丢口丢铜、火金姑、排骨仔队、秀才骑马弄弄来、台湾出甜粿、新娘18、笨惰仙、一年仔悾悾、火车、十二生肖歌、大头旺仔一粒珠、臆台湾的地名、点仔胶、白鸰丝、树顶一只猴、摇金子、掩咯鸡、一的炒米葱、西北雨、摇婴仔歌、放鸡鸭、匿相揣、挨呀挨、摇啊摇 、龙眼干、天乌乌、金龟、月娘娘、大箍呆、咚咚差、一二三四、火金星、乌秋、摇仔摇、人插花，伊插草、月光光、ABC狗咬猪、天公伯仔、食菝仔

台湾歌谣的瑰宝：精选经典与时代记忆 深入探索台湾本土音乐的脉络，品味那些穿越时空的旋律与故事。 本书精选了一系列极具代表性的台湾歌谣作品，它们不仅仅是简单的旋律组合，更是台湾社会变迁、风土人情以及民间集体记忆的生动载物。我们致力于呈现一个立体、丰富且充满情感深度的台湾歌谣图景，旨在让读者和听众得以通过音乐的棱镜，重新审视和理解这片土地上人们的生活哲学与情感表达。 第一部分：土地的咏叹——早期民谣与生活图景 本部分聚焦于日治时期至战后初期，台湾歌谣最原始、最贴近土地的阶段。这一时期的作品，往往与农业生产、家庭伦理以及地方风俗紧密相连。 一、 农忙岁月的交响：田园牧歌式的描摹 我们收录了多首描绘台湾乡村生活的歌谣，这些歌曲以朴实无华的语言，记录了农民耕作的艰辛与收获的喜悦。例如，对于插秧、收割时节的场景描绘，不仅展示了当时的农具与技术，更渗透出人与自然和谐共生的哲学观。歌词中常出现的意象，如水牛、田埂、清晨的露水，构筑了一幅宁静而有力的乡村画卷。这些作品的音乐性往往建立在五声音阶的基础之上，旋律简朴却极富感染力，易于口耳相传。 二、 街巷的喧嚣与温情：市井百态的记录者 歌谣是城市化进程中最直接的记录者。本书细致分析了几首描绘当时台湾主要城市（如艋舺、大稻埕）繁华景象与市井百态的作品。无论是青楼歌妓的哀婉低唱，还是卖糖仔、卖香肠等小贩的叫卖声，都被巧妙地融入到旋律之中。这些歌曲捕捉了人与人之间复杂的关系——邻里互助、商贾竞争、游子思乡——展现了早期都市生活的烟火气。音乐风格上，开始出现受日本演歌（Enka）影响的元素，使得情感表达更为细腻和内敛。 三、 亲情与伦理的颂歌：家庭观念的侧写 在传统社会结构中，家庭是核心。本书特别挑选了几首表现母爱、父爱或手足之情的歌谣。这些歌曲的歌词往往直白而感人，没有过多的修饰，直击人心。它们是那个时代家庭教育和情感维系的无声教科书，反映了长幼有序、重视血脉传承的社会价值观。通过对这些作品的解读，我们可以清晰地看到台湾传统家庭伦理的底色。 第二部分：时代洪流中的回响——社会变迁与情感转折 随着社会结构的动荡与外来文化的影响，台湾歌谣进入了一个快速演变的阶段。本部分着重探讨了战争、迁徙和身份认同对音乐创作带来的冲击与融合。 一、 战争阴影下的悲怆：离散与哀愁的表达 二战的结束并未带来即时的安定，反而带来了随之而来的政治动荡与社会重组。部分歌谣开始流露出对家乡的眷恋、对亲人分离的无奈，以及对未来前途的迷惘。这些作品的基调多为小调，旋律悠长，充满了宿命感和挥之不去的乡愁。它们是那一代人复杂心绪的最直接投射。 二、 异乡人的歌声：漂泊者的心声 大量的移民与外省族群的迁入，为台湾歌谣带来了新的视角。关于“异乡客”的歌谣应运而生。这些歌曲侧重于描绘身处陌生环境的孤独感、对故土的遥远思念，以及如何在新的环境中努力扎根的坚韧。音乐上，开始出现更多元化的乐器配置，如更早期的西洋弦乐的影子，预示着未来流行音乐的走向。 三、 爱情的萌芽与禁忌：个体意识的觉醒 随着青年文化的兴起，歌谣的主题开始从集体叙事转向对个体情感的关注。爱情主题的歌曲数量激增，但其表达方式依然受到社会规范的制约。许多情歌描绘的是“求而不得”或“暗恋”的痛苦，体现了在传统礼教下，年轻人对自由恋爱权利的隐晦渴望。这些作品的细腻之处在于，它们用含蓄的意象来表达强烈的情感张力。 第三部分：音乐形式的革新与传承 本部分从音乐结构和演唱技巧的角度，分析了台湾歌谣如何从单纯的民间曲艺，逐步蜕变为具有成熟艺术水准的音乐类型，并为后来的本土流行音乐奠定了基础。 一、 旋律与调式的精妙运用 台湾歌谣在音乐结构上展现了高度的地域特色。我们深入解析了其独特的音高体系，例如，如何巧妙地运用半音阶变化来增强情感的感染力，以及在不同段落中，如何通过节奏的细微变化来区分叙事与抒情。对传统歌谣中特有的装饰音和滑音（Portamento）技巧的分析，是理解其演唱精髓的关键。 二、 乐器配置的演变路径 从早期的仅以月琴、大阮或简单的打击乐器伴奏，到后来开始引入二胡、笛子等传统器乐，再到逐渐尝试加入钢琴、吉他等西洋乐器，这些乐器的交替使用，清晰地勾勒出台湾音乐的现代化进程。本部分将详细梳理不同时期主流伴奏乐器的特点及其对整体氛围的贡献。 三、 叙事性与戏剧性的融合 许多优秀的台湾歌谣具有强烈的戏剧张力，它们如同微型歌剧，情节完整，人物鲜明。我们通过文本分析，展示了创作者如何利用歌词的铺陈、高潮处的旋律抬升，以及结尾的收束，来构建起一个完整的故事弧线，使得听众在聆听的过程中，如同观看了一部浓缩的民间戏剧。 结语：跨越时空的对话 本书旨在提供一个深入浅出、兼具学术性与欣赏性的平台，让现代听众能够跨越时空的限制，与这些历史的声音进行一次真诚的对话。这些歌谣不仅是历史的文献，更是台湾文化生命力不息的证明。通过聆听与研读，我们得以体悟其中蕴含的坚韧、乐观与深沉的人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着一种“看看再说”的心态来对待这本《丢丢铜台语歌谣(1书1CD)》。毕竟，台语歌谣对我来说，更多的是一种模糊的印象，是一些零碎的旋律。但是，当我真正翻开这本书，听到CD里播放的歌声时，我的感觉彻底改变了。这本书的编辑非常巧妙，它没有像一些教材那样，上来就讲大道理，而是用一种非常亲切的方式，一点点地引导读者进入台语歌谣的世界。 最让我印象深刻的是，这本书的叙述风格非常生动有趣，就像一位老朋友在跟你聊天一样。它没有那些枯燥的学术术语，而是用非常生活化的语言，讲述每一首歌曲的故事。我尤其喜欢书中对一些老歌的“背景故事”的挖掘，比如有些歌谣是如何在特定的历史时期诞生的，又承载了怎样的社会情感。这让我感觉，这些歌谣不仅仅是音乐，更是那个时代人们生活的一个缩影。 CD的伴奏也做得非常出色，既有传统乐器的原汁原味，又加入了一些现代的编曲元素，使得整张专辑听起来既怀旧又不失时尚感。我尝试着跟着CD一起唱，发现很多歌词都很朗朗上口，而且书里也提供了拼音对照，对于不熟悉台语发音的我也非常友好。总而言之，这本书是一次非常成功的尝试，它用一种轻松愉悦的方式，让我重新认识了台语歌谣的魅力，也让我对台湾的文化有了更深的亲近感。

评分☆☆☆☆☆

这本《丢丢铜台语歌谣(1书1CD)》真是意外的惊喜！我一直对台湾的民谣很感兴趣，但总是觉得有些零散，难以系统地了解。收到这本书后，我迫不及待地打开了CD，熟悉的旋律瞬间勾起了许多童年的回忆。那首《丢丢铜仔》的旋律，好像一下子把我拉回了小时候，跟着爷爷奶奶一起在田埂上玩耍的场景。CD的录音质量非常好，乐器的编排也很有特色，既保留了传统民谣的韵味，又加入了一些现代的编曲，听起来一点都不沉闷。 而且，这本书的编排也很用心。不仅仅是歌词的堆砌，我还发现书中对每一首歌曲的背景故事、创作年代、以及一些文化意涵都有详细的介绍。例如，在读到《雨夜花》的时候，我才了解到这首歌背后隐藏着如此深沉的情感，原本只是觉得旋律优美，现在了解了歌曲的寓意，再听的时候，更是别有一番滋味。书中的排版也很舒服，文字大小适中，插图也很有艺术感，看着就不觉得枯燥。对于我这样一个音乐爱好者来说，这不仅仅是一本歌谣集，更像是一本台湾民谣的入门百科，让我对这片土地上的音乐有了更深入的认识和情感连接。我尤其喜欢它对一些方言词汇的解释，这让我这个非本土的听者也能更好地理解歌词的含义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对台语歌谣的了解非常有限，可能也就只知道几首耳熟能详的，比如《丢丢铜仔》。所以，当我收到这本《丢丢铜台语歌谣(1书1CD)》的时候，我抱着一种学习的态度来对待。但是，这本书带给我的，远比我想象的要多得多。它不仅仅是一本歌谣集，更像是一扇窗户，让我窥见了台湾民间音乐的丰富多彩。 这本书最让我惊喜的是，它不仅仅停留在歌词和旋律层面，而是真正地去“讲故事”。每一首歌都仿佛被赋予了生命，通过书中细致的讲解，我仿佛看到了歌谣背后的那些人物、那些场景、那些情感。我特别喜欢书中对歌曲创作背景的介绍，比如某首歌曲是如何在某个特殊的历史时期诞生的，它又承载了当时人们怎样的希望或忧伤。这让我感觉，每一首老歌都是一段活生生的历史。 CD的音质也让我非常满意，播放出来的音乐非常清晰，各种乐器的配合也十分默契，歌手的演唱更是饱含深情，听着让人心潮澎湃。而且，书中的排版也很舒服，文字大小适中，插图也很有艺术感，整体感觉非常用心。这本书让我对台语歌谣产生了一种前所未有的亲近感，也让我对台湾的文化有了更深的理解和欣赏。它让我明白，这些看似简单的歌谣，其实蕴含着深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这本《丢丢铜台语歌谣(1书1CD)》可能只是市面上众多歌谣集的翻版，没想到它却带来了如此耳目一新的体验。这本书最吸引我的地方在于，它并非仅仅提供了一些耳熟能详的台语歌谣，更重要的是它深入挖掘了这些歌谣背后的故事和文化。书中对于每一首歌曲的背景介绍，都像是在娓娓道来一段历史，让我对台湾这片土地的人文风情有了更直观的感受。 我尤其欣赏书中对于歌词的解读。很多时候，我们听一首歌，可能只沉浸在旋律中，却忽略了歌词所传达的深层含义。而这本书，通过细致的分析，让我明白了许多歌词中蕴含的寓意、乡愁、甚至是当时的社会生活片段。例如，书中对《望春风》的解读，让我重新审视了这首歌词中的情感表达，原来它不仅仅是对爱情的期盼，更是对美好事物的一种永恒向往。 CD的音质也令人满意，播放出来的音乐清晰而富有层次感，各种乐器的表现都恰到好处，丝毫没有粗糙感。歌手的演唱也充满感情，仿佛能够穿越时空，将听众带入那个年代。总的来说，这不仅仅是一本歌谣集，它更是一次文化探索的旅程，让我对台湾的传统文化有了更深层次的理解和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对具有地域特色的音乐情有独钟，所以当我在书店看到这本《丢丢铜台语歌谣(1书1CD)》时，便立刻被它吸引了。拿到书后，我首先被其精美的设计所打动，封面设计充满浓郁的台湾风情，让人一眼就能感受到书中内容的基调。翻开内页，清晰的排版和恰到好处的插图，让阅读体验变得十分愉悦。 而真正让我爱不释手的是随书附赠的CD。当我按下播放键，耳边立刻响起了悠扬的台语歌谣。这些旋律，有些是我依稀听过的，有些则是全新的体验，但无一例外，都饱含着浓厚的情感和地方特色。书中对每一首歌曲的介绍也做得非常到位，不仅解释了歌词的含义，还深入挖掘了歌曲背后的历史背景和社会文化。这让我不仅仅是在听歌，更是在通过音乐了解台湾的风土人情。 我尤其欣赏书中对于一些生僻词汇的解释，这对于我这样非台湾本地的读者来说，提供了极大的便利，让我能够更准确地理解歌词的意境。整本书的编排非常人性化，既适合想要系统了解台语歌谣的初学者，也适合已经有所了解的爱好者。它就像一位耐心的向导，带领我一步步走进台语歌谣的奇妙世界。