具体描述
李松林一九O七年出生于鹿港崎雅脚，逝世于一九九八年，曾于一九八五年和八九年分别荣获教育部第一届传统艺术木雕类薪传奖及重要「民族艺师」殊荣。在世九十二年，李松林与木雕之间存在的是一生的缘分，其木雕作品蕴含着强烈时代脉动的轨迹。随着台湾时代环境的变迁，他在形式与题材上不断变化：从小木作到雕花、从寺庙到教堂、从附属装饰到艺术品。李松林以一生的努力，将自己的木雕作品组成一道他人无可比拟的绚烂光谱。
作者简介
邱士华
台湾桃园人。台湾大学图书馆学、社会学学士，台湾大学艺术史硕士，现任国立故宫博物院书画处数位计画约聘助理。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
这本书的封面设计就很有品味，让我对《木雕‧畅意‧李松林》这本书充满了期待。李松林老师的木雕作品，在我心中一直都是一种独特的艺术符号，它们不只是雕刻，更是一种情感的抒发，一种生活态度的体现。我一直觉得，他的作品有一种“活”的感觉，就好像木头本身拥有了生命，在诉说着自己的故事。我特别好奇，在创作过程中，李老师是如何克服木材本身的限制，将自己脑海中的画面完美地呈现出来？这本书，我希望能够看到他对具体作品的创作思路的详细介绍，比如，当他决定要创作某个题材时，他是如何一步步进行的？从最初的草图，到木材的选择，再到下刀的每一个细节，每一个环节都充满了学问。我个人对台湾在地文化的情感非常浓厚，而李老师的作品，很多都融入了浓浓的台湾风情，无论是人物的服饰、神情的表现，还是场景的布置，都充满了浓厚的乡土气息。我希望书中能够有更多关于他如何挖掘和传承台湾本土文化，并将其融入木雕艺术的论述。这本书对我来说，不只是欣赏艺术，更是一种精神的洗礼。我希望通过这本书，能更深入地理解李老师对于“畅意”的理解，以及他对艺术创作的纯粹追求。我迫不及待想去了解，他在雕刻过程中，是如何将自己的心境融入其中，让作品散发出那份独有的宁静与祥和。这本书，就像是一扇窗，让我能够窥见一位木雕大师的内心世界，感受他对于艺术的热爱与执着。
评分《木雕‧畅意‧李松林》这个书名，本身就充满了艺术的张力，让我对这本书充满了浓厚的兴趣。李松林老师的木雕作品，在我看来，是一种将时间凝固的美，它们仿佛承载着岁月的痕迹，又充满了生动的气息。我一直觉得，他的作品有一种独特的“在地性”，能够深深地触动台湾读者的心弦。我特别希望能在这本书中，看到李老师对于创作灵感的探索过程。他是如何从日常生活中捕捉到那些转瞬即逝的瞬间，并将它们转化为永恒的木雕艺术？我希望书中能够有更详尽的图文并茂的内容，例如，对一件作品的创作过程进行分步讲解，让我们能够直观地感受到他下刀的精准与耐心。作为土生土长的台湾人，我一直对台湾的本土文化和历史有着深厚的情感，而李老师的作品，恰恰是这种文化的重要载体。我希望书中能够深入探讨他如何将台湾的民俗风情、历史人物、以及他对这片土地的独特理解，巧妙地融入到他的木雕创作中，让这些作品不仅仅是艺术品，更是我们共同记忆的见证。这本书对我而言，不仅仅是一本艺术画册，更是一次关于台湾文化传承与创新的思考。我希望通过阅读这本书，能够更深刻地理解李老师所追求的那份“畅意”，以及他通过木雕所传递的对生活的热爱与理解。
评分我一直对李松林老师的木雕作品情有独钟，《木雕‧畅意‧李松林》这个书名就透露着一种自在与洒脱，让我对这本书充满了好奇。我一直觉得，李老师的作品有一种特别的魔力，它们不是那种流于表面的精雕细琢，而是能触及人心底最柔软的部分。每次看到他的作品，都感觉好像能够听到木头在低语，诉说着它曾经的故事，以及它被赋予的新生命。我特别想在书中看到关于李老师创作的“背后故事”，不仅仅是技术层面的，更是情感层面的。他如何从一块朴实的木头中，看到一个活生生的形象？他的灵感是从何而来？是生活中的点滴，还是对人生的感悟？我希望书中能有更详尽的案例分析，比如选择某一件代表作，来剖析其创作过程中的挑战与突破。作为台湾读者，我对本土的艺术文化有着深厚的感情，而李老师的作品，恰恰是这种文化的绝佳载体。我希望这本书能够深入探讨他如何将台湾的民俗风情、历史传说，巧妙地融入到他的木雕创作中，让这些传统文化元素，以一种全新的姿态呈现出来。这本书对我而言，不仅仅是一本艺术欣赏的书籍，更是一次精神的滋养。我希望通过阅读这本书，能更深刻地理解李老师所追求的那份“畅意”，以及他对木雕艺术的赤诚之心。我迫不及待地想翻开这本书，让李老师的作品，再次带我进入那个充满灵性与温度的木雕世界。
评分这本书我真的等好久了，李松林老师的木雕作品，光听名字《木雕‧畅意‧李松林》就觉得画面感十足。一直以来，我都觉得李老师的作品有一种特别的生命力，像是从老祖宗的智慧里蹦出来的一样，又带着一点点现代人对生活的热情和追求。我记得我第一次在某个艺术展览上看到他的作品，当时就愣住了，那块木头怎么能有这样的灵魂？你看他雕刻的那些人物，每一个眼神、每一个姿态都饱含故事，仿佛下一秒就要从木头上走出来跟你打招呼。还有他那些取材于自然的创作，一片落叶、一株小草，在他的手下都能焕发出勃勃生机，那种细腻的触感和层次感，是照片根本无法完全传达的。这次出书，我特别期待能从里面看到更多关于他创作过程的细节，比如他怎么选材，怎么构思，又怎么一点点将脑海中的形象变成触手可及的艺术品。这本书对我来说，不只是看几件木雕作品，更像是一次与李老师心灵的对话，透过他的作品，去感受他对生活的热爱，对艺术的执着，以及他对传统文化的传承和创新。我希望这本书里能有更多的图文并茂的内容，让我这个对木雕一直充满好奇的门外汉，也能从中窥见大师的内心世界。我猜想，书里可能会有他早期的作品，记录他如何从一个新人慢慢成长为如今大家口中的“李松林”，那些成长的足迹，一定很有看头。而且，他对于一些传统题材的再创作，比如神话传说、历史故事，又是如何赋予新的生命力的，这点我也非常好奇。这本书的出版，对我而言，不仅仅是收藏一件艺术品，更像是打开了一扇通往台湾本土木雕艺术殿堂的大门，让我能更深入地了解和欣赏这份宝贵的文化遗产。我真的迫不及待想翻开它，让李老师的木雕艺术，像微风一样，缓缓吹进我的生活，带来无限的惬意和灵感。
评分一直以来，李松林老师的木雕作品，都让我有一种“返璞归真”的感觉，《木雕‧畅意‧李松林》这个书名更是恰如其分地概括了他的艺术风格。我一直觉得，他的作品有一种特别的宁静力量，就好像能瞬间抚平内心的浮躁。我特别期待在这本书中，能够深入了解李老师的创作心路历程。他如何从一块未经雕琢的木头，一步步将其打磨成一件充满生命力的艺术品？这个过程，一定充满了挑战与智慧。我希望书中能有更详尽的作品解析，不仅是介绍作品本身的美感，更能揭示其背后的文化意涵和情感寄托。李老师的作品，常常能勾起我对台湾传统文化的共鸣，他对于神话人物、民间故事的刻画，都充满了独特的视角和深刻的理解。我希望书中能够有更多关于他对这些传统题材的解读，例如他如何理解妈祖的慈悲，如何诠释关公的忠义，并将其转化为具有现代审美的木雕艺术。这本书对我而言，不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一次与台湾本土文化深层对话的契机。我希望通过阅读这本书，能更深刻地感受到李老师对木雕艺术的坚持与热爱，以及他所追求的那份“畅意”的人生哲学。
评分《木雕‧畅意‧李松林》这个书名，本身就带着一种令人心旷神怡的氛围，让我对这本书充满了期待。李松林老师的木雕作品，一直是我心中艺术的标杆，它们不只是精美的艺术品，更是充满生命力的存在。我一直觉得，李老师的作品，有一种独特的“温度”，仿佛能感受到他指尖传递的温暖和对木头的热爱。我特别希望在这本书中，能够深入了解李老师的创作过程，尤其是他对细节的把控和对情感的注入。他如何从一块粗糙的木料，雕琢出如此细腻入微的人物表情和动作？我希望书中能够有更详尽的作品解析，不仅仅是展示作品本身的美，更能挖掘其背后的文化意涵和创作灵感。李老师的作品，常常能勾起我对于台湾传统文化的共鸣，他对于神话人物、民间故事的刻画，都充满了独特的视角和深刻的理解。我希望书中能够有更多关于他对这些传统题材的解读，例如他如何理解妈祖的慈悲，如何诠释关公的忠义，并将其转化为具有现代审美的木雕艺术。这本书对我而言，不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一次与台湾本土文化深层对话的契机。我希望通过阅读这本书，能更深刻地感受到李老师对木雕艺术的坚持与热爱，以及他所追求的那份“畅意”的人生哲学。
评分我对李松林老师的木雕艺术，一直以来都充满了敬意，《木雕‧畅意‧李松林》这个书名，更是精准地捕捉到了他作品的神韵。我一直觉得，李老师的作品，有一种“活”的生命力，它们不像是静止的雕塑，更像是被注入了灵魂的生命体。我迫不及待地想在这本书中，看到更多关于李老师创作的“秘密”。他如何从一块普通的木头中，捕捉到那些微妙的情绪，并将其转化为栩栩如生的人物形象？我希望书中能有更深入的作品解析，不仅仅是介绍作品的形态，更能解读其背后的文化根源和情感表达。李老师的作品，常常能唤起我对于台湾传统文化的深刻情感，他对于人物神情的刻画，以及对于生活场景的还原，都充满了浓厚的乡土气息。我希望书中能够有更多关于他如何将台湾的民俗、神话、历史，以及他对这片土地的独特理解，巧妙地融入到他的木雕创作中的论述。这本书对我而言，不仅仅是一本艺术欣赏的书籍，更是一次关于台湾文化传承与创新的探索。我希望通过阅读这本书，能够更深刻地感受到李老师所追求的那份“畅意”，以及他通过木雕所传达的对生活的热爱与智慧。
评分一直以来，李松林老师的木雕，对我而言，就像是一场宁静的旅程，每每看到他的作品，总能感受到一股强大的生命力在其中涌动。这次《木雕‧畅意‧李松林》的出现，简直是给喜欢他作品的我们送上了一份大礼。我特别期待这本书能够深入地探讨李老师的创作理念，尤其是他如何能在冰冷的木材中注入如此鲜活的情感。我记得有一次，在一个画廊里看到他的一件作品，是一群嬉戏的孩童，他们的笑容是如此天真烂漫，动作是如此活泼自然，当时我就在想，这是怎么做到的？是老师对童年的回忆，还是对当下生活的一种寄托？这本书，我希望能看到他对这些作品背后的故事有更详尽的阐述，比如他的创作灵感来源于哪里，他又是如何通过精湛的技艺将这些抽象的情感具象化。我个人对传统文化非常感兴趣，而李老师的作品，很多都根植于深厚的中华文化，他在这其中所做的创新和演绎，更是让人耳目一新。我希望书中能够收录他关于对传统题材的理解和转化，例如他如何将古老的传说，用现代的视角重新解读，让这些古老的智慧焕发新的光彩。当然，我也很想了解他对于木材本身的理解，台湾的木材种类繁多，不同的木材有不同的纹理和质感，李老师是如何根据木材的特性来选择创作题材，又如何发挥木材本身的美感的。这本书，对我来说，就像是一本宝贵的教材，不仅能让我欣赏到精美的艺术品，更能让我从中学习到关于木雕的技艺、文化和人生哲理。我真的迫不及待想要翻阅它，去感受那份“畅意”，那份来自木头深处的生命力和艺术的温度。
评分《木雕‧畅意‧李松林》这个书名，光听就让人觉得舒服，仿佛能闻到木头的清香，感受到一种悠然自得的意境。李松林老师的木雕作品，一直以来都是我心中艺术的瑰宝，它们有温度，有灵魂，更充满了生命力。我一直觉得，李老师的作品，不只是雕刻的技巧，更是一种他对生活的热爱和对自然万物的敬畏。我迫不及待地想在这本书里，看到更多关于他创作理念的深度剖析。他如何从一块普通的木头中，发掘出隐藏的美感，又是如何通过他的双手，赋予它生命和情感？我尤其好奇他对于“畅意”这个词的理解，以及如何在木雕创作中实现这种“畅意”。作为台湾人，我深切地感受到本土文化在我们生活中的重要性，而李老师的作品，恰恰是这种文化传承与创新的典范。我希望书中能有更多关于他如何将台湾的民俗、神话、历史，以及他对这片土地的情感，融入到他的木雕创作中的故事。例如，他创作的某个神明形象，是如何体现台湾人对信仰的虔诚？他雕刻的某个生活场景，又是如何勾勒出台湾人民的淳朴与热情？这本书对我来说，不仅仅是一本欣赏木雕艺术的指南，更是一次对台湾本土文化的深度体验。我希望通过这本书，能够更直观地感受到李老师的艺术魅力，以及他通过木雕所传达的对生活的热情与智慧。
评分我对李松林老师的木雕作品，总是有一种特别的亲近感，《木雕‧畅意‧李松林》这个书名，更是点燃了我对这本书的渴望。《木雕》二字，点明了主题，而“畅意”二字，则道出了作品所传达出的心境。我一直觉得，李老师的作品，不仅仅是精湛的技艺，更是一种情感的流露，一种生活的哲学。我迫不及待地想在这本书里，看到更多关于李老师创作中的“故事”。他如何从一块看似平凡的木头中，挖掘出它内在的美，并赋予它新的生命？我希望书中能有更深入的作品分析，不仅仅是介绍作品的外观，更能解读其背后所蕴含的深层意义。李老师的作品，常常能唤起我对于台湾传统文化的记忆和情感，他对于人物神情的刻画，以及对于生活场景的还原，都充满了浓厚的乡土气息。我希望书中能够有更多关于他如何将台湾的民俗、神话、历史，以及他对这片土地的独特情感，巧妙地融入到他的木雕创作中的论述。这本书对我而言，不仅仅是一本艺术欣赏的书籍，更是一次关于本土文化传承与创新的探索。我希望通过阅读这本书，能够更深刻地感受到李老师所追求的那份“畅意”，以及他通过木雕所传达的对生活的热爱与智慧。
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