具体描述
关于「世界名画家全集」
艺术家出版社策画出版的「世界名画家全集」，从1995年推出第一册《疯狂的天才画家梵谷》，到2005年5月出版《现代主义雕刻先驱布朗库西》，已出齐一百册。 这一套「世界名画家全集」，是领先中文版世界名画家丛书，时代从早期文艺复兴的乔托，历经文艺复兴盛期的达文西、米开朗基罗、矫饰主义的彭托莫、巴洛克的鲁本斯、洛可可的布欣、古典主义的普桑、写实主义的库尔贝、巴比松的米勒、印象派的莫内、雷诺瓦、后期印象派的塞尚、梵谷、高更、立体派的毕卡索、勃拉克、超现实主义的米罗、恩斯特、达利，到抽象表现主义的帕洛克等20世纪现代艺术大师，六百多年来最卓越的世界名画家，每一册几乎网罗了每一位画家一生的主要代表作，在西方出版的画家丛书中，也找不出篇幅如此丰富的版本。
关于《布朗库西》
罗马尼亚借的康斯坦丁‧布朗库西（Constantin Brancusi, 1876-1957）被美术史家誉为现代主义雕刻的先驱，现代雕刻创始人之一。艺评家吉斯（Gidney Geist）指出：「跨立于19世纪和20世纪的布朗库西，以其作品证实他是一位属于新纪元的现代艺术家，对现代艺术本身怀藏一种憧憬。他主张艺术即喜悦的信念，认为创造艺术应该表现喜悦的情愫。」
布朗库西是罗马尼亚雕刻家，出生于克莱奥瓦小镇。1902年在布加勒斯特美术学院学习雕刻。1904年到巴黎进入美术学院梅西（Mercie）教室，从1906年起进入罗丹工作室学雕刻，做罗丹的助理。接着，他加入了以艺评家阿波里奈尔为中心的艺术家朋友聚会，活跃于巴黎艺术圈。
1908年布朗库西开始创作〈吻〉，成为此一时代最抽象的雕刻。之后，创作〈睡着的缪思女神〉（1910）、〈新生〉（1915），达到完全非具象的抽象雕刻。他的作品以象征性的极端抽象与微妙的造形为特色，他关注自然的理想化形象，同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。在材料上，他偏好採用大理石、木材、铜铸，表现材质的生命与单纯形态，透过磨光的精致处理技巧，展现石头或青铜的优美造形曲线，风格像水一样的清澈，无限纯净，被尊称为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻代表人物。
布朗库西说：「东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。」为了体会世界的本质，他一生只选择少许主题，以不同材质去创作，围绕着男女之吻、缪思、鸟、公鸡、柱子等主题，尤其是鸟的系列，最能显示他与这个世界的关系，表达生命之飞翔。而他的〈无止境的圆柱〉，将地面累积能量的支柱推向一个无尽的空间，像他童年在罗马尼亚乡村听到「世界之轴」的传说，是一个可以支撑天空连接天地的支柱。
布朗库西非常重视他的工作室，他认为工作室是一个具有创造力，有意识的空间，陈列在工作室中的每一件雕刻和日用品，他都亲自摆设，如有作品卖出之后的空位，他会补上相近的一件新作。晚年的布朗库西，甚至坚持在工作室做为个展的展场，而拒绝在艺廊展出。他并且用照相记录工作室情景，后来这些照片成为研究布朗库西作品的贵重资料。
布朗库西从1904年到1957年去世时都在巴黎度过。这位伟大雕刻家作品大部分都是在巴黎十五区的伦萨路八之十一号工作室制作出来的。1956年他立下遗嘱，将工作室中的全部作品、家具、图书捐赠给法国政府，并註明巴黎国立现代美术馆要再现他的工作室。1977年，庞毕度艺术中心建设完成，布朗库西工作室设在建筑物北侧角落，但它座落在巨大建筑物旁未能引人注目。1997年，廿周年大改建时，庞毕度中心的设计者之一毕亚诺设计的布朗库西新工作室开幕，它给人在宁静中显现光明的气氛中，呈现这位大雕刻家工作室的不凡之处，让后人感觉到彷彿布朗库西才刚刚走出工作室，可以一窥他毕生作品的精华。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
最近翻閱這本《世界名画家全集─布朗库西》，才發現自己以前對布朗庫西的理解，真的太表面化了。我一直以為他就是那種畫風很「簡」的現代藝術家，但這本書卻讓我看到了他創作背後那種深厚的根源和哲學思考。書中有一部分介紹了他童年時期的生活環境，以及他如何受到羅馬尼亞民間藝術和傳統的影響，這點對我來說非常有啟發。原來，那些極致簡潔的線條，並非憑空而來，而是從他對鄉土情感的體悟中孕育出來的。 我最喜歡的是書中對他「鳥」、「魚」、「頭像」等標誌性作品的細緻解讀。例如，「飛鳥」系列，書中不僅展示了不同時期的作品，還分析了他如何從觀察自然的過程中，提煉出那種飛昇的動態和輕盈感，然後用極致簡化的形態來表現。書中對他處理金屬、石頭等材質的技巧也做了詳細介紹，讓我了解到，那些光滑、流暢的線條背後，是藝術家對材料特性的極致掌握和細膩打磨。 還有，書裡還穿插了許多關於他工作室的照片，這部分真的讓我大開眼界。他的工作室，彷彿是他個人藝術理念的延伸，每一個擺設、每一個光影，都經過精心設計。書中還提到，他非常重視作品的「展示」，他會親自構思作品的擺放方式，甚至作品之間的距離，都力求達到最佳的觀賞效果。這讓我意識到，藝術欣賞不僅是看作品本身，更是進入藝術家所營造的整體氛圍。這本書讓我對布朗庫西的敬意，不僅僅是因為他的技藝，更是因為他對藝術本質的深刻追求。
评分我一直覺得，藝術家的偉大之處，就在於他們能夠用最簡單的方式，觸及人心最深處的感受。而這本《世界名画家全集─布朗库西》，恰恰讓我看到了這種力量。我之前對布朗庫西的認知，大概就是那幾尊光溜溜、線條很乾淨的雕塑，覺得他很「現代」，但總覺得少了點什麼。但這本書，卻讓我從頭到尾，一步步地走進了他的藝術世界。 書中詳細介紹了他從羅馬尼亞的鄉間到巴黎的藝術歷程，以及他如何從古老的民間藝術和自然中汲取靈感。這部分讓我看到了他創作的根源，原來那些看似簡單的線條，並非隨意而為，而是源自對生命本質的深刻體悟。我特別喜歡書裡對「飛鳥」系列作品的解讀。它不僅展示了不同時期的「飛鳥」，還深入分析了他如何從具象的鳥兒，提煉出那種向上飛昇的動態和極致的輕盈感。書中對他處理材料的細膩描述，也讓我驚嘆，原來光滑的青銅和冰冷的大理石，在他手中，也能如此充滿生命力。 我還很喜歡書中對他工作室的介紹。他的工作室，本身就像一件藝術品，充滿了他的個人風格。他如何精心佈置空間，如何讓作品與環境融為一體，這讓我看到了他對藝術的整體構想。這本書，讓我不再覺得布朗庫西是一個遙不可及的現代藝術巨匠，而是一位將對世界、對生命的熱愛，用最純粹、最簡潔的語言表達出來的藝術家。他的作品，雖然簡潔，卻能引發人無限的遐想和思考。
评分對於我這種非藝術專業的讀者來說，很多時候藝術史的書籍都顯得有些枯燥乏味，充滿了學術術語，讀起來壓力山大。但這本《世界名画家全集─布朗库西》卻完全不同，它用一種非常親切、引人入勝的方式，帶我走進了布朗庫西的藝術世界。我之前對布朗庫西的印象，大概就是那幾個很「現代」的、線條很簡單的雕塑，例如那幾隻「鳥」。但這本書，卻讓我看到了他創作背後的豐富層次。 書中詳細介紹了他從羅馬尼亞鄉村到巴黎藝術殿堂的歷程，以及他如何在那裡學習、成長，並與當時眾多藝術名家產生聯繫。這部分讓我覺得，藝術的發展並不是孤立的，而是充滿了交流和碰撞。最讓我驚喜的是，書裡對他作品的分析，不是那種高高在上的解讀，而是非常具體地從材料、形式、技法等方面入手，深入淺出地解釋他的創作理念。例如，關於他著名的「飛鳥」系列，書中不僅展示了不同時期的作品，還分析了他如何從自然的鳥兒身上提煉出那種向上飛騰的動態，以及他如何通過極致簡化的線條來表達這種速度感和輕盈感。 我特別喜歡書裡對他「永恆之柱」的介紹，那種樸實無華卻又極具力量的形態，彷彿承載著一種宇宙的秩序。書中還引用了他的一些話，例如「我們應該直接體驗事物的本質，而不應該去模仿事物的形式」，這句話真的讓我醍醐灌頂。它讓我明白，布朗庫西的極簡主義，並非為了極簡而極簡，而是為了觸及事物的核心，尋找最純粹的表達。這本書讓我重新認識了布朗庫西，他不再是一個單純的雕塑家，而是一位將哲學思考融入藝術創作的偉大藝術家。
评分天啊，最近在誠品挖到一本「世界名画家全集─布朗库西」，說實話，我本來對羅馬尼亞雕塑家康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brâncuși）的認識，大概就停留在那幾根光溜溜、流線型的鳥、魚、頭像，覺得他很「現代」，很有「極簡」，但卻不怎麼「有感覺」。但這本畫冊（雖然它主要講雕塑，但書名用「畫集」確實讓人聯想豐富）的編排和介紹，徹底顛覆了我的想像。它不是那種冰冷的藝術史論文，而是像一個老朋友在跟你娓娓道來，從布朗庫西年輕時的學徒經歷，到他如何被羅馬尼亞的鄉村藝術和民間傳說啟發，再到他在巴黎的波希米亞生活，遇見莫迪利亞尼、馬諦斯、艾米爾·波里耶這些當時藝術界的風雲人物，整個過程描寫得相當生動。 最讓我驚喜的是，書中花了很多篇幅介紹布朗庫西的創作理念，不是那種空泛的術語堆砌，而是透過他對材料的選擇、對形式的提煉，甚至是對工作室空間的設計，來闡述他對「本質」的追求。「飛鳥」系列，從早期的具象到後來的抽象，每一階段的演變都帶著一種對速度、輕盈和自由的深層探索。書裡還引用了他不少自己說過的話，例如「藝術家應該像蜜蜂一樣，從花朵中採集花蜜，然後釀出自己的蜂蜜」，這句話瞬間讓我對他那種自給自足、內在驅動的創作模式有了更深的理解。而且，書中的圖片質量真的沒話說，那些光滑的青銅、溫潤的大理石，在攝影師的鏡頭下，彷彿有了生命，每一處細節都清晰可見，連光影的變化都彷彿能感受到。我甚至花了很長時間，只是盯著那尊《沉睡的繆斯》，看著那簡潔的蛋形，感受那種寧靜與力量的結合。這本書真的讓我重新認識了布朗庫西，他不是個冷冰冰的現代主義者，而是一個充滿人文關懷和對生命本質深刻洞察的藝術家。
评分最近入手了這本《世界名画家全集─布朗库西》，真的讓我重新燃起了對藝術的熱情！我一直對那些能夠在極致簡潔中蘊含無限意境的藝術家感到著迷，而布朗庫西絕對是其中的佼佼者。書中對他早期的創作歷程描寫得非常細膩，從他在羅馬尼亞的成長經歷，到他如何受到民間藝術的啟發，再到他如何在巴黎的藝術圈中摸索前進，這整個過程都讓我看到了他藝術道路上的艱辛與堅持。 我最欣賞的是書中對他「飛鳥」系列作品的深入剖析。它不是簡單的圖片展示，而是詳細解釋了布朗庫西如何從對自然界飛鳥的觀察中，提煉出那種向上飛昇的動態和極致的輕盈感。書中還展示了不同時期「飛鳥」作品的演變，讓我看到了他對形式不斷追求純粹和簡化的過程。尤其是他對材料的運用，例如那光滑的青銅、溫潤的大理石，在他手中，彷彿有了生命，每一處細節都充滿著光澤和質感。 除了作品本身，書中對布朗庫西工作室的描寫也讓我印象深刻。他的工作室，簡直就像是他個人藝術理念的延伸，充滿了詩意和秩序感。他如何將作品與空間環境巧妙結合，營造出一個完整的藝術體驗，這點讓我受益匪淺。這本書讓我明白，布朗庫西的簡潔，並非冷冰冰的抽象，而是對生命本質的一種深刻體悟和表達。他是一位能夠用最純粹的語言，觸及人心最深處情感的偉大藝術家。
评分對於我來說，一本好的藝術書籍，不應該只是單純的圖片堆砌，更應該能夠引導讀者去理解藝術家背後的思想和情感。而這本《世界名画家全集─布朗库西》，恰恰做到了這一點。我以前對布朗庫西的印象，停留在「現代雕塑」這個框架，覺得他的作品很「乾淨」，但總覺得有點難以觸及。但這本書，卻讓我看到了他創作的溫度。 書中從他年輕時的學徒經歷講起，一直到他在巴黎的藝術生涯，非常細膩地描繪了他的成長過程。我尤其喜歡書裡對他「飛鳥」系列作品的深入分析。書中不僅展示了不同時期的「飛鳥」作品，還詳細解釋了他如何從對自然現象的觀察中，提煉出那種極致的、流暢的、充滿動感的形態。他對材料的精準運用，以及對打磨、拋光等技法的細膩掌握，都讓我驚嘆不已。書中還收錄了他許多工作室的照片，這讓我得以一窺他創作的環境，以及他如何將作品與空間融為一體，營造出一種獨特的藝術氛圍。 更重要的是，書中引用了布朗庫西的一些話，例如「我們創作的不是形式，而是感覺」。這句話讓我瞬間理解了他作品的真正內涵。他的簡潔，並非為了簡潔，而是為了更直接地觸達情感。這本書讓我對布朗庫西的認識，不再停留在視覺表象，而是深入到他對藝術本質的探索。他是一位能夠用最純粹的語言，訴說最深刻情感的藝術家。
评分坦白說，我以前對布朗庫西的認知，大概只停留在「極簡主義雕塑」這個標籤上，覺得他的作品很酷、很前衛，但總覺得少了點人味。但這本《世界名画家全集─布朗库西》真的徹底改變了我的看法。它沒有用生硬的學術語言，而是用一種非常貼近讀者的方式，去講述布朗庫西的藝術人生。書中有一段提到他年輕時在羅馬尼亞經歷的貧困和艱辛，以及他如何從鄉間的樸實藝術中找到靈感，這讓我對他那種對「根源」的追尋有了更深的理解。 我特別喜歡書裡對他「鳥」、「魚」、「頭像」等經典作品的深入剖析。它不是簡單地展示作品，而是會去探究每一件作品背後的故事，例如「飛鳥」系列，書中詳細描述了他如何從一開始較為具象的造型，一步步提煉出那種極致的、流線型的、彷彿要衝破地心引力的形態。這種對「運動」和「速度」的抽象化表達，真的太令人震撼了！我花了好長時間，細細品味那些照片，想像著他如何在工作室裡，用雙手去打磨那些堅硬的材料，將它們變成如此靈動、充滿生命力的形象。 而且，書裡還收錄了許多關於布朗庫西與同時期藝術家的互動，像是他和莫迪利亞尼的友誼，以及他對後輩藝術家的影響。這讓我感覺到，他並非孤軍奮戰，而是在一個充滿活力和交流的藝術圈中成長起來的。讀完這本書，我不再覺得布朗庫西是個遙不可及的現代藝術巨匠，而更像是一個對生命、對形式有著獨特見解的智者。他的作品，簡潔卻不簡單，充滿著詩意和哲思，讓人回味無窮。
评分說真的，這本《世界名画家全集─布朗库西》簡直是讓我對「極簡主義」這個詞有了全新的認識。我以前總覺得，極簡就是少，但看過這本書後，才明白真正的極簡，是「精」。布朗庫西的作品，看似簡單，卻蘊含著無窮的意境。書中從他學徒時期的經歷開始講起，一直到他在巴黎的藝術生涯，非常系統地介紹了他的創作歷程。 我對「飛鳥」系列的作品特別感興趣，書中詳盡地描述了他如何從觀察自然中汲取靈感，如何一步步將具體的鳥兒形象，提煉成那種簡潔、流暢、充滿動感的抽象形態。書裡不僅展示了各個時期的「飛鳥」，還深入分析了他對材料的選擇和處理，例如他如何通過打磨、拋光，讓青銅或大理石呈現出如絲綢般的質感，彷彿在捕捉空氣的流動。這種對「速度」與「輕盈」的抽象表達，真的讓人歎為觀止。 更讓我驚喜的是，書中還花了很多篇幅介紹布朗庫西的工作室。他的工作室，簡直就像是他個人藝術理念的延伸，充滿了詩意和秩序感。他如何將自己的作品與空間環境巧妙結合，營造出一個完整的藝術體驗，這點讓我印象深刻。書中也提到他與其他藝術家的交流，以及他對後輩的影響，這讓我了解到，他並非孤立於藝術史之外，而是與整個藝術潮流相互呼應。這本書讓我不再覺得布朗庫西是個遙遠的藝術家，而是一位將對生命、對形式的深刻理解，通過最純粹的語言表達出來的智者。
评分這本《世界名画家全集─布朗库西》的開本很大，拿在手裡頗有份量，光是翻閱本身就是一種視覺的享受。我一直對那些能將複雜概念轉化為極致簡潔形式的藝術家感到著迷，而布朗庫西無疑是其中的佼佼者。書裡關於他如何從自然界汲取靈感，例如將「飛鳥」抽象化，從具體的羽毛、翅膀，提煉出那種向上飛昇的動態和輕盈感，真的讓人拍案叫絕。他對材料的極度尊重，也貫穿始終。書中詳細介紹了他對木頭、石頭、青銅等材質的了解，以及他如何利用材質本身的紋理、光澤和溫度，來輔助他傳達情感。我特別喜歡書裡對「圓柱」系列作品的介紹，那種簡單卻又充滿力量的幾何形態，似乎蘊含著宇宙間最原始的秩序。 還有，書中還穿插了許多關於布朗庫西工作室的照片，這部分對我來說是最大的驚喜。他的工作室，簡直就像是一件活生生的雕塑品，每一個擺設、每一個角落，都充滿了他的個人風格。他將自己的作品與工作空間融為一體，讓整個空間都充滿了藝術的氣息。書裡還提到，他非常重視作品的「展示」，他會親自規劃作品的擺放位置，甚至連作品之間的距離都經過深思熟慮，為的就是營造出最佳的觀賞體驗。這點真的讓我受益匪淺，原來藝術欣賞不僅僅是看作品本身，而是要沉浸在一個被藝術家精心構築的環境中。這本書讓我理解了，布朗庫西不僅是一位雕塑家，他更是一位空間詩人，一位能夠用最純粹的語言來表達最深層情感的藝術大師。
评分最近入手了這本《世界名画家全集─布朗库西》，真心覺得相見恨晚！我一直對那些能用最少的元素，卻能傳達出最豐富情感的藝術家情有獨鍾，而布朗庫西絕對是其中的翹楚。書中對他早期作品的介紹，讓我看到了他從寫實走向抽象的過程，那種對形態的提煉和純粹化的追求，真的是一種藝術上的偉大冒險。 我特別著迷於書中對他「飛鳥」系列作品的講解。從早期相對寫實的姿態，到後來簡潔流暢、彷彿要衝破天際的抽象造型，每一階段都展現了他對速度、動態和永恆感的深刻理解。書中詳細描述了他是如何運用拋光、打磨等技法，讓青銅或大理石在光線下呈現出迷人的質感，彷彿在捕捉空氣的流動。我甚至可以想像，當他看到鳥兒在空中飛翔時，內心激起的感動，然後用他獨特的方式，將這種感動轉化成永恆的雕塑。 還有，書裡對他工作室的描寫，簡直就像進入了他的精神世界。他如何精心佈置自己的工作室，將作品與空間融為一體，讓每一個角落都充滿著藝術的氛圍，這點讓我非常佩服。他不僅是一個雕塑家，更是一位空間設計師，一位能夠營造出藝術氛圍的大師。這本書讓我對布朗庫西的理解，不再僅限於那些冰冷的、線條化的雕塑，而是看到了一個充滿人文關懷、對生命本質有著深刻洞察的藝術家。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有